?

Log in

У нас есть сайт - © www.pamsik.ru - Наши рассказы о путешествиях

Теперь появился ЖЖ - PamsikLivejournal - в котором буду нещадно эксплуатировать его фото и прочие возможности.
Если вы читаете нас, то значит любите путешествия и хотите увидеть и узнать о мире как можно больше.
Для удобства поиска создан алфавитный «Стран-ный и Город-ной путеводитель по рассказам о наших поездках»
*обратите внимание на кнопки рубрикатора:
По Москве и области с детьми и Путешествия одного дня


Занимаюсь также развитием сообщества МосКультУРА moscultura - очень популярным сейчас у блогеров Москвы и Подмосковья и которое предоставляет уникальные возможности попасть на самые интересные и эксклюзивные мероприятия, происходящие в столице.
Подписаться на обновления в сообществе можно здесь.
[Мои контакты для сотрудничества]pamsik@bk.ru

Заходите ко мне в и   ! 2016-05-23_20-29-44.jpg

ЕЩЁ ИНТЕРЕСНОЕСвернуть )
У меня в руках ещё одна драгоценность от издательства «АРТ Волхонка» из серии «Истории для театра».
«Синяя птица»!
Чудесная волшебная нежная философская сказка Мориса Метелинка, бельгийского драматурга-символиста, писавшего на французском языке. Свою пьесу он написал в 1908 году, а право первой постановки, ещё до публикации пьесы» предоставил Константину Станиславскому в 1909.
Вот таким удивительным путём фламандская «Синяя птица» прилетела в Россию на мхатовскую сцену и стала визитной карточкой этого знаменитого театра!

Уникальность этой книги, как и «Принцессы Турандот» заключается в том, что в ней собрано ВСЁ: оригинальный текст пьесы Метерлинка; адаптированный режиссёрский вариант 1920-х годов; речь Станиславского перед труппой МХАТа после прочтения «Синей птицы»; изумительные рисунки Владимира Егорова, новаторские декорации и костюмы которого к спектаклю одобрил сам Метерлинк; описание этих костюмов; фотографии спектакля и актёров; фотографии и краткие биографии всех людей, кто был причастен к созданию этого спектакля-феерии.
Главная читательская эмоция – это ощущение сопричастности к магии творческого процесса превращения художественного произведения в спектакль, которому уже больше 100 лет!
Я больше чем уверена, что у вас уже есть на книжной полке «Синяя птица». Но здесь совсем другое!
Вы только представьте себе, какое удовольствие вы получите, когда начнёте погружаться в мир материализации пьесы.

Почитайте, что пишет Станиславский:
«Я счастлив, что пьеса "Синяя птица" при сегодняшнем чтении так восторженно принята вами. Наш любимый и гениальный автор пьесы, Морис Метерлинк, оказал нам большую честь и доверие, которые мы должны оправдть. За нами будет следить не одна Москва».
«Прежде всего, нам надо передать на сцене непередаваемое. Мысли и предчувствия Метерлинка так неуловимы и нежны, что они могут не перелететь за рампу. Чтоб этого не случилось, нам – артистам, режиссёрам, художникам, музыкантам, декораторам, машинистам, электротехникам – надо проникнуться как можно глубже мистицизмом автора и создать на сцене атмосферу, неотразимую для публики».
«Постановка "Синей птицы" должна быть сделана с чистотой фантазии десятилетнего ребёнка. Она должна быть наивна, проста, жизнерадостна, весела и призрачна, как детский сон; красива как детская грёза, и вместе с тем величава, как идея гениального поэта и мыслителя».
- Для исполнения перечисленных задач Константин Станиславский работал над «Синей птицей» с помощником Леопольдом Сулержицким. Вместе они придумали принцип «чёрного кабинета», необходимый для волшебных превращений в ходе сказки: его обеспечивали чёрный бархат и специальная осветительная техника.
Коллажи.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Надеюсь, вы не удивитесь, если я сообщу о том, что «Синяя птица» до сих пор идет на сцене МХАТА (им. Горького) в режиссуре К. Станиславского и Л. Сулержицкого! Какой это сильный, выразительный, яркий, запоминающийся спектакль! Свернуть )
В РАМТе премьера – спектакль «Рикки» по пьесе Алексея Германа-старшего и Светланы Кармалиты «Глаз джунглей», написанной в свою очередь по мотивам замечательного и всеми любимого рассказа Редьярда Киплинга.
Смысл оригинального текста сохранён, все действующие лица – на месте. Но чуть-чуть по иному расставлены акценты и рассказ «Рикки-Тикки-тави» становится эпической «Историей об одной великой битве в джунглях», которая звучит и воспринимается с гораздо более глубоким философским осмыслением.

Герман направляет зрительское внимание именно на законы джунглей, потому что «Индия – это Джунгли, а Джунгли – это не хаос, где все поёт, ликует и поедает друг друга, Джунгли – это другое. Джунгли – это закон куда более строгий, чем другие. Это и ненависть, и любовь, и, что-то еще, чего не знает никто».
Герману очень важно заставить зрителя увидеть и прочувствовать великую связь всего живого на земле.

Получился детский и не детский спектакль. Музыкальный, по-восточному яркий, разноцветный, наполненный музыкой, песнями, звуками тропической природы. Спектакль весёлый, но грустный. Спектакль умный.

Повествование ведётся от лица бывалого британского солдата Томми Аткинса, побывавшего во многих передрягах, воевавшего, в том числе, в колониальной Индии. Рассказывает он не о своих военных подвигах, а о совсем другой великой войне, которую вёл с королевскими кобрами отважный маленький мангуст Рикки в умывальной комнате одного Большого Дома, и в саду-джунглях, и на дынной грядке возле мусорной свалки…

Звучит музыка – банджо, флейта, баян. Своя жизнь идёт у людей в доме, а в саду-джунглях – война!

Закон Джунглей жесток. Убить, чтобы жить. Чтобы жить – надо убить. Таков Закон Джунглей.
Жалости нет места в смертельной битве. Главное запомнить – нельзя убивать человека и нельзя убивать ради потехи.
Будьте готовы принять Закон Джунглей.
Будьте готовы к тому, что прольётся кровь.
Будьте готовы к открытому финалу.
Коллажи.jpg
(с) фото взяты с сайта театра и с пресс-показа у evge_chesnokov и Сергея Чалого

Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg

Финал спектакля размытый. Тедди уезжает. Семья покидает опасный дом. Мангуста кусает кобра. Вернётся ли в Индию Тедди? Выживет ли Рикки? «Мама, а ему не больно?» - звучит в тишине взволнованный детский голосок…Свернуть )
Первое, что приходит на ум, когда звучит название сказки Карло Гоцци «Принцесса Турандот» - Вахтанговский театр.
Символ МХАТА – «Чайка», а у вахтанговцев – «Турандот».
Постановка, действительно, легендарная. Первый спектакль состоялся зимой 1922 года. Режиссер – Евгений Вахтангов. Художник - Игнат Нивинский. Цецилия Мансурова – принцесса, Юрий Завадский – принц Калаф, Анна Орочко – Адельма, в других ролях были заняты Борис Захава, Борис Щукин, Рубен Симонов и другие гранды русской театральной школы.
В 1963 Рубен Симонов восстановил спектакль, с Юлией Борисовой (Турандот), Василием Лановым (принц Калаф), Людмилой Максаковой (Адельмой), Михаилом Ульяновым, Юрием Яковлевым и другими актёрами. Была и третья реинкарнация спектакля в перестроечном 1991 году.

Почему я хочу рассказать о Принцессе Турандот?
У меня в руках совершенно невероятная книга (издательство АРТ Волхонка, при содействии Государственного Центрального Театрального музея имени Бахрушина и поддержке Фонда AVC Charity). Книга входит в серию «История для театра» и главная её ценность состоит в том, что помимо наличия самой знаменитой фьябы (ит. «сказка») она рассказывает об истории её возникновения (Гоцци не сам сочинил эту пьесу, а позаимствовал сюжет персидской поэмы), о том, как сказка добралась до России и кем была превращена в знаковый спектакль на прославленной вахтанговской сцене.

Несложно себе представить, сколько людей увидев название, скажут: «А зачем нам сейчас «Принцесса Турандот»? Да, была такая постановка-долгожитель, да, визитная карточка Вахтанговского театра, да, в ней блистали звезды русского театра, но сейчас, зачем нам столько информации о спектакле, который в 2006 году приняли решение «приостановить»?
Ответ будет таким.
Собирая все звенья этой разрозненной хронологической цепи, читатели почувствуют живительное сопричастие с творческим процессом создания, и эта энергия будоражит, посылает горячие электрические токи, будит, пробуждает, заставляет осознавать собственные силы и способности. Читатель – не только читатель, и не только зритель, а участник, притаившийся за кулисами и горящими от любопытства глазами, наблюдающий волшебство рождения уникального спектакля.

Посмотрите, какой долгий путь проделала Турандот, родившись в Персии, была переведена в Италии, замечена и привезена в Россию, на сцену.
Павел Антокольский, поэт, обратил внимание Евгения Вахтангова на фьябу Гоцци, перевел загадки Принцессы. Михаил Осоргин – блестяще перевёл основной текст. Композитор Николай Сизов написал музыку. Александр Козловский сочинил знаменитый Вальс Турандот. Драматург Николай Эрдман – автор сценария. Модельер и художник театрального костюма Надежда Ламанова – одела всех героев.
Коллажи10.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg

В качестве иллюстраций в книге использованы эскизы декораций и костюмов советского мастера офорта Игната Нивинского. На сцене был выстроен условный, фантастический «Китай» из наклонных плоскостей и иероглифов на ярких драпировках.Свернуть )
На сцене Театра Моссовета за два с половиной часа перед нами пролетела как миг длинная, ломаная и насыщенная жизнь знаменитого художника Марка Шагала. Сюжетная линия выстроена через воспоминания художника, его неповторимое образное мышление. Зрители побывают в дореволюционном Витебске, в еврейском квартале, в бедной семье Шагала (Марк был 1-м ребенком из 7). Мы увидим, как этот нескладный застенчивый еврейский мальчик вдруг ошарашит свою мать непостижимым для их нищего быта заявлением – отдай меня в художники! Мы увидим, как начнут ломать и подгонять под шаблоны его уникальный художественный дар, как начнут пытаться «приземлять» его летающие дома и героев, перекрашивать фиолетовых коров и заставлять быть и писать «как все».
Мы будем свидетелями судьбоносной встречи Марка Шагала и Беллы Розенфельд (к слову сказать, сына разносчика селёдки и дочери богатого ювелира).
«Я увидел её и сразу понял – это мои глаза, это моя душа».
Мы посетим вместе с Шагалом и богемный довоенный Париж, а потом вместе с семейством Шагала будем в России голодать и бояться грубой и страшной вседозволенности новой красной власти. Побываем и в оккупированном немцами Париже, когда на дверь знаменитого художника, повесят коричневую звезду-паука – знак «паршивого еврея». Ужаснемся гибели на костре картины Шагала и вместе перейдём по козьим тропам испанскую границу, а оттуда на маленьком теплоходе поплывём в Америку.
В спектакле много моментов, от которых будет сжиматься сердце.
Великолепная Наталья Тенякова, исполняющая роль Матери – будет вести трогательные разговоры со своим обожаемым сыном. И сам гранд театральной сцены Сергей Юрьевич Юрский вдруг превратится перед ней в маленького мальчика, потом юношу, трепетно любящего мать, свою семью, свой город, и свою крышу, на которой он так любил сидеть и смотреть, как на него смотрят звёзды.
Шагал даже в одиночестве не одинок. Это поражает. С ним всегда его – Ангел.
Этот Ангел очень похож на сорванца Гавроша… с лицом его любимой Беллы…
Коллажи5.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Ангел рядом с ним, поэтому Шагал всегда его слышит и советуется с ним, например, какой оттенок белого выбрать – цвета лебединого крыла, ландыша, облака или русской берёзы? Свернуть )
До чего же был прекрасным крещенский вечер в Большом зале Московской консерватории! Штраус-концерт! Вальсы, польки, маршы, галопы, куплеты из оперетты «Летучая мышь»! Флейты, фаготы, гобои, кларнеты, саксофоны и Андреевские флаги! На сцене великолепный, сейчас зачитаю весь послужной список – Центральный концертный образцовый оркестр имени Н.А. Римского-Корсакова Военно-морского флота России! И блестящий дирижёр – Заслуженный артист РФ, капитан I ранга да и вообще красавец-мужчина *ах, какие у него усы с загнутыми кончиками* - Алексей Карабанов.
Понятно, что музыкой короля вальса Штрауса-сына невозможно не быть очарованным. А в такой особый и дорогой русскому человеку праздник она звучала по особенному. Как сказал дирижёр, великолепно исполняющий и роль конферансье, на этом концерте все зрители «получат солнечную прививку».

Когда начался концерт и полилась музыка я внимательно рассматривала бравых военных музыкантов и музыкальные инструменты, затем следила за руками дирижёра, которыми он то потрясал, то гладил кошку, то бабочками вздымал к небу, а потом… потом я незаметно очутилась на Венском балу, на мне длинное шелковое платье, обнажающее плечи, на шее сверкают драгоценные ожерелья, в пышной прическе развеваются страусиные перья (вот почему-то без перьев никак невозможно обойтись), щеки мои горят, глаза блестят, я смеюсь грудным смехом и прекрасный кавалер в сюртуке и с чуть завитыми на кончиках усами кружит меня в туре вальса!
Коллажи4.jpg

Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg

Позвольте мне дать вам представление о том, чем мы наслаждались на концерте.Свернуть )
Использую пресловутую блогерскую знаменитую фразу в этом случае: «Мне посчастливилось побывать..».
И кто сможет мне возразить?)
Я потрясена была спектаклем «Царь Эдип» до такой степени, что у меня замёрзло солнечное сплетение, я выпала из реальности и на пресс-конференции долго приходила в себя, пытаясь унять внутреннюю дрожь от того, что увидели мои глаза, и что прочувствовали мои чувства.
Римас Туминас – выдающийся режиссёр нашего времени - бесспорно и бессомненно.
Театр Вахтангова поставил бессмертную трагедию Софокла вместе с Афинским Национальным театром Греции.
Премьера «Царя Эдипа» состоялась летом 2016 года, в Греции, в древнем городе Эпидавре, на полуострове Пеллопонес, в античном открытом амфитеатре, построенном в 4-ом веке н.э, и который вмещает в себя 14 тысяч зрителей! Вы только представьте себе это! Небо Древней Эллады, оливковые рощи, потрескавшиеся каменные ряды, гулкое эхо. Представьте себе, как тысячи лет назад на этой сцене – разыгрывались спектакли, а на этих каменных скамьях сидели древние греки, в хламидах, пеплосах и гематиях, а стройные фигурки древних гречанок были задрапированы хитонами. Акустика у этого древнего зала фантастическая – даже последний из 14-ти тысяч зрителей легко слышит шепот со сцены…
Премьера спектакля «Царь Эдип» на сцене Театра имени Евгения Вахтангова состоялась накануне 95-ти летия театра - 12 ноября 2016 года, на которой мне и «посчастливилось побывать…».

«Царь Эдип» в Театре Вахтангова
Коллажи.jpg

Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg

Римас Туминас, Евгений Князев, Людмила Максакова и другие вахтанговцыСвернуть )
Оригинал взят у pamsik в Блогеров приглашают на «Дом, который построил Свифт» в Театре Пушкина

«Дом, который построил Свифт»
В пьесе вымышленные персонажи книг Свифта — великаны, лилипуты, гуигнгнмы, лапутяне — становятся неотъемлемой частью реальности, в которой живет объявленный сумасшедшим декан, и часто невозможно понять, где настоящие события, а где его фантазии и вымыслы. Прибывшему к Свифту доктору Симпсону вместе со зрителями предстоит пережить все удивительные события в этом доме для того, чтобы понять и постичь гениальность одинокого художника.

ДАТА: 19 января (четверг) и 20 января (пятница)
ВРЕМЯ: 19:00
МЕСТО: Основная сцена, Тверской бульвар, 23, м. Пушкинская (карта)

ЗАПИСЬ ЗДЕСЬ
Я обожаю Марка Шагала. Очарована его автобиографической книгой “Ma vie” («Моя жизнь»), околдована его картинами. Собираю любовную серию его картин. «Розовые любовники», «Синие любовники», «Зеленые любовники», «Фрукты и цветы», «Любовники в сирени», День рождения», «Акробатка»… Я в них растворяюсь…
Поэтому очень хочу увидеть спектакль «Полеты с ангелом. Шагал» 25 января в Театре Моссовета, который поставил Сергей Юрский, и на который приглашает Театральное агентство «АРТ-ПАРТНЕР XXI»

Запись здесь

Танец семи покрывал, который исполняет Саломея перед Иродом – нечеловечески прекрасен. Он дик, он похож на транс, на иступлённую горячку, на смертельную агонию и распустившийся цветок одновременно. Его внезапность оглушает. Саломея выходит на сцену в белом платье. Её плотно обступают полуобнаженные танцовщицы-рабыни и вдруг белая ткань платья заполняет собой всё пространство сцены! Ломаная линия рук, распущенные по плечам золотые волосы, извивающийся гибкий стан… и музыка! Музыка… безумная, похожая на каркание ворон, на стон, на крик от боли, но прекрасная музыка Алексея Айги. Саломея танцует под сумасшедшую по энергетике ритмическую… славянскую песню…
«Саломея в Театре «МодернЪ»
DSC09661.jpg

Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg

Плата Ирода Антипы за исполненный Саломеей танец – голова пророка… А жизнь Саломеи будет платой за поцелуй мертвой головы…Свернуть )
Меня многие, наверное, не поймут и не поверят, если я напишу, что «Война и мир» это не только моё любимое произведение у Толстого, но и часто мною перечитываемое. Мои любимые отрывки – всё, что связано с княжной Марьей Болконской, их я знаю почти наизусть.
Поэтому я не могла пропустить премьеру спектакля «Княжна Марья» в Театре на Малой Бронной в постановке Сергея Посельского.
Конечно, волновалась. Возможно ли перенести события из романа на сцену, не упростят ли их, останется ли в спектакле Толстой, не спрячут ли писателя за словосочетание «по мотивам», какие сцены выберут из жизни княжны, не будет ли скучно и какая, какая будет Марья!?

Когда спектакль начался, я внутренне напряглась. Прежде всего, из-за костюмов, вернее их несоответствия эпохе. Старый князь Болконский в джинсах, княжна в длинной юбке, но в джинсовой жилетке, мадемуазель Бурьен на шпильках. Но действие началось, затянуло мощной воронкой, и я мгновенно и без колебаний уплыла в другую реальность – в Россию начала 19 века, в жизнь дворян, их взаимоотношения. И в буквальном смысле услышала шелест страниц любимого романа. Через пять минут я совершенно абстрагировалась, освободилась от беспокойства насчет того, кто во что одет. Главное здесь в том, что игры с внешним видом, благодаря яркому актерскому мастерству, не главенствуют в спектакле. Моё внимание целиком и полностью сконцентрировалось на игре актеров.
Какая мне разница, в чем одета княжна Марья - когда передо мной именно княжна Марья! Какая мне разница, что старого князя Болконского играет молодой актёр – когда передо мной настоящий князь Болконский! Какая мне разница, что князь Андрей в пиджаке, а не в мундире с эполетами, а Анатоль Курагин в байкерской косухе и военных ботинках – когда передо мной именно князь Андрей и Анатоль Курагин! То, как играли молодые актёры – было прекрасно, интересно, сильно. Чуть позже станет понятно, что и столь контрастный микс одежды в этом спектакле не просто вынужденно уместен, а необходим, потому что с его помощью зрителя будоражат и держат в состоянии готовности мгновенно переключить, перетянуть из той эпохи в нашу реальность.
Коллажи1.jpg

Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg

Поразительное ощущение правильности. Чувство благодарности переполняет – вон он бережно воспроизведённый текст Толстого, необыкновенно удачно подобранные актёры, великолепные полные достоинства русские характерыСвернуть )
Наше сообщество МоскультУРА на 8-ом месте!)))

Оригинал взят у tanechka_s в ТОП-50 блогерских мероприятий 2016 года в ЖЖ!
Уходящий 2016 год для многих был непростым. Тем не менее, он запомнился целым рядом ярких блогерских мероприятий. Хотим показать вам основные события года и будем рады вашим дополнениям в комментариях!


8. ЗАПУСК СООБЩЕСТВА MOSCULTURA (Москва, с осени 2016) moscultura
Осенью 2016 года было запущено новое сообщество с анонсами культурных мероприятий и приглашениями для блогеров Москвы. Благодаря сообществу, например, блогеры смогли побывать в Большом Театре.



В новогоднем представлении “Сказка о царе Салтане” от Марии Киселёвой (бассейн “Динамо”) самой крутой фишкой от которой зал буквально визжал от восторга был полёт Злого коршуна на fly-board-е. Это было так здорово! Глазам открывалось фантасмагорическое зрелище – человек на доске, к ней из-под воды присоединены две змеи-насоса. Коршун взмывает к потолку, делает сальто, всё в брызгах, зал стонет от восторга)). А ещё удивилась тому, как ловко и интересно обыграли превращение царевича Гвидона в шмеля/комара/муху - ))) - с помощью квадрокоптера. Вот такое осовременнивание рушкинской сказки получилось)).
Благодарю сообщество moscultura и ketosha – за доставленное удовольствие посмотреть премьеру сказки и пообщаться с олимпийской чемпионкой!
Если захотите купить билеты на “Сказку о царе Салтане”, то по кодовому слову “БЛОГЕР” можно получить 10% скидку.

С Наступающим Новым Годом!


Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
С Наступающим Новым Годом!Свернуть )
Сколько ёлок в Москве! Сколько ёлок! Глаза разбегаются – куда идти?! Это раньше была Елка №1 – Кремлёвская. Сейчас же ей полно достойных конкурентов, если не сказать большего.
Олимпийская чемпионка Мария Киселева поставила в бассейне “Динамо” новогоднее представление “Сказку о царе Салтана”. Получилось что-то невероятное – микс из синхронного плавания, цирка, музыки и разных фееричных “номеров”. И какая доброжелательная атмосфера царит в бассейне! У нас ведь подобные мероприятия часто грешат безумной конвейерной толкотнёй и кислыми минами персонала. А здесь – так приятно было смотреть и общаться с совершенно позитивными ребятами, как я понимаю, все они спортсмены, привлеченные в команду Киселевой.
Видно из любого сектора отлично.
В общем, что я рассказываю.
Лучше посмотрите сами!)
Благодарю сообщество moscultura и ketosha – за доставленное удовольствие посмотреть премьеру сказки (мы были на самом первом утреннем представлении) и пообщаться с олимпийской чемпионкой!
Если захотите купить билеты на “Сказку о царе Салтане”, то по кодовому слову “БЛОГЕР” можно получить 10% скидку.
С Наступающим!


Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg

Три девицы под окном пряли поздно вечерком))Свернуть )
Блогеров бдительные граждане легко могут заподозрить в предвзятости. Но, ребята! Как же мне понравилась “Сказка о царе Салтане”, которую поставила в бассейне “Динамо” Мария Киселева вместе со своей командой! Какая же яркая, весёлая, стильная, динамичная получилась постановка! Для нас ёлка на воде – в первый раз, и наверное, поэтому впечатления получились такими искрящимися!
И как же мне понравилась сама Мария Киселёва – простая, совершенно не пафосная, невероятно симпатичная, открытая. Я вот даже не знаю, все ли спортсмены, обладающие хотя бы половиной достижений Марии – такие... А ведь она - российская синхронистка, трёхкратная чемпионка Олимпийских игр, трёхкратная чемпионка мира, девятикратная чемпионка Европы, заслуженный мастер спорта!!! Я испытываю просто невероятный пиетет перед такими сильными и прекрасными людьми как Мария Киселева... Давно так не радовалась автографу полученного от такой выдаюшейся личности!
После премеьеры нас пригласили “за кулисы” бассейна, и там мы вдоволь наобщались с ней и артистами-спортсменами. Немного фото – потом будут ещё!
Благодарю сообщество moscultura и ketosha – за доставленное удовольствие посмотреть премьеру сказки и пообщаться с олимпийской чемпионкой!
Если захотите купить билеты на “Сказку о царе Салтане”, то по кодовому слову “БЛОГЕР” можно получить 10% скидку.
С Наступающим!


Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg


Обратная сторона сказкиСвернуть )
Оригинал взят у cultura_v_msc в Мандариновый Новый год 2017
Чем пахнет Новый год?
Хвоей припорошенной снегом ели. Ванилью и сладостью домашней выпечки. А ещё мандаринами!


Сейчас уже и не разберёшься, то ли это мандарины пахнут Новым годом, то ли Новый год - мандаринами! Яркими оранжевыми шарами из южных краев, что радуют нас теплом и солнечным настроением долгими зимними вечерами.
И, кажется, за давностью лет уже не упомнишь всех новогодних подарков, новогодних фейерверков, но запах очищенных мандаринов - воспоминание детства. И ожидания праздника.

Именно поэтому команда Москультура в преддверии нового года решила подарить праздник тем, кто больше всего в нем нуждается. Пациентам хосписа. Старикам из дома престарелых. Детишкам из детского дома. Подарить каждому маленькое солнышко, привет из лета. Мандарины, в которых множество маленьких долек, собираются в одно целое. В семью, друзей, близких.

Мы начали благотворительный флешмоб #мандариновыйновыйгод2017 и привезли 17 кг мандаринов в Первый Московский хоспис. Но осталось много мест, где также ждут праздника, ждут вашего участия и помощи. И как оказалось, чтобы сделать праздник - много не надо.


Присоединяйтесь к нашему флешмобу, это очень просто!
Адреса хосписов можно узнать по ссылке.

Команда Москультура

atlanta_s, ketosha,pamsik, tushinetc, taxik, glukovarenik,anik06, grushenka, olgabobkovafoto


#мандариновыйновыйгод2017 , #moscultura , #москультура , #новыйгод

подписаться на свежие анонсы на МосКультУра

Спектакль «Дама» в Современнике по пьесе Тадеуша Ружевича «Старая дама высиживает» есть театр абсурда и трагический фарс. Понятию «абсурд» нет объяснения даже в энциклопедии, а в театре жанр абсурда имеет свойство восприниматься тяжело, потому что обычно представляет собой цепь случайностей, которые никоим образом невозможно объяснить через логику.
У человека, как известно, пять органов чувств, и, чтобы понять «Даму», нужно задействовать все их пять: вглядываться, вслушаться, вцепиться зубами, иначе смысл ускользнёт.
В спектакле будут происходить невообразимые вещи. Спектакль буден заселён невообразимыми персонажами. Они будут вести беседы на безумные темы. Три мойры-богини судьбы будут плести свои нити. А вам будет нужно не потерять нити внимания, вам нужно быть готовыми немножко сойти с ума, иначе… иначе Дама ускользнёт от вас…
Но, впрочем, ей это не впервой. Это знаете ли, такая взбалмошная Дама! То пирожное со взбитыми сливками ей подавай, то солёный огурчик, то окно ей открой, то муки принеси для теста. А сейчас она и вовсе рожать собралась при помощи чудо-кефира. Какое рожать?! Когда на дворе вон, Третья Мировая. Мальчишки во дворе играют в войнушку, мужчины взрослые гибнут под пулями. А она ещё и замуж собралась! Косы заплела, венок с флердоранжем надела и сидит, вяжет голубые пинетки. Мальчика, значит, ждёт. В 70 лет!
Ускользает смысл?

Мужчины гибнут на войне, а женщины рожают.
Там где есть ненависть – должна быть любовь.
Там где совершаются убийства – должны рождаться дети.
Она говорит о мужском и женском начале.
Она перескакивает с темы на тему.
Кто она вообще, эта Дама? Истинная женщина? Старая ведьма?
Она даёт жизнь или забирает?
Она кто?
Смысл ускользает.
Коллажи4.jpg

Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Марина Неёлова может ювелирно обработать любой даже самый твердый актерский камешек-характер, в пьесе польского драматурга эта сложность усиливается многократно. Свернуть )
Хочу вас предупредить, что когда вы зайдёте в Театр МодернЪ, то за вами следом вплывёт мерцающий лунный свет, гиацинты покроются инеем, розы станут серебряными, с тихим шипением змея разожмёт свои тугие кольца, роняя вам в бокал каплю яда, и отравленным лезвием блеснёт кинжал в складках чёрного бархата. Вы сами должны понимать, что попали в другое время, в Серебряный век, мир утонченного эстетизма и порочного мрачного декаданса.
Очень необычный театр. Недаром расположен в уникальном здании бывшей Хлебной биржи, спроектированной лучшим архитектором московского модерна архитектором Капитолием Дулиным.
Я здесь чтобы посмотреть «Саломею» - трагическую библейскую притчу, поэтически пересказанную англичанином Оскаром Уайлдом на французском языке и переведённую на русский Константином Бальмонтом.
«Саломею» ещё называют «кровавой сказкой», потому что Уайлд несколько видоизменил сюжет Нового Завета.

Действие её происходит в конце 60 века нашей эры, древней Иудее, во дворце тетрарха Ирода Антипы, который убил предыдущего правителя, своего брата, и женился на его жене Иродиаде. Саломея, царевна Иудейская, падчерица Ирода, и дочь Иродиады и убиенного им брата. Молодая красавица убежав с праздника, неожиданно слышит голос пророка Иоканаана, забрёдшего в город из пустыни и попавшего в темницу. Она влюбляется в него, а влюбляться в пророков, как известно, чревато. Отвергнутая Саломея совершенно по-детски – невинно и безжалостно – добивается долгожданного поцелуя от Иоканаана без его согласия. Ей приносят его голову на серебряном блюде. Голова пророка – плата Ирода Антипы за исполненный ею танец… А жизнь Саломеи будет платой за поцелуй пророка.

Но это всего лишь лаконичный пересказ «кровавой сказки».
Спектакль обжигающий. И очень эклетичный.
Коллажи3.jpg

Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg

Танец семи покрывал, который исполняет Саломея перед Иродом – нечеловечески прекрасен. Он дик, он похож на транс, на иступлённую горячку, на смертельную агонию и распустившийся цветок одновременно.Свернуть )

LP "Lost on you"

Как же нравится песня. Поёт американка итальянского происхождения, прячущаяся за инициалами LP (Laura Pergolizzi).
сми пишут: "Сингл занял позицию № 1 в хит-парадах Франции, Бельгии, Польши, Греции и Израиля и № 3 в Италии"
Много видеоверсий в интернете, мне нравится эта, здесь она совершенно андрогинный персонаж, но можно и посмотреть клип, он красивый и более попсовый.



Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
В 1949 году в жаркой Испании драматургом Алехандро Касона была написана пьеса «Деревья умирают стоя». В 2016 в холодной Москве пьеса была поставлена режиссёром Юрием Иоффе на сцене прославленного Театра на Малой Бронной.
Спектакль получился красивым, лиричным, солнечно-горячим, страстным, весёлым и грустным одновременно. Вымышленная история тесно переплетается с реальной, глубоко пуская в неё корни, и разъединить их уже невозможно. Ложь в этой истории как спасательный круг, который бросили утопающему, а правда, как пила лесоруба, которой безжалостно и по живому спиливают ещё мощное дерево.
Актеры очень легко играют – как дышат. Созданные ими эмоциональные образы наполняют зрительские сердца сладостной дрожью сопереживания, заставляют внутренне откликаться, радоваться и огорчаться за герояев вместе с актёрами.
Страстно хочется, чтобы эта история закончилась хорошо. Весь спектакль, не сомневаясь ни минуты, ждёшь хэппи-энда. Но его не будет. Правда с циничной ухмылкой и в грязных сапогах незваным гостем долбит кулаком в дверь: «Не ждали? А я пришла, открывайте!». Правда в этом спектакле похожа на преступника, выскакивающего из тёмной подворотни с кастетом и наносящей смертельный удар.

И всё же - этот спектакль о вере, надежде и любви.
О беззаветной силе любви. О необходимости скрывать слёзы, даже, когда отнята надежда.
И верить в лучшее, несмотря ни на что.

Немного о сюжете.
Деревья стоя.jpg

Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Как красиво всё – артисты, одежда, декорации, журчащие переливы испанской гитары, огромный торт в виде корабля и непередаваемо прекрасный, полный страсти и возрождённой жизни, танец сеньоры Бальбоа с веером в руках!Свернуть )
Уже предвижу скептические усмешки: «Ну… «Московские каникулы»… театр молодой, а мы лучше сходили бы в … (подставить название большого известного театра), поглядели бы на игру великих мастодонтов, а здесь, неизвестные имена… неизвестно что от них ждать».
Ребята, вот что я вам скажу. Сходите в театр. Театр хорошо лечит, в том числе и от снобства. С чего вы взяли, что актёрская молодость это недостаток? Вот же перед вами молодые Марина Неёлова, Юрий Богатырев, Олег Даль – Мария Строганова, Павел Конек, Иван Альховский. Лика, Леонидик и Марат.

«Мой бедный Марат» в Театре «Московские каникулы» - мой первый Арбузов и мои первые Марат, Лика и Леонидик. И теперь от них начнётся точка отсчёта с этими героями в других постановках, потому что спектакль этот настолько хорош, что хочется обязательно его пересмотреть. И не раз, на самых разных сценах.
Пьеса Арбузова замечательна во всех отношениях, а прежде всего привлекает чистотой характеров. У него нет отрицательных персонажей, как нет и исключительно положительных. Мы встречаемся с героями на взлёте их жизни, в страшном блокадном Ленинграде, озаряемом вспышками разрывающихся бомб. И расстаемся с ними уже зрелыми, уже опытными, уже прошедшими путь ошибок и разочарований.
Сюжет пьесы довольно незамысловат – любовный треугольник.
Он, Он и Она.
Марат, Леонидик и Лика.
18 лет, 18 лет и 15 лет.
Война, блокадный Ленинград. Звуки рвущихся снарядов и разрушенные дома. Остатки тепла в постоянно остывающей печурке, которую топить нечем – вся мебель, все книги, все фотографии, всё полетело в топку. Тянущий голод. Кусочек сахара на день рождения – роскошный подарок!
И от этого нам зрителям, сегодняшним, сытым, надушенным, с крутыми гаджетами в руках – становится страшно. А им героям – нормально, они привыкли, приспособились, и они греются друг от друга, и они любят друг друга, хотя может показаться обратное. Кроме друг друга у них никого нет. Они связаны невидимыми узами на всю жизнь.
Чистые светлые ребята, они пережили вместе с блокаду, мальчишки воевали, девочка ухаживала за ранеными. Один вернулся с войны со Звездой Героя, другой без руки.
Оба продолжают любить Лику. Только один (Марат) молчит, а второй (Леонидик) не стесняясь, открыто говорит о своих чувствах. Кого вы думаете, выберет девушка?
Коллажи8.jpg

Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg

То, как играли молодые актёры, чем наполнили своих героев, сделало их для меня идеальными Ликой, Маратом, Леонидиком.Свернуть )
Всех кто пришел 8 декабря в Зал церковных соборов в Храм Христа Спасителя на концерт Вики Цыгановой ждали приятные сюрпризы. Сам концерт, который длился более двух часов, проходил вживую. Всё это время энергетика живого вокала и яркая неповторимая харизма певицы наполняла сердца зрителей горячей признательностью и благодарностью и тут же возвращала полученное удовольствие громом аплодисментов и огромным количеством цветов.
Вика Цыганова выступала в сопровождении ансамбля «Северный ветер», а роль конферансье исполнил муж Вадим Цыганов.
Цыганова1.jpg

Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg

На своём концерте Вика Цыганова исполнила песню «Крым», где есть такие слова: Это Крым, и по совести — это Россия!Свернуть )
Знаете, чем сейчас занималась? - Методично чистила френд-ленту!
Всё, finita la comedia! Меня достали репосты неких наших топо-г...но-блогеров, которые повышают себе рейтинги через платные комменты, платные репостирование, записываются в стада, чтобы перебегать друг к другу, оставляя дебильные комменты типа "вау, как интересно!".
Livejournal домонетизировал свою платформу до того, что сейчас людям начал сниться соцкап по ночам, в отпуск спокойно поехать отдыхать нельзя, нужно обязательно выпустить серию отложенных постов #чтобынезабыли# и #соцкапикнерухнул#. Бред же полный!
И вот сидела и тупо банила невидимых мне репостеров. Вижу две стрелочки в заголовке - сразу в бан. Они мне нафиг не сдались эти топо-г...но. Я это не буду читать, даже если мне они будут платить.
Знаете что главное - помогает!)) До этого моя френд-лента была ровно наполовину забита репостами, а сейчас значительно посвежело.
Мне вот интересно.
То что я вижу сейчас - отток блогеров из жж. Он явственно ощутим.
Приток - он есть вообще? Кто-нибудь приходит сейчас в жж? При той махровости, что сейчас в почете?
Я лично перегорела полностью. Мне просто смешно сейчас, ведь я знаю, сколько времени, реального, живого, настоящего времени вбухивается в эти виртуальные циферки.)
Мне сейчас интересно сидеть на берегу реки и смотреть, кто и как пыжится, и ждать, когда ребята из жж опять переформулируют формулу подсчета соцкапа, а то и вообще его нафиг снесут. Должно же когда-то дойти до яйцеголовых в жж - что система гнилая.
И я лично даже пальцем не пошевелю, чтобы писать ради соцкапа. И себя не буду уважать, если буду участвовать в этой гонке за тщеславием.

Кто бы мог подумать, что идя на спектакль под названием «Спасти камер-юнкера Пушкина» в Театре Школа современной пьесы, я буду смеяться до колик в животе. Нет – не над Пушкиным.
Над историей о мальчике Мишке Питунине, которому, можно сказать, этот Пушкин, будь он неладен, почти всю жизнь испортил. Начиная от детского садика, где его поставили в угол за наивное признание в нелюбви к стихам великого поэта и лишили сладостного удовольствия – поиграть заветным самосвалом, бджии-бджии. А потом прилично попортил и школьные годы, причем не только одному Мишке, но и закадычному другу его Дубасову, да и всем детям, которые учились в знаменитой питерской школе имени Александра Сергеевича. Вот попробуй после такого не любить, попробуй только забыть, запнуться, не то ляпнуть – вмиг получишь указкой между глаз. «Ты что, Питунин, Пушкина не любишь? Ну-ка, быстро родителей в школу, а тебе Онегина переписать в тетрадочку».
Да чтоб этого Пушкина Дантес этот пристрелил как можно раньше!
Да чтоб ему пусто было за все питунинские мучения! Из-за него и лучший друг Дубасов после восьмого еле ноги унес в ПТУ. А в армии, гад, как подставил перед замполитом. На 10 суток из-за него загремел на гауптвахту. А ведь кто он такой, если задуматься хорошенько? Хахаха! С 10 метров попасть он не смог! Мазила, пистолет не перо, им стрелять уметь нужно. А стрелять не стишки кропать. Хахаха!
Один раз только «памятник нерукотворный» помог, пользу хоть какую-то от него Мишка поимел.
Телочку одну симпатичную когда склеил на Петроградской, из художественного, значит, училища, поэзия его, так сказать, внесла, так сказать, значительный вклад в завоевание и укрепление. Укрепление взаимовыгодного общения произошедшего в отсутствие родителей, сваливших на дачу. Ох, как спасали тогда, воспользовавшись обстоятельствами, Мишка Питунин с девчонкой поэта нашего Пушкина!

Кто бы мог подумать, что в финале смех вдруг как-то быстро и резко закончится. Расхочется смеяться, вот хоть убей. Холодно станет в солнечном сплетении. Отвернуться хочется от сцены, не смотреть, не думать – о Черной речке и о страшной дуэли случившейся там в месяце январе 1837 года.
Камер-юнкер.jpg

Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg

В ШСП не просто пыль смахнули с бронзового памятника и голубей отогнали. В ШСП с помощью театральных пощёчин заставили нас вспомнить про хлеб наш насущный и свой духовный стержень.Свернуть )
Сколько раз я пробегала мимо Большого театра, удостаивая его мимолетным взглядом: «На месте? – На месте» и бежала дальше. И в голову не приходило, что Большой театр – это своего рода «государство в государстве», что это особый мир со своими законами, традициями, своей иерархией.
И вот в этот мир неожиданно приоткрылась дверь… подъезда №12, где находятся кассы театра, и собралась наша замечательная блогерская группа, которую возглавила экскурсовод от Музея Большого театра.
Мне сложно будет передать словами всё великолепие, которое предстало нашим глазам… Несомненно Большой театр один из самых красивых театров мира! Грандиозный, недавно закончившийся ремонт позволил нам увидеть его во всем своём истинно императорском великолепии!
Вы только представьте себе, что внизу под театром находятся ещё 6 подземных этажей; что Бетховенский зал, где проходят музыкальные концерты, построен по принципу «складного стаканчика», стоит нажать на волшебную кнопку и сцена вместе с рядами начинает подниматься и складываться до ровного пола, и тогда
концертный зал превращается в банкетный; что под самой крышей есть новенький репетиционный зал с покатой и расчерченной прямоугольниками сценой и роскошным залом из темного дерева, где отдыхают артисты в ожидании своей партии и куда нет доступа нет посторонним.
Большой театр великолепен без лишних слов!
Большой театр.jpg

Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg

В.И.Ленин в 20-х годах назвал Большой театр «куском чисто помещичьей культуры».Свернуть )

#иду в театр!#

"Дама". Марина Неёлова. Иван Вырыпаев. Театр "Современник"
Ещё что-нибудь добавить нужно?
21 и 28 декабря 2016 года в 19:00
МЕСТО: площадь Журавлева, дом 1, дворец на Яузе


Оригинал взят у ketosha в "Дама" - блогерский поход в театр "Современник" (Москва)
Оригинал взят у ketosha в Не пропустите! Скоро в МосКультУре! Шоу Марии Киселевой


фото olgabobkovafoto

Как вы уже знаете, на днях состоялась встреча блогеров moscultura со знаменитой трехкратной олимпийской чемпионкой по синхронному плаванию Марией Киселевой.

Блогеры не только познакомились с Марией Киселевой и задали ей много вопросов о спорте, карьере, личной жизни, но  и узнали подробности и секреты новой постановки "Сказка о царе Салтане", премьера которой состоится 24 декабря 2016 года.

Подробности встречи и интервью с Марией Киселевой  - в наших ближайших публикациях.
А пока для всех  небольшой подарок от олимпийской чемпионки.

Подарок в виде скидки 10% на билеты новогоднего шоу "Сказка о царе Салтане", может получить каждый, если при оформлении билетов на сайте указать кодовое слово "БЛОГЕР".
Промокод действует на сайте http://aquamagica.ru на страницах всех 3 городов.
Москва и Казань это отдельные кнопки - промо.
В Санкт-Петербурге - кнопка купить билет.

Не пропустите грандиозное водное новогоднее шоу!!!

Оставайтесь с moscultura - информационным партнером новогоднего шоу "Сказка о царе Салтане" - и мы вас еще удивим!

После спектакля «Будденброки» в РАМТе не хочется говорить, хочется помолчать.
Зажать в кулак песок и смотреть, как он сыпется…
Только что перед глазами прошла вся жизнь семейства немецких коммерсантов Будденброков, сложенная из цепочки фрагментов судеб каждого члена семьи.
Вся семья это консул Будденброк, его жена и дети – Тони, Том, Христиан. А еще на сцене появятся их мужья, жены и дети.
Это в начале.
К концу спектакля от горсти песка останется одна песчинка, а от целой огромной семьи – один человек.
И мы будем свидетелями необратимого процесса обнуления всего достигнутого кропотливой работой целого рода. Трудно сказать, когда в безупречно отлаженном часовом механизме семьи Будденброков произошел сбой. Был ли этому причиной неудачный брак по расчету Тони Будденброк, когда она принесла свои чувства в жертву семье, или на бездушных шестерёнках повис Христиан Будденброк в своём отчаянном желании свернуть с пути проложенном семейным кланом.

Если перевести впечатление, полученное от спектакля в так любимые немцами цифры, то получится дробь, у которой в знаменателе будут немецкая педантичность, сухое благоразумие, превалирующая рассудочность, отстранённая от чувств, взвешенность, неромантичное подсчитывание марок, и прочая, и прочая.
«Женившись на твоей маме, я получил двести семьдесят три тысячи».
«Когда я узнал, сколько за ней получу приданого, то полюбил её в стократ больше».
«Всё во благо семьи!».
«Mein Gott, прежде всего надо думать о том, как о тебе напишут в семейной книге! Вот предок Иоганн – прославил наш род тем, что заработал много-много немецких марок, приумножил капитал, и не думал ни о какой любви!»
«Как ты можешь рассуждать о продаже родительского дома, Том! Он так нам дорог! Я всё же полагаю, что за него мы выручим не менее ста тысяч марок»!


В числителе же будет не так много всего – великолепная режиссура и прекрасная игра актёров.
Но именно поэтому результат – круглое число.
Будденброки.jpg

Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg

На меня сейчас могут обидеться поклонники Ильи Исаева (Том Будденброк), но, нисколько не умаляя его яркого таланта, скажу, что самым поразительным для меня персонажем стала служанка Ида (Татьяна Матюхова).Свернуть )
Вы слышали, вы слышали, что сотворили с великим «нашим всё» Гоголем в Театре Школа современной пьесы?
На кого руку-то подняли, на бронзового нашего классика! Что же это творится, дорогие уважаемые товарищи, чтобы вот так, без стыда и зазрения совести, устроить неприличный балаган из страшно сказать какой серьёзной и печальной повести!
«Шинель» - неужели не читали? Да как же – не читали! В школе, в школе вспомните, проходили. Акакий Семёнович Башмачкин, служил себе в одном департаменте… Что, не Семёнович, а Акакиевич? Да какая разница! Так вот, значит, бумаги он там переписывал усердно, начальством был любим, вот только пальтишко у него было худенькое, изношенное до дыр… Да что ж вы меня всё время поправляете! Не пальто, а шинель – да какая разница! Продолжаю некультурно прерванное изложение. Такой усердный работник был, Акакий Акакиевич Башмачкин, что однажды начальник его не выдержал и говорит, а пойдемте-ка по дамам, разлюбезнейший Акакий Михайлович! Да неужто опять ошибаюсь? Да-с, оговорился я - по домам, конечно, впрочем, какая разница!

И нам зрителям, какая разница, в классической или неклассической форме поставлен спектакль?
На суть форма не влияет. По сути – всё точно по «Шинели». А вот по форме – совершеннейшее «Пальто!»
Форма же у спектакля такая, что трудно и правильное определение найти. Буффонада, хулиганский сюр, развесёлый мюзикл одновременно с трагедией, опера, балет, современный боевик и цирк с конь…кобежцами.
Эх, хорошо гуляем!
Запрягай, милый, запевай, красавица!
Холодно, холодно, метёт-вьюжит в стылом городе Санкт-Петербурге.
Как пройти в библиотеку?
Почем сукно на пальто? Дорого, дорого берёшь!
А если деньги за шинель перевести в доллары, это сколько будет?
Пылинку, пылинку сдуй с шинели, одна пылинка-то, а весь авантаж портит!
Громче, громче, ребята играйте, что-то вас не слышно совсем!
Объясните девушке разницу между «булочником» и «будочником»!
Ой, смотрите, а Башмачкин-то – го-олый!
Кто выходит из зала? Оскорбили святое, надругались над нетленным? Ай-яй-яй, как не хорошо!
Да хорошо же! Расслабьтесь! Расслабьтесь!! Ну, забудьте вы про это вечное напряжение, это вечное соответствие канонам и стандартам, забудьте про «так нельзя» - так можно!
Хорошо сидим!
Коллажи.jpg

Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg

Да здравствует квадратные мозги и круглые глаза – и будет вам Гоголь! Такой Гоголь вам будет, мало не покажется! Вернее, наоборот, покажется мало, это точно!Свернуть )
Специально для тех, кто не любит читать длинные рецензии, напишу одну главную фразу: если вы до сих пор не видели «Чуму на оба ваших дома» в Театре Джигарханяна, то чума на все ваши дома!
Снова имела возможность убедиться в том, что в этом театре блистает целое созвездие прекрасных актеров! Какую замечательную пьесу написал Григорий Горин! Ироничную, легкую, остроумную, когда слезы сквозь смех (именно так, а не наоборот).
Спектакль смотрится на одном дыхании и с первых минут забирает тебя тепленького, без остатка и малейшего сопротивления, завораживая харизмой актеров, остроумными репликами, непредсказуемыми поворотами сюжета. Юмор у Горина совсем не такой как в «Уральских пельменях», он засел как хитрый заяц в смысловых подтекстах, и выстреливает в репликах актеров, обыгрывается ими интонациями, жестами и даже многозначительными паузами.
Спектаклю кто-то написал странную аннотацию: «Трагикомедия… авторская версия… на первый план выходят цинизм, жадность, а вовсе не любовь…».
Вот не верьте аннотациям.
Этот спектакль именно про ЛЮБОВЬ!

Сюжет в трех словах.
После известной развязки, гибели Ромео и Джульетты, клан Монтекки и Капулетти пытается примирить герцог Веронский. Забыть вражду поможет только брак двух представителей от каждого рода. Монтекки, должны найти жениха, а Капулетти подобрать невесту. Естественно, оба давно глухо и непримиримо враждующих клана мечутся в поисках тех представителей, которых «не жалко».
Со стороны Монтекки «не жалко» плута, пройдоху, пьяницу, никогда неунывающего хромого Антонио - «дальнего родственника из Неаполя».
Капулетти «не жалко» некрасивую и уже слегка беременную Розалину – «племянницу».
У каждого из будущих супругов есть свои причины дать согласие на сей нелепый брак, один заинтересован в приданом, второй – в сокрытии греха, который, впрочем, никак грехом не назовешь.
И кто бы мог подумать!
Кто бы мог!
Коллаж1.jpg

Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg


Сюжет закручивается в спираль. Кланы живут «по понятиям». Будут литься вино и кровь, сверкать стилеты, будут веселье и печаль, свадьба и похороны, козни и коварства, будет и чума, и рождение дитя, и даже забредёт на сцену странник из Иерусалима.Свернуть )

#иду в театр!#

Театр Школа Современной пьесы под рук. Иосифа Райхельгауза. Спектакль "Спасти камер-юнкера Пушкина".
2 декабря 2016
Премного наслышана. Хочу увидеть.
Приглашает МоскультУРА moscultura

#иду в театр!#

Театр "Московские каникулы". Спектакль "Мой бедный Марат". Автор пьесы - Арбузов.
4 декабря 2016 в Центре-Музее В.С. Высоцкого (м.Таганская)
В отзывах народ пишет, что плачет, что в восторге, что очень проникновенно.
Хочу в этом убедиться сама.
Приглашает МоскультУРА moscultura

Latest Month

Февраль 2017
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
   1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728    

Метки

Разработано LiveJournal.com