?

Log in

У нас есть сайт - © www.pamsik.ru - Наши рассказы о путешествиях

Теперь появился ЖЖ - PamsikLivejournal - в котором буду нещадно эксплуатировать его фото и прочие возможности.
Если вы читаете нас, то значит любите путешествия и хотите увидеть и узнать о мире как можно больше.
Для удобства поиска создан алфавитный «Стран-ный и Город-ной путеводитель по рассказам о наших поездках»
*обратите внимание на кнопки рубрикатора:
По Москве и области с детьми и Путешествия одного дня



Занимаюсь также организацией приглашений московских блогеров на самые интересные и эксклюзивные мероприятия, происходящие в столице.
[Мои контакты для сотрудничества]pamsik@bk.ru

Заходите ко мне в и   ! 2016-05-23_20-29-44.jpg

ЕЩЁ ИНТЕРЕСНОЕСвернуть )
Безмолвный, пластический, музыкальный спектакль «Жанна Д’Арк» в Театре Пушкина, в постановке Сергея Землянского оказал на меня завораживающее воздействие, я сразу «полетела». Такой Жанны – до сих пор не встречала, хотя видела её в разную и в достойных театрах. Во всех предыдущих спектаклях она была «героиней», «символом Франции». Всё это прекрасно и интересно.
Но - здесь была Жанна ещё и тёплая, из плоти и крови, отличающаяся от всех остальных – лучистой светлой сущностью.

Сергей Землянский прибег к рискованному шагу. Взяв за основу «скелет» пьесы Бернарда Шоу «Святая Иоанна», он стёр всё! Не было Франции, не было Англии, не было французских королевских лилий и английских золотых львов на знамёнах, не было Столетней войны, никакой аутентичной средневековой детализации, ничего не было! И – отсутствовали слова, ибо они были бы определённо лишними в этой переполненной символами драматической истории. Фокус спектакля был наведён исключительно на Жанну, которая молча «разговаривала» с нами сложным хореографическим языком. Невольно оказываешься на месте глухонемого, который считывает сурдоперевод, возникающих перед глазами картин. Представьте себе только, как сложно, с «отключенным звуком» как в немом кино, донести до зрителя смысл каждой сцены! Какая максимальная выразительность движений, жестов, мимики должна быть у актёров, какая концентрация энергии во всём!
0_c9798_2eb1e063_orig.jpg
(c) фото взяты с сайта театра и у mayorovphoto

Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Сначала я думала, что спектакль так и останется чёрно-белым, но ближе к финалу появился и красный – цвет крови, цвет зловещего Sanctum Officium, он же Инквизиция. И цвет пламени…Свернуть )
Театр на Юго-Западе сформировался как самостоятельный творческий коллектив в 1977 году. Режиссер и актер Валерий Белякович объединил два театральных любительских коллектива из рабочей и учащейся молодежи и создал с ними театр-студию. Тогда же энтузиасты получили постоянное помещение в цокольном этаже жилого дома по Проспекту Вернадского, 125. Актеры своими руками построили и оборудовали сцену и зрительный зал на сто мест. Они с первого дня активно включились в работу, быстро наращивали репертуар, завоевывали зрителей и сразу обратили на себя внимание театральной общественности и прессы.
Очень скоро молодая студия обрела славу феномена, самобытного коллектива со своими художественными принципами и своей стилистикой. В этом любительском театре никогда не было скучно, и школьные учителя ликовали, видя, как десятиклассники стали вчитываться в Гоголя, Чехова, Шекспира, заинтересовались театром и литературой. На Юго-Западе родился культурный центр с огромной силой притяжения и художественного воздействия. Скоро популярность театра-студии перешагнула границы района, потом Москвы и страны.
На сегодняшний день в штате театра - 54 человека, 11 из 34 актеров труппы имеют звание Заслуженный артист России. Входя, зрители попадают в благоустроенное красивое фойе, в зале вместо прежних жестких сидений - 120 комфортабельных кресел, (а бывший подвал многоэтажного дома превращен в великолепное уютное кафе с фирменными вкусностями).


ИЮНЬ
27 июня Вт 19:00, ЖЕНИТЬБА (12+) ПРИГЛАШЕНЫ: pamsik c +1
28 июня, Ср 19:00, КОМНАТА ДЖОВАННИ (18+) ПРИГЛАШЕНЫ: lotta20 с +1
29 июня, Чт 19:00, №13 (18+) ПРИГЛАШЕНЫ: kryjevo с +1
30 июня, Пт 19:00, ДОЗВОНИТЬСЯ ДО ДОЖДЯ (16+) ПРИГЛАШЕНЫ: anik06 с +1
30 июня, Пт 21:30, Театральный клуб (12+), Московский театр на Юго-Западе (Арт-кафе (new)) ПРИГЛАШЕНЫ: lone_breeze с +1

ИЮЛЬ
02 июля, Вс 18:00, ИГРА В НАПОЛЕОНА
(16+) ПРИГЛАШЕНЫ: catherine_catty и maxilla_k
03 июля, Пн 19:00, ЛЮБОВЬ И ГОЛУБИ (16+) ПРИГЛАШЕНЫ: ice_gry с +1
04 июля, Вт 19:00, КУКЛЫ (16+) ПРИГЛАШЕНЫ: Петр Давыдов с +1
05 июля, Ср 19:00, МАКБЕТ (16+) ПРИГЛАШЕНЫ: lone_breeze с +1
06 июля, Чт 19:00, УКРОЩЕНИЕ СТРОПТИВОЙ (16+) ПРИГЛАШЕНЫ: trukhina с +1
07 июля, Пт 19:00, МАСТЕР И МАРГАРИТА (16+) ПРИГЛАШЕНЫ: akostra с +1
08 июля, Сб 18:00, СЛИШКОМ ЖЕНАТЫЙ ТАКСИСТ (18+) ПРИГЛАШЕНЫ: tina_luchina с +1
09 июля, Вс 18:00, СОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬ (16+) ПРИГЛАШЕНЫ: juliya_lambert с +1
10 июля, Пн 19:00, ПОРТРЕТ ДОРИАНА ГРЕЯ (18+) ПРИГЛАШЕНЫ: anik06 с +1
11 июля, Вт 19:00, БАБА ШАНЕЛЬ (16+) ПРИГЛАШЕНЫ: trukhina с +1
12 июля, Ср 19:00, ДРАКУЛА (16+) ПРИГЛАШЕНЫ: sib_koshik с +1
13 июля, Чт 19:00, №13 (18+) ПРИГЛАШЕНЫ: glukovarenik с +1
14 июля, Пт 19:00, ИМПРОВИЗАЦИОННЫЙ БАТЛ (12+) ПРИГЛАШЕНЫ: kagury с +1

На каждый спектакли есть два места (возможно с +1)
Время каждого спектакля уточняйте на сайте!

Адрес театра: проспект Вернадского, 125
Группы театра ВКонтакте, Фейсбуке, Инстаграмме
Видео-канал на Youtube

У меня есть приглашения для блогеров с +1.
Чтобы попасть на спектакль надо:Свернуть )
Представьте себе это будет моя третья Жанна Д'Арк!
Первая встреча с Белой Лилией Руана состоялась в Театре Джигарханяна.
Вторая в рок-ордене «Тампль».
Третья будет в Театре Пушкина.
Спектакль безмолвный, пластический.
Жанна - Анастасия Панина. Режиссёр-хореограф - Сергей Землянский.
Ко всему прочему случайно выяснилось, что моя любимая песня Светланы Сургановой называется "Жанна Д'Арк"...
Чтобы это всё значило - не знаю. Я просто иду в театр...
Неправда, что земля держится на трех китах.
Она держится на любви.
На скрещенье рук, скрещенье ног. Сияющих глазах. Поцелуях под дождём...

Вуди Аллен признанный мастер психологической драмы. А Константин Богомолов имеет статус эпатажного театрального провокатора. После спектакля «Мужья и жены» в МХТ им. Чехова зрители имеют право спросить, а где же эпатаж, где провокация? Спектакль адресован тем, кому 18+, поэтому сложно кого-то удивить «оргазмом», «возбуждением», предложением «пойти заняться любовью».
Я увидела, что режиссер поставил - умную, тонкую, красивую историю, не драму и не комедию, с элементами здорового юмора. Этакий осовремененный чеховский «Вишневый сад» с американским психоаналитическим разбором. Как ножом режут колбасу, так же перед нами срезы человеческих судеб, где личные истории бесстрастно построганы на ломтики и подвергнуты холодному фрейдистскому анализу. Спектакль идёт наплывами разнобразных многочисленных отрывков, с самыми неожиданными персонажами, в том числе и «чёртом-искусителем», с закадровым голосом режиссёра (он же психоаналитик) и большим видеоэкраном. Вообще весь спектакль представляет собой образный сеанс у психоаналитика.
9001.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Спектакль психологичный. О, если бы он был только о разводе семейных пар, поиске новых партнёров, сохранении семейных уз! Свернуть )
В РАМТе прошла замечательная премьера – подростковый спектакль «Я хочу в школу!», поставленный режиссёром Александром Баркаром, по одноимённой, популярной и громко обсуждаемой книге Андрея Жвалевского и Евгении Пастернак.
Сам термин «хотеть в школу» довольно непонятен для подавляющего большинства наших школьников. Обычно дети бредут в этом направлении с совершенно противоположным желанием.
В спектакле мы познакомимся с учениками одной необычной уникальной школы, такой, где никогда не было форматирования личности, порядков инкубатора, учителей-диктаторов. В этой замечательной школе №34 детей мотивировали личным интересом к процессу получения знаний. Вместо классов были группы-отряды со своими лидерами. С обожаемым ими учителем-наставником Впалычем, они общались как с другом и близким человеком. Наши герои - яркие, харизматичные, запоминающиеся Молчун, Кошка, Женька, Димка и Анечка, состояли в отряде «Птицы». Каждый из них почти сформировавшаяся индивидуальность, свободномыслящие, незашоренные, креативные подростки, объединённые дружбой и намёками на нежные отношения.
И вот однажды случается непредвиденное. Их экспериментальная новаторская школа попадает под скрипучее колесо бюрократической системы образования, которая находит причины, чтобы временно закрыть учебное учреждение. Таким образом, дети попадают в обычную соседнюю школу.
А там…
Коллажи1.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Спектакль имеет очень позитивный настрой и задаёт правильные ориентиры, включает нужные маячки.Свернуть )
«Укрощение строптивой» написал Уильям Шекспир. Но поставил Валерий Белякович. Кто знает Театр на Юго-Западе, тот уже понял, что в спектакле «Укрощение строптивой» Белякович будет укрощать самого Шекспира! В первом отделении я нервно прядала ушами, понимая, что текст в отдельных сценах явно не принадлежит бессмертному классику. Во втором уже взирала расслабленно. Весь спектакль Шекспир и Белякович перетягивали канаты. Кто кого поборет. Победу в первом отделении одержал Шекспир, во втором Белякович взял реванш. Победила, конечно же дружба, зал рыдал и всхлипывал. От смеха, конечно же. Если вы пойдёте на этот спектакль, то под строгий английский смокинг натяните, пожалуйста, тельняшку, и не забудьте цилиндр оставить в гардеробе, а на нос приспособить красный клоунский шарик. Этот джентельменский набор вам поможет смягчить первоначальное ошеломление от Шекспира по Беляковичу.

Режиссеру Беляковичу удалось мягко растушевать временные контуры. Как будто действие происходит не только в таком-то году в Италии, но, может быть, и в другое, и в любой стране, например, нашей. Что-то обыграно деликатно, россыпью маленьких деталей, а что-то нагло через китч и приёмы КВН.
Вас ожидает не только итальянская комедия, но и испанские страсти, французский канкан, мексикасканские маракасы и русские частушки. Подобные метаморфозы заставляют зрителей удивленно-учащенно хлопать глазами и сотрясаться от смеха.

Лодка большая, весла длинные!
Санта Лючи-и-я, Санта Лючия!


Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Михаил Белякович в роли Петруччо раскрылся для меня как актер, заискрил, я увидела в нем, взрослом опытном актере, озорного мальчишку!Свернуть )
В Москве с начала июня проходил уникальный удивительный фестиваль-реконструкция – «Времена эпохи» - на 30 площадках, 12 дней, 12 эпох, 6 тысяч реконструкторов, из которых 1 тысяча приехала из 22 европейских стран!
Парк памяти героев Первой Мировой войны на Соколе был выбран местом для проведения фестивальной программы, посвященной началу Первой Мировой войны.
Вы только вдумайтесь!
Одна из самых закрытых и теневых тем нашей многострадальной истории, оболганная, принижаемая, много лет старательно стираемая из человеческой памяти мощной пропагандой – Первая Мировая, Великая и Забытая война! Наша российская история была обрублена красным топором и начиналась с 1917 года. Всё, что происходило до – как бы в историю не засчитывалось. Как будто не русские солдаты и офицеры сражались тогда на фронте с врагом. Сто лет понадобилось, чтобы показать и доказать – ничто не забыто. Подвиг русских воинов – не имеет срока давности, он вечен, он бессмертен, и мы можем сейчас открыто гордиться нашими прадедами, которые защищали честь Родины и погибли на фронтах Первой Мировой войны.

Фестиваль «Времена и Эпохи» - невероятной силы.
Казалось бы, участники просто переоделись в другую одежду, но при этом что-то сдвигается в материи времени и перед глазами предстали живые люди из жаркого июля 1914 года. Столетняя дистанция исчезла в одно мгновение. Аннушка уже разлила масло - в Сараево произошло роковое событие. 28 июня боснийский серб, студент, уже  выпустил пули из браунинга в австрийского эрцгерцога Франца Фердинанда. Австро-Венгрия объявила Сербии войну. Страны быстро разбились на две группы, сформировав противодействующие силы.
Российская империя, Французская республика, Британская империя – образовали Антанту.
Германская, Австро-Венгерская, Османская империи и Болгарское царство – Четвертной союз.
И началась Первая Мировая война.
Война продлилась до 1918 года, в ней воевало около 70 миллионов человек, погибло около 20 миллионов, ранено около 50 миллионов.
9006.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
В России женщин на войну не призывали. Они шли сами. Было такое слово – доброволицы. Сестричество стало массовым явлением.Свернуть )
13, 14 и 15 июня 2017 года Камерный музыкальный театр имени Б.А. Покровского представляет премьеру оперы «Турок в Италии» Джоаккино Россини на итальянском языке. Идея новой постановки малоизвестной у нас оперы Россини принадлежит музыкальному руководителю театра, народному артисту СССР Геннадию Рождественскому, который выступит в качестве дирижера-постановщика. Геннадий Николаевич пригласил к сотрудничеству режиссера-постановщика, заслуженного деятеля искусств РФ Ольгу Иванову, художника-постановщика, заслуженного художника РФ Виктора Герасименко, а также хореографа, заслуженного работника культуры РФ Екатерину Миронову. Такой творческий симбиоз обещает высококачественный и нестандартный художественный результат.
Этой постановкой МКМТ им. Б.А. Покровского продолжает линию эксклюзивного репертуара. На русской сцене опера впервые была поставлена в Петербурге в 1823 году. В Москве она звучала только фрагментарно и в концертном исполнении – в 2006 году в Концертном зале им. П.И. Чайковского (тогда фрагменты «Турка» представили публике оркестр Московской филармонии под управлением Владимира Понькина и солисты российских музыкальных театров – МАМТ им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, «Геликон-оперы» и Самарского оперного театра).
«Турок в Италии» – ранняя комическая опера Россини, мелодичная, жизнерадостная, остроумная и тонизирующая. Она написана на либретто одного из лучших либреттистов Италии Феличе Романи. Премьера оперы состоялась в Милане в театре «Ла Скала» 14 августа 1814 года. По мнению маститого исследователя мировой оперы Михаила Мугинштейна, «Турок в Италии» – это «искрометная игра с дуновением комедии дель арте, где персонажи виртуозно манипулируют друг другом… Все переливается элегантными тонами, не лишенными сентиментальности и грусти. Это глубина, которую Россини "прикрыл розами” (Гейне) галантно-чувственного и фиоритурного пения".


Блогеров (всех пишущих культурных людей из жж и всех соцсетей) с +1 приглашают на ПРЕСС-ПОКАЗ
ДАТА: 11 июня (воскресенье)
ВРЕМЯ: 19:00
ПРИГЛАШЕНЫ
: tina_luchina и kagero_iya с +1

Адрес театра: ул. Никольская, д. 17, стр. 1 (м. Лубянка, Площадь Революции, Театральная, карта)
Группы театра в соцсетях: в ЖЖ, Фейсбуке, ВКонтакте
Видео- канал на Youtube
Чтобы попасть на спектакль надо:Свернуть )
Шекспира беру не мытьем, так катаньем. В смысле если не читаю (о, позор какой!), то смотрю в театре.
Театр на Юго-Западе к Шекспиру прививает не просто должное уважение, и даже не просто любовь (сейчас ведь многие скажут "хахахалюбовькшекспиру"), а подсаживает на зависимость от своих спектаклей, поставленных по пьесам мирового английского классика драматургии. Подозреваю, что ответ кроется в этой фразе: "Валерий Белякович по мотивам одноимённой пьесы Уильяма Шекспира" - потому что ВСЁ, что поставил Белякович, не побоюсь этого слова - гениально!
Итак.
"Укрощение строптивой". Комедия. Шекспир&Белякович. 9 июня. 16+!)
запись была здесь
Группы театра в соцсетях: Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграмме и видео-канал на Youtube,
Yayoi Kusama (草間 彌生, Яёи Кусама) – очень нестандартная личность (88 лет, родилась в 1929).
Wikipedia говорит, о ней как о японской художнице, чья «живопись, коллажи, мягкие скульптуры, перформансы и инсталляции разделяют одержимость повтором. В её работах присутствуют черты феминизма, минимализма, сюрреализма, ар брют, поп-арта и абстрактного экспрессионизма, наполнены автобиографическим, психологическим и сексуальным содержанием». В основе работ Кусамы – внутренняя реальность, галлюцинации, страхи, навязчивые идеи. В её искусстве одно из важнейших мест занимает бесконечность, повторы, стремление слиться с окружающим миром.
Сама Яёи Кусама описывает себя как «навязчивого художника».
Публике озвучено её психическое заболевание в виде «галлюцинаций и навязчивых мыслей с детства, часто суицидального характера».
А публика – дама любопытная, как чего непонятное, странное, не поддающееся логике материального бытия, перевёрнутое с ног на голову, а ещё лучше с сумасшедшинкой да приправленное хорошими такими ядрёными галлюцинациями, так то и вызывает шквал самого непосредственного любопытства.
А как там оно, интересно – по ту сторону бытия?
На «Даму с горностаем» да Винчи посмотреть успеется, а вот на выставку сумасшедшего современника поспешить необходимо.
колл2.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Фирменный рисунок Кусамы – горошек. Фирменный объект – зеркальные комнаты. Фирменная форма – фаллос.Свернуть )

Метки:

Множество рецензий на «Пиратов Карибского моря 5» (Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales) начинаются так - хотели пойти, но прочитали отрицательные отзывы, задумались, долго колебались, в результате всё-таки посмотрели и счастливы -. Мы тоже не избежали этой схемы. Товарищ мой страстно хотел увидеть, я стала читать отзывы на афише, ужаснулась, легко поверив тому, что всё плохо, Депп лузер и вообще придурок, нудноскучнозатянуто и сидите дома. И просидели бы, спасло то, что даже мало-мальски приемлемых альтернатив не было, в некоторых отзывах всё ж блистала искра оптимизма, которая мотивировала заиметь собственное мнение от просмотра.
Что в итоге. Мало того, что отличный фильм по всем статьям (сюжет, эффекты, диалоги, юмор), так и просто блистательные актёрские работы! Джонни Депп вдруг душевно очеловечил своего обезьянистого Капитана Воробья, излишнее кривляние ушло, глаза помудрели. Брутальный Хавьер Бардем ужасающе симпатичен в роли проклятого капитана Салазара. А уж Джефри РашГектор Барбаросса, так и вообще шедеврален! Слеза по щеке текла буквально от финальной сцены с ним, а ведь я приготовилась, признаюсь, сладко подремать полфильма, памятуя непередаваемую занудность первых серий.
Специально посмотрела список режиссеров.
Пираты 1 («Пираты Карибского моря: Проклятие Чёрной жемчужины») режиссёр Гор Вербински
Пираты 2 («Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца») режиссёр Гор Вербински
Пираты 3 («Пираты Карибского моря: На краю света») режиссёр Гор Вербински
Пираты 4 («Пираты Карибского моря: На странных берегах») режиссёр Роб Маршалл
Пираты 5 («Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки») режиссёры фильма Хоаким Роннинг и Эспен Сандберг

Гора Вербински наконец-то выперли из режиссеров.
Роннингу и Сандбергу слава и хвала!
Наконец-то! Наконец-то фильм с таким выигрышным приключенческим сюжетом приобрёл динамику, захватывающую зрелищность, актёров как будто кто-то окропил живой водой. Хороша и молодая пара (аналогичная замена Блуму и Найтли) в лице австралийца Брентона Туэйтеса (Генри Тернер) и британки с бразильскими корнями Каи Скоделарио (Карина Смит).
Особая фишка ещё в том, что молодого Джека Воробья нарисовали на компьютере! Укуси меня мурена – ни за что не поверить в то, что это нарисовано! Не знаю ещё как похвалить полуразложившихся птичек) – хороши заразы). А ещё в фильме играет красавчик Дэвид Уэнем (Фаромир из "Властелина кольца"), здесь он английский офицер. Иранская актриса Гольшифте Фарахани - ведьма со следами странных шрамов на лице тоже весьма экзотична и интересна. *мышку жалко, которую она кидает в котёл с зельем!)

Резюмируя вышенаписанное:
- отзывы кроме моего не читать;
- если есть желание увидеть фильм – поддайтесь ему.
ТРЕЙЛЕР СМОТРЕТЬ ЗДЕСЬ (их несколько, но этот, на мой взгляд, самый лучший, выложен на Афише)

Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
ЕЩЁСвернуть )
Театр на Юго-Западе сформировался как самостоятельный творческий коллектив в 1977 году. Режиссер и актер Валерий Белякович объединил два театральных любительских коллектива из рабочей и учащейся молодежи и создал с ними театр-студию. Тогда же энтузиасты получили постоянное помещение в цокольном этаже жилого дома по Проспекту Вернадского, 125. Актеры своими руками построили и оборудовали сцену и зрительный зал на сто мест. Они с первого дня активно включились в работу, быстро наращивали репертуар, завоевывали зрителей и сразу обратили на себя внимание театральной общественности и прессы.
Очень скоро молодая студия обрела славу феномена, самобытного коллектива со своими художественными принципами и своей стилистикой. В этом любительском театре никогда не было скучно, и школьные учителя ликовали, видя, как десятиклассники стали вчитываться в Гоголя, Чехова, Шекспира, заинтересовались театром и литературой. На Юго-Западе родился культурный центр с огромной силой притяжения и художественного воздействия. Скоро популярность театра-студии перешагнула границы района, потом Москвы и страны.
На сегодняшний день в штате театра - 54 человека, 11 из 34 актеров труппы имеют звание Заслуженный артист России. Входя, зрители попадают в благоустроенное красивое фойе, в зале вместо прежних жестких сидений - 120 комфортабельных кресел, (а бывший подвал многоэтажного дома превращен в великолепное уютное кафе с фирменными вкусностями).


5 июня (понедельник) 19.00, №13, Рэй Куни, перевод и редакция Михаила Мишина, 16+, ПРИГЛАШЕНЫ: g_rybins с +1
6 июня (вторник) 19.00, Куклы, Валерий Белякович по мотивам пьесы Хасинто Грау, 16+, ПРИГЛАШЕНЫ: Katerina Starostina c +1
7 июня (среда) 19.00, Дураки, Нил Саймон, перевод с английского Сергея Таска, 12+, ПРИГЛАШЕНЫ: anik06 с +1
8 июня (четверг) 19.00, Укрощение строптивой, Валерий Белякович по мотивам одноименной комедии , 16+, ПРИГЛАШЕНЫ: pamsik c +1
9 июня (пятница) 19.00, Сон в летнюю ночь, Валерий Белякович по мотивам одноименной комедии , 16+, ПРИГЛАШЕНЫ: lone_breeze с +1
12 июня (понедельник) 18.00, Гитары, Валерий Белякович, 12+, ПРИГЛАШЕНЫ: ice_gry с +1
13 июня (вторник) 19.00, Карнавальная шутка, Валерий Белякович по мотивам комедии Карло Гольдони , 12+, ПРИГЛАШЕНЫ: anik06 с +1
14 июня (среда) 19.00, Любовь и голуби, Владимир Гуркин, 16+, ПРИГЛАШЕНЫ: sen_semilia с +1
15 июня (четверг) 19.00, Баба Шанель, Николай Коляда, 16+, ПРИГЛАШЕНЫ: nastyono4ka с +1
16 июня (пятница) 19.00, Дракула, Валерий Белякович по мотивам романа Брэма Стокера, 16+, ПРИГЛАШЕНЫ: pobegushka с +1
17 июня (суббота) 19.00, Я бабушка Илико и Илларион, Нодар Думбадзе, 12+, ПРИГЛАШЕНЫ: kagero_iya с +1
18 июня (воскресенье) 18.00, Портрет Дориана Грея, Олег Леушин по одноименному роману Оскара Уайльда, 16+, ПРИГЛАШЕНЫ: juliya_lambert с +1

На каждый спектакли есть два места (возможно с +1)
Время каждого спектакля уточняйте на сайте!

Адрес театра: проспект Вернадского, 125
Группы театра ВКонтакте, Фейсбуке, Инстаграмме
Видео-канал на Youtube

У меня есть приглашения для блогеров с +1.
Чтобы попасть на спектакль надо:Свернуть )


Московский Драматический Театр имени Пушкина приглашает на спектакли в июне:

19:00/Основная сцена
"Дом, который построил Свифт", 8 июня (четверг)
Евгений Писарев - лауреат премии "Хрустальная Турандот" в номинации "Лучшая режиссура" за спектакль "Дом, который построил Свифт".
Спектакль получил Театральную премию "МК" в номинации "Лучший спектакль на большой сцене".

ПРИГЛАШЕНЫ: kagero_iya с +1, nastyono4ka, adelanta с +1, lenulja79 с +1, Katerina Starostina c +1, catherine_catty, Марина Гладышева с +1

"Мышеловка", 10 июня (суббота)
Агата Кристи. По мнению авторитетного агентства BBC “Мышеловка” - самый умный детектив из когда-либо сыгранных на сцене.
ПРИГЛАШЕНЫ: lenulja79 с +1, maya_sugakova с +1 и sib_koshik с +1

"Жанна Д Арк", 22 июня (четверг)
За основу своей постановки Сергей Землянский берет пьесу Бернарда Шоу "Святая Иоанна" а также исторические сведения о Жанне и окружающих ее людях, сыгравших решающие роли в этой короткой, но яркой судьбе.
ПРИГЛАШЕНЫ: olga_sorokina, twins_en +1, sen_semilia с +1, catherine_catty

"Апельсины и лимоны", комедия, 23 июня (пятница)
«Сенная лихорадка» - классическая английская пьеса, написанная Ноэлем Куардом в 1925 году. В главной роли - народная артистка России Вера Алентова
ПРИГЛАШЕНЫ: kagury с +1, twins_en, sen_semilia с +1

"Тартюф", комедия, 25 июня (воскресенье)
Мольер. По словам режиссера Брижит Жак-Важман, в спектакле, который она ставит в Театре Пушкина, роль Тартюфа предложено сыграть привлекательному юноше. Он - интриган и соблазнитель.
ПРИГЛАШЕНЫ: anik06 с +1, olga_sorokina с +1, lone_breeze с +1

Адрес театра: Тверской бульвар, 23
Группы театра: ВКонтакте и Фейсбуке

У меня есть приглашения для блогеров с +1.

Чтобы попасть на спектакль надо:Свернуть )
Зрители, которые идут на спектакли Мирзоева знают, как вольно и бесстыдно он обращается с незыблемой неприкасаемой классикой, и, покупая билеты, уже дают согласие на рискованный эксперимент со своим зачастую стереотипным мировоззрением.
Так и в этой новой постановке присутствует ощущение, что «Двенадцатую ночь» Шекспира режиссёр открыл перед двумя зеркалами, и пьеса сотнями отражений унеслась в зеркальную бесконечность. Примерно двенадцатое отзеркаливание, возможно, будет похоже на этот спектакль. Если насчет наличия Шекспира у кого-то могут закрасться сомнения, то Мирзоев там 100%-но есть. И нам, и Шекспиру он дерзко показывает язык.

И вот что удивительно, если вы не заперли себя в твердокаменном бастионе своих представлений о том, какой должна быть классика, то эта постановка вас порадует сдвигом точки восприятия. Иногда, знаете ли, это очень полезно хотя бы мысленно надеть на себя колпак клоуна и прицепить к носу красный шарик на резиночке. И пусть на тебя показывают пальцами! Вечно ходить в застегнутом на все пуговицы пиджаке, это скучно, уважаемые леди и милорды! Даже Шекспир хлопнул бы себя по панталонам, встряхнул кружевным жабо и заразительно рассмеялся: «Ай да Мирзоев, ай да… сын собачий!»
Коллажи11.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
«Двенадцатая ночь» у Мирзоева получилась на грани. Свернуть )
Пьесу Артура Миллера «Салемские ведьмы» поставил на сцене Театра на Малой Бронной художественный руководитель театра и режиссёр Сергей Голомазов.
Сложный и жёсткий спектакль получился, распахивающий душу как будто плугом, касающийся болевых точек, касающийся сокровенного. Не о ведьмах, а о мучениках, тех людях, которые даже под страхом петли на шее не оболгали себя, не обесчестили своё честное имя, не сохранили жизнь себе, но показали остальным, что противостоять злу необходимо и дóлжно.

В Новом Свете, в пуританском городке Салем заболели дети. В том, что произошло, обвинили группу девушек, назвав их ведьмами и, переусердствовав в старании изобличить т.н. «зло», арестовали почти всех женщин, а также и некоторых, защищавших их мужчин, предъявив им лишенные логики и доказательств нелепые абсурдные обвинения.

Великолепный актёрский ансамбль! Режиссёр так точно распределил роли, что получилось абсолютное попадание в образы героев. Актёры сверкают как в главных, так и в небольших второстепенных ролях. Музыкальный фон, геометрия лаконичных декораций, чёрно-белость, световые решения – также «играют» в спектакле наравне с артистами.
Коллажи9.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Владимир Яглыч (Джон Проктор) показал себя блестяще! А он, оказывается, талантливый актёр, я не ожидала!Свернуть )
Non nobis Domine, non nobis, sed Nomini Tuo da Gloriam.
Не нам, Господи, не нам, но имени Твоему дай славу.

Девиз Ордена Тамплиеров в Средневековье

Хор: У ног твоих - огня букет. Вступи, вступи в блаженный хор!
Тебе навеки – двадцать лет.

Епископ Кошон: Виновна. Зажигай костер.

Очень необычная постановка.
Даже не знаю с чего начать.
Наверное, правильнее всего, будет сначала рассказать о том, что представляет собой этот загадочный рок-орден, который без всяких афиш, пиара, собирает залы и имеет постоянный широкий круг преданных поклонников.
Название Тампль (фр. Letemple) переводится как храм, святилище. Тамплиерами называли себе французские рыцари-крестоносцы в 12 веке. Миссия тамплиеров заключалась в создании идеального мира, защите добра и справедливости от зла и безнравственности.
Уже только по одному этому можно предположить, что рок-орден Тампль взял на себя особую задачу, не просто развлекать людей, а приобщать их посредством театрального действия к каким-то значимым, вечным, незыблемым духовным ориентирам.
Самый лучший клей, объединяющий людей в группы, это общие увлечения. Три кита, на которых держится этот необычный театр – Тамплиеры, Фэнтези и Средневековье. Все ребята – не профессиональные актеры, а т.н. «ролевики».
Интерес к ролевым играм есть сложное понятие сегодняшней реальности, которое трансформировалось из обычного увлечения в особую масштабную субкультуру. Ролевые игры в отличие от театральной постановки могут длиться днями, а её участники не просто «играют» свои роли, не просто представляют себя теми или иными персонажами, они проживают жизни своих героев, меняют имена и даже расы, а может быть и группу крови.)
Так вот историю Девы Орлеанской, национальной героини Франции, крестьянки, ставшей командующей французскими войсками в Столетней войне и одержавшей победу над прежде победоносными англичанами, помогшей королю-дофину Карлу VII получить долгожданную корону в Реймсе – поставили ролевики, сыграли ролевики и спели ролевики.
Коллажи6.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg

Если вы спросите меня есть ли отличия между профессиональными театральными спектаклями и театрализованными ролевыми, я скажу, что есть.Свернуть )
На каскадерском шоу в Парке киноприключений Мастера Панина мы впервые, и сразу скажу, что точно придём ещё, поскольку дико понравился «Русский форсаж-3»! Было классно!
Причем всё понравилось – и атмосфера, и само шоу, и тусовка по окончанию. Я для себя сделала такой вывод – когда приходишь сюда, к каскадёрам, лучше настраиваться не на конечный результат, а на сам процесс, как говорится в известном анекдоте устами многодетного отца. Приехал в этот оазис – так, отдыхай, дорогой товарищ! Суету оставь в Москве!

За стенами кинопарка совершенно особая брутальная (мужская, иными словами) обстановка и даже взгляд у людей становится каким-то иным, более свободным что-ли, что-то такое из фрейдистских глубин поднимается уверенное и дерзкое. Да и вообще casual одежда здесь как корове зонтик. Косуха, дорогие товарищи, кожаные штаны, и мотоциклетный шлем, небрежно перекинутый через руку – вот что здесь смотрится круто. Гламурить не надо, странички из гламурных журналов здесь только в одном месте используются.)
Нам вообще, считаю, вдвойне повезло. Шоу происходит на открытом воздухе и погода в этот день очень важна - у нас был прелестный майский теплый вечер, деревья в чуть заметной зеленкой дымке, предтече распускающейся листвы, узкий серп месяца. Плюс шоу вёл неповторимый Иван Охлобыстин. Заводящая музыка, огненные залпы, девчонки в красных мини-юбках. Все отлично, короче. Мандраж. Настроение. Всё на высоком градусе.

Да, между трюками были паузы и я даже читала недовольства па этому поводу. Что хочу сказать.
Ребята, нас всех попортил современный высокотехнологичный кинематограф. Дело в том, что каскадёры – это живые люди, а Лара Крофт, например, делающая сальто в воздухе и стреляющая из двух рук пятью бузуками – это вымысел. В жизни такого не бывают. Каскадёрство – это пот, кровь, это страшно, это больно, это преодоление себя и это круто, по-настоящему круто. Я абсолютно спокойно воспринимала паузы, они были заполнены отличной музыкой, и было понятно, что люди в это время не кафе пьют и не в нарды играют, а готовятся к опасному трюку.
А то, что творили каскадеры – это ого-го-го!
Мы просто сидели и смотрели – чувствовали опасность того, что делали ребята.
Форсаж для жж.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Огненные пушки изрыгали пламя так мощно, что у меня возникло ощущение, что уйдём отсюда с опаленными волосами и лицом в саже.) Свернуть )
Иду к Тамплиерам.
Да, вы не ослышались.
В Москве есть "Рок-орден Тампль". Театр.
сайт и группа ВК
Хочу увидеть (услышать, как правильно?) рок-оперу об Орлеанской Деве - "Жанна д'Арк".
Знающие люди, говоря о ней, поднимают большой палец вверх.
И даже как-то жалеюще, снисходительно, говорят: "Как, ты ещё не была в Тампле? Не видела ИХ Жанну? А ещё театралка, хм...".
В общем, я уже заведена.

Сегодня Великий день. Именно сегодня в ночь с 8 на 9 мая на небе видна звезда Вега. Звезда, которая начинает и завершает полярный день.
Люди Знающие, называют её – Путеводной звездой Героев.
В этот день мы, потомки, чествуем всех своих прапрадедов – Героев. Должен быть осуществлен очень древний обряд, который называется «Великая Здравица».
Ночь с 8 на 9 мая.
Небо.
Одиночество.
Рюмка водки, которую надо взять щепотью – тремя пальцами и на мгновение задержать у солнечного сплетения.
И Слова, с которыми вы выпиваете эти 20 грамм: «За Родину. За Победу. За наших Героев».
Можно своими словами…

[ Это не просто рюмка, и не просто глоток водки. ]Это не просто рюмка, и не просто глоток водки. Это посвящение. Я не буду сейчас говорить о том, что вы почувствуете, получите ли вы доступ в кладовые родовой памяти, или обретете некое прозрение. Но точно в этом состоянии у вас включатся невидимые ресурсы, чем полученная текстовая информация. Внутри вас поднимется сильный внутренний вихрь…
Даруемое ощущение – удивительное. Но это не просто ощущение… А ступень приобщения…

Всё это произойдет не со всеми, конечно. Только с теми, кто интуитивно почувствует правильность описываемых мною действий, а не покрутит рукой у виска с возмущенным криком: «Да зачем мне это нужно. Я че такой что ли».




Вот такой странный пост у меня получился на 9 мая.

Поздравляю с Победой.

«Макбет», пожалуй, самая мрачная и циничная трагедия Шекспира. Сколько лет прошло с тех пор, как он её написал, а ведь не изменилось ни-че-го. Души людские всё также подвластны демонским порокам властолюбия. Человек, убивший человека, ощутивший запах его крови, предавший друга, начинает пожирать себя сам. Есть такой знак Уроборос в виде змеи, взявшей себя зубами за хвост. Круг. Всё закольцовано. Что посеешь, то и пожнёшь.
«Макбет» в Театре на Юго-Западе ещё одна мощная постановка, после которой становится страшно и за себя. Потому что настолько тонка грань между Добром и Злом, настолько сильны искушения, что совершенно незаметно можно вступить на гибельный путь саморазрушения. После этого спектакля неприятно заглядывать в себя, поскольку сложно отделаться от ощущения, что Макбет это твоё, пусть и частичное, зеркальное отражение.
2017-05-04_22-02-00.jpg
(с) фото с сайта театра

Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Интригуют и забирают внимание зрителя три зловещих ведьмы. Их играют мужчины. Играют обнаженными спинами. На затылке у них серебряные маски в виде человеческих лиц. Неподвижные застывшие лица, пустые глазницы, странные андрогинные тела, неестественно-ломаные телодвижения, паучьи позы и руки-змеи. Свернуть )
Представление «Снежная королева», которое сейчас идёт в Большом Московском Цирке на Вернадского – это уже не «просто» цирк, это грандиозный, высокопрофессиональный, великолепный цирковой спектакль, который помимо эмоционального фейерверка чувств дарит ещё и совершенно эстетское наслаждение глазам и сердцу. Сказку Андерсена все читали и знают наизусть, мультфильмы смотрели, кинофильмы смотрели, мюзиклы есть, в театрах идёт, казалось бы – чем можно удивить?
Но оказывается можно и ещё как! Для меня «Снежная королева» Запашных - the best и must seen. Я всегда знала, что всё, что делают братья Запашные, имеет знак качества, и на этом представлении убедилась в очередной раз. Одновременно и сложно, и легко подбирать слова для того, чтобы выразить своё восхищение увиденным. Сложно – потому что не хочется повторять заезженные комплименты, а легко – потому что фонтан эмоций!)
Снежная королева в Цирке.jpg
(с) фото взяты у evge_chesnokov и olgabobkovafoto

Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Я была сражена Садом цветов! Алые полосы шёлка, шикарная гимнастка, внизу артисты с огромными розами на головах, по арене рассыпаны гигантские лепестки. Что-то сюрреалистическое, в духе Сальвадора Дали, и что-то похожее на венецианский карнавал! Свернуть )
Петь известную песню про каскадёров не буду. Лучше на них посмотрю.)
А то я всё приглашаю блогеров, записываю, а сама... читаю отзывы и смотрю фотографии, как что-то горит, взрывается, мотоциклы взмывают под небеса, машины выписывают восьмёрки в воздухе и тому подобное.
Какие-то киборги, а не каскадёры! В огне не горят, в воде не тонут!)
Мало того, сегодня перечитывала анонс, оказывается, ведущий каскадёрского шоу - Иван Охлобыстин! Круто!
Итак, от слов к ссылкам делу.
Шоу каскадёров Мастера Панина "Русский форсаж 3" в Парке киноприключений Мастера Панина.
29 апреля.
Музыкальный спектакль «В поисках сокровищ, или Невероятная история одного кораблекрушения» - НАСТОЯЩИЙ приключенческий экшн-спектакль, наполненный пиратской романтикой, запахами моря, скрипом грот-мачты, брызгами ужасающего шторма, звоном клинков, бунтом на корабле, и… конечно любовью. Не утерплю сейчас и расскажу про трогательный финал, который увлажнил мои глаза. Я крепилась изо всех сил, потому что это как-то не комильфо плакать на весёлом добром детском спектакле, но вот… так).
Очень крепкая основа. Увлекательная до невозможности история про… а вот и не расскажу) *автор Олег Леушин.
Очень интересные решения. Здесь буду подробной.
То, как переданы сцены шторма, да ещё одновременно на двух кораблях (на одной половине сцены «хороший» корабль, на другой тоже хороший, но «пиратский»)) – это высший пилотаж! Не поняла, что произошло, как это было сделано, какими мастерами сценических эффектов, но отчетливо показалось, что палуба-сцена накреняется то в одну сторону, то в другую (и мы, зрители, раскачивались вместе с ней, хотелось на всякий случай уцепиться за какой-нибудь фальшборт, леер или на худой конец форштевень), реальный ветер рвал паруса, по палубам летали люди, канаты, какие-то бочки и сундуки. В общем, это было необыкновенно здорово!
Шикарные костюмы! Капитан пиратов Роджер Хагред, был весь в романтично-черном – шелковый платок на голове, рубашка с пышными рукавами, плащ!
Леон Смит, богатый владелец судоверфи, красовался в жемчужного цвета камзоле с богатыми и точно брабантскими кружевами.)
Пиратские костюмы, вы удивитесь, были сшиты из джинсовой ткани (тельняшки само собой присутствовали!), но это смотрелось на удивление задорно, модно и нахально.
На сцене присутствовали все необходимые сладостные для сердца атрибуты «правильных приключений» – просмоленные бочки, канаты, веревочные лестницы, потрепанная карта сокровищ (1 штука), шпаги, морские кортики, кружки из-под рома, профессор-чудак (1 штука).
4.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg

Сюжет мне показался в чем-то неуловимо похожим на (вы удивитесь сейчас)), конечно же, «Остров сокровищ», «Робинзона Круза», «Тарзана» и «Детей капитана Гранта».Свернуть )
Цыганский театр «Ромэн» в Москве.
Расположен на месте знаменитого ресторана «Яр», основанного французским ресторатором Транкиль Ярдом (был открыт в 1826 году на Кузнецком мосту, в 1836 переехал на Петербуржский тракт, ныне Ленинградское шоссе).
Что такое цыганская песня? Это ключ ко всем амбарным замкам потаённых тайников души.
Цыганская песня как будто будит генную память в человеке и заставляет его вспомнить, что когда-то его предки родились так же как и цыгане – под звездным небом, под жаркие всполохи костра с вольной душой птицы и кодом свободы в крови.
Ай, как поют цыгане!
Как танцуют!
Музыкальный спектакль «Мы – цыгане!» - визитная карточка театра. Спектаклю, поставленному в 1976 году – больше 40 лет! В 2012 он был сыгран 2000 раз и по этой причине попал в книгу рекордов Гиннеса.
Это фееричное действие дает представление о судьбе, кочевой жизни, характере цыган. Спектакль состоит из песен и танцев, сцен по отрывкам из «Кармен» Проспера Мериме, «Собора Парижской Богоматери» Виктора Гюго, «Очарованного странника» Лескова.
Коллажи.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
И каждый раз, на каждом спектакле в финале выходит воистину народный артист Николай Сличенко и – поёт, танцует, поёт. Зал бисирует стоя!Свернуть )
Все, что я хотела сказать - в заголовке.
И ни убавить, ни прибавить.
Большой Московский цирк на проспекте Вернадского.
Братья Запашные.
Высокотехнологичное (по восхищенным рассказам очевидцев) цирковое шоу "Снежная королева"!
Да!
Идём!
В один неприветливый апрельский вечер, когда многие из нас вытащили шерстяные носки и закутались потеплее в плед, устроившись перед телевизором, в Театре на Юго-Западе кипел вулкан страстей! Нет! Даже не так! Театр на Юго-Западе был центром мега-взрыва эмоций такого градуса, что у меня возникли опасения, как бы не обвалился потолок от раскатов смеха и грома аплодисментов!
17 апреля в стенах театра состоялся Импровизационный батл между артистами четырех столичных театров: РАМТа, Губернского театра, Театра на Малой Бронной и на Юго-Западе.
Как бы я ни старалась, как бы не морщила лоб в поисках словесных красок для описания того, что происходило – невозможно это сделать, бессмысленная работа.
Импровизация!
9 древнегреческих муз считаются покровительницами науки и искусства!
Почему среди них нет Импровизации? Искусства легкокрылого как бабочка, меткого как глаз таёжного охотника, точного как резец Микеланджело, искромётного как пенистое шампанское, молниеносного как прыжок тигра и потешного как маленький щенок.
Не на мечах, не на рапирах, не на шпагах соревновались артистические команды.
На словах! На моментальной реакции! На богатстве воображения!
На личном обаянии и на мастерстве актерском.
Это было замечательно *не знаю, ставить ли мне здесь двадцатый восклицательный знак? -!
Такое удовольствие доставила битва-батл!
Импровизационный баттл1.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg

Обе команды были замечательные, харизматичные, сильные, талантливые, и командная работа проявила невидимые связи между актёрами.Свернуть )
Не имею ни малейшего представления, что произойдёт на "Импровизированном баттле" (импровизационныйбатл.рф) в Театре на Юго-Западе.
Не на мечах будут биться актерские команды, а на словах! с помощью актёрского перевоплощения, таланта!
Что и привлекает.)
Сборную Театра на Юго-Западе представляют артисты: Антон Белов, Владимир Курцеба, Максим Лакомкин, Ольга Авилова и Вероника Саркисова.
Сборную Губернского театра представляют артисты: Дмитрий Карташов, Наталья Качалкина, Степан Куликов, Сергей Куницкий и Валерия Минина.
Ребят, мне кажется, что это будет нечто потрясающее!)


Тонут корабли, ищут сокровища, весёлые и отважные пираты - всё это происходит в Театре на Юго-Западе в спектакле "В ПОИСКАХ СОКРОВИЩ, или Невероятная история одного кораблекрушения". Отзывы прекрасные. Взрослые и дети - все довольны. Очеь хочется увидеть.)

После великолепного "Гамлета" хочу увидеть в Театре на Юго-Западе - "Макбет"! Побывала в датском Эльсиноре, теперь хочу в Шотландию. Не самая лёгкая пьеса у Шекспира, скажем прямо. Но! Верю в возможность сублимации трагедии шотландского короля Макбета в "человеческую" историю. Да и тема опасности чрезмерной жажды власти и измены друзьям до сих пор актуальна. Театру на Юго-Западе, знаю, это под силу.

Скажите мне, а отчего люди так редко слушают стихи?
Куда-только не ходим мы, в театры, кино, на выставки и в музеи, а вот на поэтических вечерах, скажите, кто бывает?
Поэзия – это совершенно космический вид искусства, а поэты своего рода инопланетяне. Там где обычный человек бежит, сломя голову, в очередной суете сует, а голову его раздирают тысячи разных мыслей, поэт – спокоен, его присутствие в толпе – внешнее, он – вне, он не заземлён. Когда идёт ливень и нормальный человек достает зонтик, чтобы прикрыться, поэт наоборот, подставляет лицо потокам, снимает обувь и идёт босиком по лужам. Если рядовой гражданин видит на небе рассвет или закат, то для него это лишь ещё одно явление природы, в череде предыдущих и последующих. Для поэта небо – друг и учитель. Именно оттуда на него нисходит благодать в виде слов, складывающихся в строки…
Ольга Сорокина – чудесная, прекрасная, восхитительная – пригласила на презентацию своего сборника стихов «Территория августа», 31 марта, в Нотно-музыкальную библиотеку им.Юргенсона, что на набережной реки Яузы.

Ольгу я представляла здесь, немного повторюсь:
Вы знаете, что Ольга Сорокина olga_sorokina
• не только увлеченный театрал и что в её журнале можно прочитать замечательные театральные рецензии?
• любит Грузию и разбирается во всех тонкостях отменного грузинского вина (ФБ)?
• замечательный, добрый и лёгкий человек и вообще красавица?
Ольга Сорокина ещё и талантливейшая ПОЭТЕССА«представитель новой волны женской поэзии, автор публикаций в «Литературной газете», журналах «Дети Ра», «Кольцо А», «Подлиннике»!
Новая папка.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg

31 марта выдался небывалый снегопад, зимой такого не дождёшься, а у нас… «Территория августа», яблоки, солнце, любовь, разлуки, встречи…Свернуть )

Солнечная Маня

Так называли Марину Голуб друзья.
Сложно, очень сложно использовать прошедшее время в отношении этой красивой и цветущей женщины, великолепной страстной актрисы.
Марина Голуб жила жадно, любила жизнь - исступлённо, умела дружить – через сердце, с душою нараспашку. По-другому просто не умела. Такой Бог создал – Марину Голуб.
Она была настоящей.

Высшее провидение по своим неподвластным человеческой логике законам забирает с нашей планеты самых лучших, самых достойных и самых талантливых людей в расцвете сил и лет… Так ушла от нас и Марина Голуб, Машенька, Маня, солнечный человек…
29 марта в Портретном зале Московского Художественного театра состоялась презентации книги «Марина Голуб в жизни, театре, кино. Воспоминания друзей».
Основные жизненные вехи жизни Марины (Детство, Школа-студия МХАТ, Путь в театр, Телевидение, Дом, Кино, Личное, Расставания и потери, «Тартюф», «Гамлет», Трагическая «Васса» и многое-многое другое) описаны через воспоминания её друзей, известных людей, актёров, режиссёров, друзей детства.
Первые главы написала о маме дочь – Анастасия Голуб.
Наверное, если бы не формат книги, то их дружеские рассказы можно было бы издать в нескольких томах. Когда люди начинали говорить о ней, то не могли остановиться, столько хорошего связано у всех с Мариной. Собранные воедино в одну книгу воспоминания дают общую картину масштаба личности этой удивительной актрисы, помогают осознать силу её душевного сияния.
МХТ_Презентация книги.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Олег Табаков сказал кратко, немного перефразировав шекспировские слова Гамлета об отце: «Он человек был - человек во всем; ему подобных мне уже не встретить».Свернуть )
Я побывала в Датском королевстве.
На спектакле «Гамлет» в Театре на Юго-Западе.
Столько слышала хороших отзывов об этом театре.
И вот теперь сама пополнила ряды поклонников.
На театральном коллаже в холле попалась на глаза одна замысловатая рецензия, в которой автор анализирует какие-то сложные связи между образом Гамлета и современностью. У меня же нет никакого желания раскладывать спектакль на «микроконцепции» и искать в Гамлете «современные психологические реакции».
Для меня история Гамлета это, прежде всего, дивный язык великого Шекспира, а также выраженные через его поэтический гений вечные законы морали и нравственности, когда два-три-несколько слов убийственно точны и остры.
Для меня и сюжет достаточно прост. Борьба за власть, яд в бокале, отравленные кинжалы, измены, заговоры, убийства родственников, обязательная последующая жестокая месть, а также всё остальное – разве можно этим сейчас кого-то удивить? Как говорится, дела житейские.
Стиль театра Беляковича называют словом «авангард», что меня опять несколько озадачивает. Авангард это бунт, вызов, бескомпромиссность. В Театре на Юго-Западе авангард – утонченный, изысканный, в нем одновременно есть и нежность орхидей, и рокерская брутальность.

Посмотрев «Гамлета», мне немедленно захотелось пересмотреть его вновь.
3 с лишним часа или 200 минут – как мгновение.
Таков «Гамлет» в Театре на Юго-Западе.


Я бы назвала происходящее на сцене не трагедией, а какой-то страшной и странной готической сказкой, когда «одной черной-черной ночью вышел черный-черный человек и…!» Черные перья на костюмах актеров и специфические движения протянули ассоциативную цепочку ещё и к «Черной курице или Подземным жителям».
Датское королевство на сцене имеет цвет ночи, а небольшая сцена и низкий потолок, костюмы актеров из черных перьев, кожи и металла, зеркала усиливающие темноту, более чем способствуют восприятию всего пространства как подземного.
Спектакль забирает тебя мгновенно с первой минуты. Втягивает в себя гипнотизирующим шаманским ритмом. Не спрашивая разрешения.
Сомневаюсь, смогу ли я словами передать завораживающую красоту этого спектакля? Я – не Шекспир…
Все актёры прекрасны.
Если бы я принесла с собой букет цветов, то находилась бы в затруднении, кому его подарить, мне понравились все! Отменная актерская игра и особая личная харизматичность.
Коллажи9.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Очень необычные костюмы. Мужчины носят черные шелковые плиссированные юбки до пола, черный корсет до уровня сердца, который оставляет грудь обнаженной, что вкупе с цепями на шее весьма и весьма сексуально.Свернуть )
Что вы представляете, услышав название спектакля «Весы», режиссер которого и автор пьесы Евгений Гришковец? Прямолинейное воображение сразу рисует весы с гирьками и Гришковца в халате продавца, взвешивающего, скажем, сахар.
А вот и нет.
«Весы» это название знака зодиака! В знаке Весов – 83 звезды, а репетиций спектакля было всего 22, что весьма мало по театральным меркам и говорит о том, насколько легко и радостно актёры вживались в роли.

Действие происходит в следующих координатах. Осень. Ночь. Роддом. Провинциальный город. Четверо мужчин. Мандраж. Разговоры и алкоголь.
Сейчас там, за закрытыми стеклянными дверями родятся дети. Возможно, будет мальчик. А может и девочка. Но лучше бы, конечно, мальчик - сын, богатырь! Девочки-то уже есть. Хотя кому как, конечно, не все из присутствующих придают этому значение.
Мужчины неуклюже бодрятся и говорят, говорят, спорят, обсуждают что-то. Ерунду какую-то обсуждают, как назвать ребенка, например, или какой характер у него будет под этим знаком Весов, как будто это в данный момент архиважно.
В начале спектакля мужчин трое.
Первый, Алексей, опоздал в роддом, куда жену увезли по срочному вызову на скорой. Он на пике нервов, мечтает о долгожданном сыне, поскольку две дочки у него уже есть. Результат УЗИ узнавать отказался, чтобы подольше понадеяться на лучшее и покороче расстроиться, если опять осечка. Второй, Эдуард, его друг, пришел сюда, чтобы оказать ему моральную поддержку, подставить плечо и плеснуть в стаканчик, благо повод знатный. Третий – возрастной мужчина, Игорь Андреевич, задиристый и неразговорчивый, при взгляде на которого сразу становится понятно – не в первый раз здесь, и явно не с первой женой.
А вот и ещё один мужской персонаж по имени Артём. По виду чистый студент. Этот счастливчик – уже отец! Сына родил! С-ы-н-а! Он выходит из заветной двери с пузырем медицинской шапочки на голове, белое лицо, белый халат, голубые бахилы, невменяемое состояние, блуждающий взгляд и нетвёрдая поступь, в общем, всё, как и положено молодому отцу, присутствовавшему на родах. Сначала звонок маме и крик: «Это такой космос!», потом обморок, и приведение в чувство крепким напитком, бутылочка которого так кстати, оказалась в чемоданчике у неразговорчивого профессора. Да-да, неразговорчивый - профессор, а бутылочку подарили студенты-заочники, и очень кстати подарили, зря он отнекивался и расценивал её как взятку. Очень сейчас она выручила.
Там где-то другое измерение и рожают женщины.
А здесь – мужские разговоры.
Весы.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Невероятно чувственный и пронзительно нежный спектакль! Свернуть )

Latest Month

Июнь 2017
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
252627282930 

Метки

Разработано LiveJournal.com