У нас есть сайт - © www.pamsik.ru - Наши рассказы о путешествиях

Теперь появился ЖЖ - PamsikLivejournal - в котором буду нещадно эксплуатировать его фото и прочие возможности.
Если вы читаете нас, то значит любите путешествия и хотите увидеть и узнать о мире как можно больше.
Для удобства поиска создан алфавитный «Стран-ный и Город-ной путеводитель по рассказам о наших поездках»
*обратите внимание на кнопки рубрикатора:
По Москве и области с детьми и Путешествия одного дня



Руководитель сообщества московских блогеров сообществе "Люблю Москву"/MOSKVA_LUBLU moskva_lublu, которое является агрегатором приглашений для московских блогеров на самые разные по формату мероприятия, проходящие в рамках культуры в столице и области.
партнёр Yayoi Kusama's art (Япония)
[Мои контакты для сотрудничества]pamsik@bk.ru

Заходите ко мне в и   !

( ЕЩЁ ИНТЕРЕСНОЕСвернуть )

Взбудоражил сериал «Звоните ДиКаприо», режиссера Жоры Крыжовникова. 8 серий, отличные актёрские работы. И тема – СПИД или ВИЧ, не знаю как правильно - это стержень фильма, на неё нанизаны и комические, и драматические коллизии, и узнаваемая современная бытовуха, и масса точно подмеченных нюансов нашего с вами поведения.
Снято немного неровно, ближе к финальным сериям я всё чаще «видела» где стоит камера, и «слышала» как артистам говорят «Мотор, идите в кадр» (или что там ещё говорят, когда начинается съёмка эпизода). Но это мелочи. В фильме были безумно пронзительные болевые моменты, которые забирали тебя целиком.
Начну с фарисейства, адского лицемерия, двойного стандарта – узнали о диагнозе, дружно сделали сочувствующие лица, а потом шарахнулись в стороны, как от атомного взрыва, даже не тратя сил хотя бы и на это фальшь сочувствие. Неудобная неприятная тема СПИДа высвечивает людей как лакмусовая бумажка. Главного героя, отвязного раздолбая, но талантливого 27-летнего, успешного актера Егора Румянцева, отлично сыграл Александр Петров. Меня всегда озадачивают оценки Петрова из серии «он везде одинаковый», этим клише обычно прикрывают свой дилетантизм «критики Латунские». Петров – прекрасный тонкий актёр.

( Прекрасна Анна Невская. Во-первых, красииивая, во-вторых, тема женского одиночества в рамках «был бы хоть кто-то рядом», у нас печально-актуальна.Свернуть )

Из рассказа «Древний Муром и Дивное Дивеево. Дивеево – Русская Земля Обетованная»

В Муроме удивительные монастыри. Всего их четыре, но мы посмотрели только три.
Два первых – Свято-Благовещенский и Свято-Троицкий – мужской и женский. Находятся совсем рядом друг от друга. Практически стенка к стенке. Вот только не надо сейчас хи-ха с ха-ха. Сколько раз читала глупые смешки по поводу этого соседства. Действительно странно, вот погоготать насчёт времяпровождения монахов и монашек – на это мозгов хватает у всех, а задуматься и представить насколько, в общем, нелёгок и одинок путь человек, который решил посвятить свою жизнь Богу – с этим у многих проблемы.
Описывая эти монастыри, мне очень хочется использовать приставочку – кие: маленькие (камерные), беленькие, нарядненькие, красивенькие, уютненькие.
Свято-Благовещенский - мужской. Голубые маковки.
Свято-Троицкий - женский. Тёмно-серые (пепельные) маковки.

Я в и

Из рассказа "Боровск. Старинный. Русский. Город"

Думаю, что логично и интересно, здесь будет не переписывать энциклопедию и школьные учебники истории, не закидывать всех датами, а прокомментировать историю Боровска через историю героев фресок Овчинникова, которые изображены на одном из центральных домов города. Ну, и конечно, не забуду про Наполеона!
Михаил Бренок. Двойник Дмитрия Донского в Куликовской битве. Представляете? Когда мы прочитали эту надпись на фреске, то глубоко удивились и озадачились. Какой еще двойник? Кто такой Бренок? Вот что узнали, когда стали искать информацию.
8 (21 по новому стилю) сентября 1380 год. Утро. День осеннего равноденствия или Рождество Богородицы. Куликовское поле – долина Дона, Непрядвы и Красивой Мечи. Сейчас начнётся битва. Сейчас сойдутся в поединке русский монах Пересвет и татарин богатырь Челубей. Золотая Орда, хан Мамай и русское войско, Дмитрий Донской. А Михаил Бренок был его верный оруженосец и друг с юных лет. Почему они решили поменяться доспехами? Военная хитрость? Бренок в княжеских доспехах встал под знамя. Он ведь точно знал – на что идёт. Донской в простом воинском облачении смешался с войском. Татары с воем понеслись к заветному русскому княжескому знамени. Считали, что убили «князя». А Донской рубился вместе со всеми.

Я в и

Получила письмо от волонтера, который занимается темой киберзапугивания детей в интернет-пространстве. "My name is Anna and I volunteer to help protect children online via online courses and guides. I see that you are also an advocate of this topic by looking at your page here pamsik.livejournal.com/83692.html. I advised the company who wrote this guide on cyberbullying, and I wanted to take the opportunity to contact you and ask you if you don't mind sharing it on your page. We try to educate parents and teachers alike on how to keep our kids safe online, and your help is most valued. I appreciate your help in advance, Anna Johnson".

Сначала удивилась неожиданности темы, но, задумавшись, поняла, что оставаться в стороне нельзя. В нашем мире сейчас правят бал всевозможные гаджеты, и в этой мутной воде никогда нельзя знать с кем или чем может столкнуться твой ребёнок, во что может быть втянут. Поэтому я даю здесь у себя в жж небольшие выдержки из руководства для противостояния родителей от киберзапугивания детей кибер-хулиганами (здесь читать полностью).


Что такое киберзапугивание?
К сожалению, постоянный доступ к цифровой информации имеет ряд недостатков. И одним из них является рост киберзапугивания. Круглосуточный доступ к цифровым технологиям не является преимуществом, когда технология используется для преследования или дискриминации человека. Это может быть ужасная ситуация, когда над детьми круглосуточно издеваются, боясь включить свое устройство из-за того, что они могут найти на нем. Роль родителей заключается в том, чтобы быть в курсе опасностей чрезмерного воздействия этих типов технологий.

Может быть трудно дать техническое определение того, что представляет собой киберзапугивание. Это связано с тем, что киберзапугивание часто является субъективным явлением. Хулиган может не знать, что он или она делает на самом деле киберзапугивание, и может даже подумать, что это шутка. И ребенок может быть просто более чувствительным, чем другие. Киберзапугивание, как и личное запугивание, может быть очень трудным для понимания и устранения проблем.
Университет Тулэйн предоставил простое определение, заявив, что киберзапугивание - это просто форма запугивания, которая имеет место по цифровым носителям. Эти цифровые носители в первую очередь включают форумы социальных сетей и чат-сервисы. Кибер-хулиганы часто являются анонимными и могут выполняться как в группах, так и индивидуально.
Я в и

Есть такие люди - звёзды. Не в смысле популярности, она им не нужна, для них она шелуха бытия. Звёздность прежде измеряется масштабом личности и делами. Люди-звёзды отсутствуют на обложках журналов, их нет в инстаграмах, они не постят свои бутерброды и не умоляют поставить им лайк в соцсетях. Люди-звёзды в это время работают. Одним своим присутствием они обогащают нашу жизнь. Просто знать, что они есть - уже счастье. Судьбы у этих людей в большинстве своём не поддаются пересказу, потому что суждено им было испытать всё - и голод, и войны, и аресты, и потери. Но разве этим можно сломить их неукротимый дух? Разве можно погасить их лучезарный свет!
Роксана Николаевна Сац - легендарная личность. Она имеет звание заслуженного учителя и сейчас заведует литературно-педагогической частью Московского государственного академического Детского музыкального театра им. Н.И. Сац. Родилась в 1927 году. Её путь к театру- перед вами.
И да, страницы Роксаны Николаевны Сац нет в Википедии - не заслужила, очевидно.

Премия имени Луначарского учреждена для поощрения работников культуры. Вы заслужили её в номинации «работник театра». Роксана Николаевна, вы заведующая литературно-педагогической частью театра с 1969 года! Расскажите, пожалуйста, о своей работе, именно о литературной её составляющей и педагогическом направлении.

Р.Н. Я считаю, что это очень правильное решение - создать такую премию, потому что Луначарский был крупнейшим деятелем культуры и просвещения, и по существу первым министром культуры, и первым министром просвещения, объединяя эти два начала. И мне кажется, что создание этой премии имеет знаковое значение, важнó как объединение, ведь мы не только работники культуры, мы занимаемся и просветительской работой. Вот недавно мы получили международную премию за просветительскую работу, единственную, потому что не очень-то дают нам нынче премии за рубежом из-за каких-то политических наслоений.
Так вот то, что это премия Луначарского, и то, что она охватывает категорию тех людей, которые работают в театре не непосредственно на сцене: актер, музыкант, режиссер, постановщик, балетмейстер, а людей других профессий, но очень нужных в театре.
Моя работа – литературно-педагогическая. Во-первых, я сама пишу либретто, и я должна быть в каком-то ощущении того, что происходит в современной литературе, того что происходит в психике наших детей, что им сегодня созвучно, что им не созвучно, как сделать, чтобы то, что не лежит на поверхности, стало им созвучно, как доносить это. Ведь на спектакль придут совсем маленькие дети, они не поймут всего заложенного в нём объёма до конца, хотя многое они «подкорково» воспринимают, и это до них тоже надо донести.
Обычно, если вы бывали в театре, то знаете, что я довольно часто выхожу на сцену и говорю вступительное слово. Вступительное слово – это некий мостик, чтобы перенести зрителей из одного мира в другой, ввести, просветить, намекнуть, помочь задать как-бы камертон будущего спектакля. Это моя, но не только моя, задача.
Ведь сам театр - это всё время живое общение, тот непрерывный процесс, который создаётся очень многими, кто посвятил себя театру. Гример отвечает за то, как будет выглядеть актёр в создании образа, костюмер – следит как сидит костюм. Ответственность лежит на всех нас.
Целый ряд профессий театральных создают то, из чего как из цветка, вырастает какой-то дивный плод. Как цветок, он благоухает, у него свои лепестки, у него свой запах… Так что, премию Луначарского для работников культуры я всячески приветствую.

(с) фото Елены Лапиной
Я в и

Громкая премьера театрального сезона МХТ им. Чехова – драматический пластический спектакль “XX век. Бал”, который поставила хореограф Алла Сигалова в неожиданном соавторстве с Константином Эрнстом, вызвал бурные и противоречивые мнения.
Безмолвная беспристрастная летопись столетия в России, обозначенного двумя римскими крестами, с полной кастрацией даже намёка на политическую оценку происходящих событий. Зритель здесь всего лишь свидетель – не судья. И даже, правильнее сказать, отвлечённый созерцатель бесперебойного конвейера событий, которые неутомимо штамповала эта долгая, и по страшному красивая эпоха.
Создатели спектакля дали редкую возможность взглянуть на жизнь сограждан через культурные вехи, увидеть крах империи Российской, рождение империи Советской, наблюдать за трансформацией человека русского в советского плакатного гражданина. Для воплощения этого замысла в спектакле использовали богатый, разнообразный, но очень разнородный «инструментарий», были задействованы культовые имена, музыка, песни, живопись, скульптура, одежда, движения, кинофильмы, театральные постановки, кинохроника, фотографии, события, литература, поэзия, привычки, быт.

Сценография феноменальная. Поначалу хотелось уточнить это спектакль или кино? Спектакль.

(с) фото Сергея Милицкого
Я в и

Идя на литературно-музыкальный вечер «Магия музыки. Магия слова» в Большой зал Московской Консерватории через великолепие московской новогодней бриллиантовой иллюминации, через приглушённое из темноты: «Нет ли лишнего билетика», через ощущение праздника в консерваторских залах, я и не подозревала, что будет так трудно - слушать стихи. Для меня это было, как разом взять и перепрыгнуть с одной планеты на другую планету. Стихи это совсем другой мир, а у меня в ушах ещё звучат песни людей из телевизора в золоченых пиджаках, разевающих силиконовые рты.
Как войти вглубь этого мира с такого суррогатного старта?

На этом концерте происходила полная перенастройка меня как фальшиво звучащего инструмента. Я ощутила крайнюю степень дискомфорта. Я понимала, что ничего не понимаю. Меня жестко перебирали внутри по эмоциям. Я не успевала, я тормозила, запаздывала.
Одни стихи били наотмашь как пощёчина, в других сконцентрировалась квинтэссенция одиночества, третьи были перенасыщены спокойствием. Стихи бросали меня на рельсы, и я беспомощно слышала гудки приближающего поезда, или, наоборот, возвращали в какие-то сладкие воспоминания, смущали цинизмом или уводили в пассивную отстранённость сновидений. Стихи швыряли мордой о колючую проволоку или разбивали на фрагменты как на картинах Пикассо.

(с) фото Лидии Самсоненко
Я в и

Сейчас, перед главным зимним праздником и в новогодние каникулы, великолепные представления идут на трёх площадках: в Большом цирке на Вернадского («Песчаная сказка»), Малой спортивной арене («МАГиЯ») и во Дворце Спорта в Лужниках (“OFU”)! Глаза разбегаются, куда покупать билеты? Говорят, что в цирк завезли настоящий кварцевый песок для «барханов пустыни», в Лужниках высадились инопланетяне, злобные мутанты-ротаторы и маги! Поступим так, закрываем глаза, произносим волшебное заклинание и… оказываемся в Зазеркалье! Мы на шоу «МАГиЯ», название которого, кстати, немного приоткрывает завесу тайны о сюжете.
И как всегда у Запашных представление держится на трёх китах: высочайшем профессионализме, бьющей через край креативности и всевозможных современных высокотехнологичных эффектах! А ещё, создатели и участники этого потрясающего циркового шоу безраздельно любят цирк, и, наверное, именно эта компонента, самая важная здесь, и именно она делает российский цирк лучшим в мире!

(с) фото Евгения Чеснокова
Я в и

alexander_tsypkin (писатель, сценарист, публицист, автор более сотни интервью с политиками, деятелями культуры, науки и спорта, среди которых Михаил Горбачев, Борис Гребенщиков, Константин Хабенский и другие).
Текст прошлого года. Ничего не изменилось. И да вроде удалось себя послушать. Поехали!

«Начались злоебучие итоги года и пожелания хорошоебучести в следующем. Что могу сказать. Вот часто приходится слышать, мол живите каждый день как последний. Хуйня. Не соглашусь. Если день последний, то его нужно провести в сексе, любви и алкоголе. Перед встречей с Всевышним нужно попасть в его материю, а ничего более божественного, чем любовь, секс и алкоголь нам не дано. Так вот я не об этом. Последний, так и не хрен думать. Я о другом. Жить как мне кажется надо, не как будто остался один день, а остался один год. Тогда быстро начинаешь принимать правильные решения.
За год можно дохрена успеть. Родить детей, улучшить отношения с детьми уже имеющимися, послать в жопу мудаков, найти своих людей, бросить хуевую и бессмысленную работу, найти свою, ту к которой лежит душа, заработать деньги, потратить деньги, закрыть долги перед родителями, посетить места-мечты, попробовать перевернуть мир, решить, что нахуй его переворачивать, и так нормально, помочь, кому можешь помочь, принять себя со всеми недостатками и послать к херам всех тренеров личностного роста, уехать, приехать, позвонить, не позвонить, понять, что с тобой уже давно лучший твой человек, понять, что с тобой не твой и успеть найти своего, запить, подшиться, завязать, развязать, перестать врать себе и наконец научиться нормально врать другим, досмотреть чертову Игру престолов. За 365 дней можно прожить полноценную, законченную жизнь.
И тогда 31 декабря 2019 сказать себе, ну заебись, а умирать-то рано, и у меня еще 30 жизней впереди. Или если не повезет (что всегда вероятно и возможно) прибыть Туда и спокойно отчитаться: "пока вы тут херней всеми апостолами на небесах страдаете я за год горы свернул, какие вопросы еще имеются?" Впереди год. Предлагаю выступить в этом году так, чтобы было, о чем напиться и протрезветь».

С Новым годом!

На своей странице в социальной сети Инстаграм художественный руководитель Большого цирка на проспекте Вернадского Эдгард Запашный извинился перед своими зрителями.
Извинился за то, на ближайшие 64 спектакля нового сказочного шоу «Песчаная сказка», премьера которого состоялась 15 декабря 2018 года, проданы все билеты вплоть до 9 января! И это неудивительно, коллектив Большого Московского цирка совместно с коллективом Гии Эрадзе поразит даже искушённое воображение бывалого зрителя! Пески Аравийской пустыни, полёты на ковре-самолёте, жители пустыни – верблюды, невероятной красоты номер в воздухе от Аладдина и принцессы Жасмин, роскошь восточного дворца и коварство злых магов, добродушные гиппопотамы и злобные Кобры, пумы и Золотые Скорпионы, сети Жуков-скарабеев, роскошные костюмы и живая музыка, а также множество самых невероятных ошеломляющих приключений ждут вас в новой программе «Песчаная сказка»!

Перед премьерой, удалось пообщалась с главной художницей Большого цирка на проспекте Вернадского Надеждой Русс, которая создала потрясающей красоты костюмы и декорации к этой волшебной новогодней сказке и позволила взглянуть на шоу изнутри через рабочий процесс. Эта возможность даёт представление о том, какой уникальной сложности номера и какое громадное количество творческой энергии и времени потрачено на то, чтобы порадовать зрителей, которые придут посмотреть это великолепное шоу.

Я в и

В Театре Маяковского два года шли разговоры о том, что художественный руководитель Миндаугас Карбаускис собирается поставить «Обломова». Первую премьеру Маяковки в рамках Года Театра приурочили к 160-летию романа Ивана Гончарова. Романа, главный герой которого давно стал персонажем нарицательным, как и его стиль жизни. Необходимо признать, что 600 страниц этого произведения, способны осилить лишь люди, наделённые особой страстью к книгочтению, по сей причине роман Гончарова, занял место среди классических произведений, имея неочевидные литературные достоинства, а сюжет перемудрен, перекручен, и буквально высасывается из пальца в финальных главах. Тем не менее, Обломова у нас в стране знают все, потому что те, кто не читал, тот смотрел, а кто не читал и не смотрел, наверняка внимательно слушал учительницу по литературе и запомнил Обломова навеки вечные. Запомнил не потому, что в школьном сочинении клеймил его лентяем и бездельником, обличал лень и апатию, а, боясь признаться себе самому, немного ему завидовал и узнавал в нём себя. Феномен «обломовщины» являет собой почву для весьма широких дискуссий, а сама личность Ивана Ильича Обломова, несмотря на кажущуюся простоту, достаточно глубока и энигматична. Вероятно, именно по этой причине Карбаускис обратился к «Обломову», желая обрушить «национальные» рамки «исконного русского типажа», в которые долго был заперт главный герой, произвести над ним психологическое препарирование и доказать его космополитичность, вненациональность. «Обломовская» склонность к созерцательности, пассивности в каком-то роде присуща множеству людей, и вряд ли может обозначаться пороком, скорее странной труднообъяснимой патологией всего человечества.

Я в и

Раньше в СССР на полной мощности работало порядка 15 часовых заводов. В сложные перестроечные 90-ые и рейдерские нулевые, практически все они перестали существовать. Завод «Ника» появился в Москве в 2003 и собрал под своей крышей лучших и уникальных часовых дел мастеров, оставшихся без работы. Сейчас с полной уверенностью и гордостью можно сказать, что «Ника» - единственный завод в России, который производит целую линейку, от бюджетных до эксклюзивных, великолепного качества часов из драгметаллов. Российские мастера способны утереть нос даже швейцарцам и это не просто слова. В их справедливости я лично убедилась, когда побывала на экскурсии по заводу в рамках акции «Без турникетов», которую провели Виктор Владимирович Мурышкин (заместитель генерального директора по техническим вопросам) и Владимир Иванович Зинкевич (начальник производства эксклюзивных часов).

Виктор Мурышкин рассказывает о заводе «Ника»:
Мы делаем часы из драгметаллов, используем золото и серебро. Это мягкие металлы, поэтому мы используем лигатуру (добавочный сплав), чтобы сделать их более прочными. Состав нашей лигатуры является нашим ноу-хау. При изготовлении часов мы используем запатентованную капсульную технологию («корпус в корпусе»), когда отдельно в корпус часов вставляется капсула с самим механизмом, что помогает уберечь часы от влажности и пыли. Если помните, раньше был такой завод «Чайка», они делали обычные часы, сразу вставляли механизм в корпус под стекло, поэтому туда попадали и пыль, и влага. В наших часах мы не рекомендуем купаться, в паспортах указано, что они не влагонепроницаемые, но если вдруг случайно в них попадёт вода, то они выдержат.
Я в и

Вечер памяти художественного руководителя легендарного «Театра на Юго-Западе» состоялся 6 декабря 2018 года. Второй по счету… Вечер памяти… В этом понятии уже заложена печаль, грусть, подразумевается много велеречивых слов в адрес покинувшего этот бренный мир человека, да и пафоса здесь не избежать.
Но в этот вечер в театре царствовали Радость и Смех.
Так вспоминали Валерия Беляковича.
В этот вечер все зрители сидели с душами нараспашку, и был тот редкий момент, когда артисты не играли, а были предельно искренны, не забывая о том, что они профессионалы.

Валерия Беляковича не называют звездой, только – планетой. Масштаб личности его был бы скован только лишь «звёздными» рамками. Он – планета! Планета по имени Солнце. Солнце по имени Валерий Белякович.
Валерий Белякович, как истинный гений, непостижимым образом, срежиссировал и этот свой вечер. Уходя, он лишь закрыл за собой невидимую дверь, но кто сказал, что он не обещал вернуться? Романыч и сейчас живее всех живых, и нет никакого сомнения, что в этот вечер он был в своём родном театре, со своими любимыми актёрами и зрителями, вместе с которыми от души хохотал над собственными же рассказами, которые они читали со сцены, и на основе которых и был построен этот вечер.
Вечер памяти Валерия Романовича Беляковича… ВРБ…
Вместо массы нужных, но по сути бессмысленных воспоминаний о том, «каким он парнем был», он сам рассказал о себе, своих родителях, друзьях-актёрах, смешных случаях, о том, как создавался театр. И в этих рассказ – он весь перед нами.
«Наглый, лысый, красный, талантливый».
Бесконечно талантливый.
И бесконечно нежный.
Такой взрослый и опытный, битый, и такой ещё мальчишка в душе…
А какой фантазёр…
«Безумное желание удивить он пронёс через всю свою жизнь».
Он удивлял своих зрителей с момента появления своего театра. И продолжает удивлять.

Я в и

До Москвы, наконец, дошло набирающее популярность во всём мире движение Zero Waste или «Ноль отходов». Всё больше и больше появляется людей, которых не оставляют равнодушными проблемы экологии и замусоренности нашей планеты. Люди сами формируют свои привычки, можно, например, швырнуть пластиковую бутылку из-под воды себе под ноги на улице, можно заниматься раздельным сбором мусора, а можно вовсе не производить т.н. «мусорных отходов». В Москве появилась первая ласточка - первый магазин Zero Waste Shop, который у меня была возможность посетить в рамках мероприятия «Без турникетов». Хозяйка магазина, Лариса Петракова, рассказала множество интересных вещей.

- Мы открылись в мае этого года. Наш магазин называется Zero Waste Shop, потому что мы идём от идеи “zero waste”, т.е. ноль отходов. Что это означает? У потребителя при его желании дома может не быть отходов вообще. Мы позволяем человеку не производить эти отходы, после того как он пришёл в наш магазин. У нас есть отдел продуктов, куда вы можете прийти с любым своим пластиковым контейнером; если покупаете специи, то с баночкой для них; если муку, то с банкой для муки; приносите всё, что есть дома. Тару мы вам взвешиваем, и потом вы покупаете всё необходимое в нужном вам количестве, не проблема купить и 100 грамм, и 150 грамм.

Я в и

В детстве у меня был сборник арабских сказок «Тысяча и одна ночь» в совершенно незатейливом исполнении и даже без иллюстраций, зато, благодаря этому обстоятельству, ничто не ограничивало мою безудержную детскую фантазию - перед глазами у меня сверкали несметные сокровища в пещерах, гудели восточные базары, взмывали к небу джинны из ламп, прекрасные принцессы носили лёгкую вуаль на лице, шёлковые пышные шаровары и обязательно золочёные туфельки с загнутыми носами, а страшные магрибинцы хрипло шептали заклинания…

Магическая привлекательность старинной сказки не утрачена в опере «Волшебная лампа Аладдина», поставленной в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Про неё можно сразу без обиняков сказать следующее: «Если вы не увидите этот оперный спектакль, то очень много потеряете».

Музыку и либретто к арабской сказке сочинили итальянцы Нино Рота и Винчи Верджинелли, перевёл на русский язык Дмитрий Абаулин, срежиссировала и поставила Людмила Налётова, светом занимался Дамир Исмагилов, великолепные декорации и костюмы создали Семён Пастух и Галина Соловьёва, дирижировал оркестром Вячеслав Волич. Иными словами, бриллиант получил достойнейшую оправу.

Я в и

Откуда взялись синие люди Blue Man? Их создатели отрицают инопланетное происхождение своих героев, говорят, они живут среди нас. Ну что ж, пусть будут землянами, только синекожими.
У BlueManGroup интересный путь, от выступлений в клубах Нью-Йорка до покорения мировых вершин. Сейчас турне группы мега востребовано, на него скупают билеты, ждут, ходят семьями. А когда-то в конце 80-х три парня, ремесленник, артист и программист с дипломом MBА (Matt Goldman, Phil Stanton и Chris Wink) решили стать блюменами – одели чёрные комбинезоны, натянули на руки синие перчатки, на голову «лысые парики», густо намазались синей краской и отрепетировали свою фирменную примочку – «удивлённые глаза».

Я в и

Спектакль «СтихоВаренье» выстроен на очень хороших детских стихах. Как вы находите авторов? Как подбираете стихотворения? Какие стихи подходят, а какие нет?

Юлия Пересильд: Спектакль «СтихоВаренье», действительно, выстроен на очень хороших стихотворениях современных детских поэтов - Анастасии Орловой, Наталии Волковой и Маши Рупасовой. Как мы их нашли? Здесь всё произошло случайно, мы не собирались делать из стихов спектакль. Просто на очередном фестивале «Галафест» решили сделать маленький шатёр, где артисты почитают детям стихи. Мы думали, что это будет relax-шатер с небольшим количеством посетителей, а в конце дня я поняла, что это шатёр, из которого дети не выходили! Так сразу же у меня возникла идея собрать все книжки, которые были у девочек на тот момент, и перечитать все стихотворения в них. Вот так и началось сочинение структуры спектакля. Его мы изначально строили не на стихотворениях, сначала придумывалась идея, про что хочется рассказать, про какие личные радости и переживания хочется поведать. Я всё время читала эти стихи, и находились какие-то, которые подходили к нашей структуре спектакля.

Я в и

На Новой сцене Вахтанговского театра опять новая премьера. На сей раз, на суд взыскательной театральной публики режиссёр Андрей Максимов представил свой авторский спектакль по мотивам произведений поэта-символиста Валерия Брюсова. Название спектакля - «Брюсов переулок».

В центре вычурного сюжета история одной женщины и двух, вернее трёх, а ещё точнее, четырёх мужчин. Загибаем пальцы: два из которых, влюблены в неё (любовники), один скоро влюбится (следователь), а ещё один влюблённый уже мёртв (муж).
Брюсов всегда любил экзотику, «фиолетовые руки» и «бледные ноги», «утомлённый взор» и «лазоревую луну», поэтому сия детективная история проистекает в соответствующем антураже, рождённом стильной фантазией Максима Обрезкова - в мерцании хрустальных люстр, в белой дымке, с преломляющимися зеркалами и с переключениями в чёрно-белый свет.

Неподражаемая и роскошная Ольга Тумайкина – царица в этой декадентской круговерти любовных отношений. Рыжекудрая, с завитком волос на лебединой шее, с соблазнительным декольте под ажуром кружев, застывает в красивых позах, как на картинах Альфонса Мухи, и безраздельно властвует над мужскими сердцами. Она по очереди принимает своих любовников, постоянно выслушивает пылкие признания в любви, успевает кокетничать со следователем, ведущим дело об убийстве её мужа, и даже пытается стрелять из револьвера. Впрочем, волноваться не стоит, ибо без подобных обстоятельств немыслима проза Серебряного века. Её героиня не живёт настоящей жизнью, а как будто плавает то ли в полусне, то ли полуяви, то ли играет на сцене для невидимых зрителей и зачем-то долго вглядывается в таинственную глубину зеркала, расценивая его как выход в другую более комфортную реальность или «зону свободы».

Я в и

В продолжение нашего дивного путешествия с «Центральной пригородной пассажирской компанией» (ЦППК) в Новый Иерусалим, расскажу теперь о культурной части нашей насыщенной экскурсионной программы, которая полностью была проведена в стенах новейшего Музейно-выставочного комплекса «Новый Иерусалим». Сие великолепное гигантское стильное здание выстроено в 2014 году в шаговой доступности от Ново-Иерусалимского монастыря, то есть удовлетворив голод духовный, за культурной подпиткой вы направляетесь пешей 10-минутной прогулкой в этот роскошный новый комплекс. Первое, чему начинаешь удивляться это его цвет (сочно-пурпурный) и футуристичная форма. Подобный стиль называют «эко-архитектурой» или «зелёной архитектурой». Автор проекта – Валерий Лукомский. Здание трёхэтажное, ультра-современное, и чтобы обойти всё, чем оно наполнено – дня будет мало.

Я в и

Если варится варенье,
Значит, в мире всё в порядке.
Небо, няня, настроенье, огород и самокат!
Мария Рупасова

Юлия Пересильд – известная, популярная и любимая многими актриса, имеющая за плечами немалый багаж из кинематографических и театральных ролей. Но безмерное уважение Юлия заслужила, благодаря поддержке благотворительного фонда «Галчонок».
Зачем артисты становятся попечителями благотворительных фондов? Ответить на этот вопрос одновременно и очень просто, и сложно. Конечно, используя своё имя, известный человек имеет широкие возможности для того, чтобы обратить, привлечь внимание к проблемам больных и нуждающихся в помощи людей. Но невозможно просто «отдать» своё лицо и имя и абстрагироваться от реальных проблем, связанных с благотворительной деятельностью. Именно здесь начинает ломаться собственный эгоцентризм, человек, оказывающий помощь, в буквальном смысле обнажает сердце, потому что без сердца нельзя и невозможно участвовать в подобных проектах. Вы обратили внимание, что когда люди занимаются каким-то хорошим светлым делом, то у них сияют глаза? В нашем материальном мире все хотят счастья, но ищут его в неправильных местах. Хочешь стать счастливым? Подари его другим!

Поделиться

Спектакль «Калека с Инишмана» Пермского театра «У моста» тот, о котором не хочется писать ничего, кроме краткого: «Смотреть».
Потому что это прекрасно.
Это театр, ради которого мы ходим в театр.
Потрясающая, поразительная по точности игра актёров.
И такая нежная чуть уловимая комедийность в какой-то фразе, в какой-то ноте, жесте.
На сцене не было персонажа, в которого я бы не влюбилась.
Спроси меня о чем спектакль – отвечу: о доброте, любви, одиночестве, благородстве, силе духа, сильных характерах.
Спроси, а кто персонажи – отвечу: странные тётки, калека, дурная девка и её брат дебил, драчливый рыбак, мужик-сплетник с придурью и мамашей-алкоголичкой.
Как это может сочетаться? Сочетание несочетаемого – грубого юмора, однообразия повторяемых фраз, пронзительных моментов, щемящей нежности, смеха и слёз одновременно? Если это характерно для Ирландии, то мне нравится Ирландия! И мне нравится Пермь!
МакДонах это душевный Тарантино, пермяк Сергей Федотов – тонкий талантливый режиссёр, а театр «У моста» - первооткрыватель этого уже широко известного ирландского драматурга и инициатор первого в мире Фестиваля Мартина МакДонаха, а также единственный в мире театр на сцене, которого были поставлены все его 8 пьес. «Калека с Инишмана», как вы поняли – одна из них.
Этот спектакль получил «Золотую маску» в 2010 году. Не знаю, как раздаются эти награды, но я бы дала Маску каждому в этом спектакле.

Я в и

Спектакль «Васса» в Театре Моссовета приурочили к юбилею Максима Горького, 150-летию со дня его рождения. Произведения Горького удивительно сценичны, проблемы, о которых он пишет, не теряют своей значимости, продолжают волновать, остаются интересными. Язык горьковских персонажей, их монологи, диалоги, фразы представляют собой богатый дар для актёра. Пьеса существует в двух вариантах, тот, который написан в 1910 году – рассказывает об истории матери, главы семейного клана Железновых, вторая версия, подправленная в 1935 году, приобретает требуемый временем «революционный» окрас «классовой борьбы».

Режиссёр Сергей Виноградов поставил свой, третий уже по счёту вариант этой семейной трагедии, немного поменяв героев, а то и вовсе, убрав некоторых. Виноградов привнёс лёгкость, разбавив спектакль музыкальными номерами, которые позволяют тем, кому сюжет кажется тяжелым, воспринимать его более водевильно. Но истинным любителям классики, песенно-музыкальные вставки не мешают.
Сценография сдержанна и лаконична. Тёмные декорации с блёклым рисунком, как будто на выцветшем ситце. Но, как известно, художники используют цвет подмалёвка для того, чтобы он просвечивал сквозь нанесённый на него объект. Так вот чёрным, тёмным, будут наполнены сущности всех без исключения героев пьесы.
Спектакль изобилует экспансивными по накалу психологическими сценами. Сидящие рядом со мной зрители аплодировали в конце этих сцен – значит, смотрят его не в первый раз.

(с) фото из интернета
Я в и

Да будет предан позору тот, кто скажет, что «ретроградный» Малый театр ставит сплошную «архаику». Репертуар Государственного Академического Малого театра, действительно, состоит из классических постановок - но каких! В основе каждого спектакля лежат бессмертные оригиналы высочайшей литературной ценности, а роскошная театральная огранка заставляет их сиять ещё ярче. На этих спектаклях, которые десятилетиями идут на сцене старейшего русского театра, выросло не одно поколение, и вырастет ещё. Качество, проверенное временем, что может быть лучше?

Пушкинская «Сказка о царе Салтане» своего рода - «народное достояние». Эту сказку читают детям в колыбели, её учат в школе, по ней снимают мультфильмы и ставят спектакли. В 1998 году известный режиссёр-постановщик Виталий Николаевич Иванов также поставил «Салтана» на сцене прославленного театра и спектакль мгновенно влюбил в себя публику, но перед масштабной реконструкцией основной исторической сцены был снят с репертуара. Снят – но не забыт. И вот, спустя три года, спектакль возвращается уже на новую сцену с новым звуком, новым светом, в новом актёрском составе и новыми великолепными декорациями, воссоздающими иллюстрации гениального русского художника Ивана Билибина!
11 ноября в Малом театре состоялась премьера обновлённого спектакля "Сказка о царе Салтане", которая без всяких сомнений, пройдёт с триумфальным успехом!

Я в и

Дарья Костюк - продолжательница известной цирковой династии и продюсер собственного цирка. Дарья — единственная в мире дрессировщица, работающая с гепардами.

— Хотелось бы, прежде всего, понять вашу человеческую историю и проследить ваш путь развития и становления с самого детства. Понятно, что вы — цирковой ребёнок, ваше будущее было предопределено. Как вы нашли гепардов, я спрошу позже, а сейчас другие вопросы. Какое у вас самое яркое воспоминание детства?
— Большинство людей вспоминают его с теплом в сердце, у них есть свои ассоциации. Цирковое детство — не менее счастливое, и, пожалуй, в некоторых моментах даже более, чем детство обычного ребёнка. Все моё детство — это одно сплошное большое и яркое воспоминание. Мы, цирковые дети, постоянно были все вместе, играли, придумывали номера, репетировали за кулисами, пока нас ещё не пускали работать на манеж. Конечно, отдельное воспоминание — это зарубежные поездки, потому что тогда, в середине 90-х, люди только-только стали выезжать за границу.
Если на сегодняшний день в Москве есть абсолютно все, огромный выбор товаров, то тогда это всё было в новинку. Те же самые жевательные резинки, например. Я уже не говорю про «Диснейлэнд», в котором я побывала в Японии. Италия, Токио, Канада… Эти поездки помню до сих пор в деталях. Вы знаете, и цирк тоже был другим. Может быть, это связано с безоблачным детством, или политические рамки на сегодняшний день диктуют другие условия существования и жизни… Тогда, на мой взгляд, все было очень по-семейному. Все друг другу помогали, дружили, и, хотя внешних проблем было больше, никто из нас этого не ощущал.

Я в и

Выставка мототехники "Мотозима"-2018, которая традиционно проходит в выставочных павильонах в Сокольниках, представляет собой крутой замес из агрессивной тестостероновой мужской брутальности и утрированной женственности. На этой выставке мне стало понятно, что, действительно, не в кино, а в жизни существует мощный пласт фанов мотоциклетной техники, и стиля жизни с ней связанного.
Как ковбой взлетает на необъезженного мустанга и, поднимая клубы пыли, мчится в солнечную даль прерий, так и байкер седлает свой мощный мотик и с рёвом уносится по лентам многочисленных дорог. Понятно, что одежда обывателя для «ночного волка» неприемлема. Ему подходят кожаная мотокуртка грубой выделки, мото-«черепаха» для защиты от камней, массивные серебряные украшения, черепа на сапогах, флаг Конфедератов на спине, пиратская бандана на голове, железный крест на шее, в зубах желательна сигара и потолще. Biker’s tattoo это вообще отдельный вид искусства. Друг-мотик, предпочтительно Harley-Davidson, оттюнингован по собственному вкусу. Ветер в ушах, смешивается с музыкой Mötley Crüe, Guns N' Roses, Led Zeppelin, Metallica, Арии и всё такое прочее. Ну и понятно, что горячие девчонки байкеров это особая каста женского сословия, соблазнительные формы которых должны быть облачены в обтягивающие комбинезоны, а обязательным длинным волосам следует сексуально развеваться из-под шлема.

Я в и

Вы думаете, в цирке нет проблем? Есть! Проблема цирка в том, что он становится совершенным и совершенно точно, что сейчас происходит своеобразная смена амплуа – цирк перестаёт быть просто развлекательным дивертисментом и становится в высшей степени эстетически красивым гармонизирующим действием. Эмоции, которые мы приносим из цирка, имеют чистую природу детского восторга и художественного, сродни музейному, наслаждения.
Цирк на Цветном бульваре носит имя Юрия Никулина, и это обязывает ко многому. Прежде всего, в этом цирке существует совершенно особый мир, неповторимая атмосфера. На одном портрете Юрия Владимировича в цирке есть надпись его рукой: «Мы желаем счастья Вам!». И это cчастье совершенно реально – оно, действительно, здесь живет. Прописка у cчастья: Москва, Цветной бульвар, 13. Да-да. Можете проверить. Весь набор детского и взрослого счастья: звери, артисты, клоуны, фокусы, музыка. Цирк Никулина не для глаз, а для сердца и души. Надо поблагодарить за то, что здесь не увлекаются модной мультимедийностью и высокой технологичностью. Нет, это совсем не плохо, но пусть будет оазис чистых настоящих неподдельных эмоций, идущих от сердца к сердцу. Благодаря этому, энергообмен между цирковыми артистами и зрителями мощнейший!

Я в и

Когда мне предложили поехать в блог-тур в Новый Иерусалим, я испытала двойственные чувства. Сначала, слегка подрасстроилась, потому что подумала, что поедем туда на автобусе, а это минимум часа три. Ещё летом мы собирались туда на машине, но подсчитали, что от нас до Истры порядка 120 км и поездка явно не обещает быть лёгкой. Однажды мы возвращались из Рязани 8 часов (!) и с тех пор наш энтузиазм насчет путешествий выходного дня сильно поутих. Но, оказалось, что нашу группу доставит в Истру электричка! Всего 1 час 20 минут - и ты уже на месте! Причем замечу, что это обыкновенный электропоезд, "Ласточки" пролетели бы это расстояние за полчаса. Электрички, конечно, сейчас сильно изменились и превратились в очень комфортабельный вид транспорта. До той же Тулы, на машине ехать часа 4 не меньше, на электричке - меньше двух и это очень здорово!

Итак, начну с Воскресенского Ново-Иерусалимского монастыря.
Новый Иерусалим на Истре – это очень и очень сложная тема. Которая не объясняется в нескольких словах, да и глубина её понятна не каждому...

Я в и

Родители! Отправляясь с ребенком на новую премьеру в РАМТе, спектакль «Чёрная курица», не забудьте, а вернее, вспомните, что книга Погорельского это не счастливая сказка, не радостная история с нравоучительной моралью. Что-то было такое таинственное, мрачное, даже зловещее в этой, казалось бы, обыденной детской повести про мальчика Алёшу, нафантазировавшего себе встречу с волшебной Чёрной курицей и оказавшегося в подземном царстве. Детское воображение трепетало от чувства чего-то неуловимо страшного и непонятного, чем веяло со страниц повести, а детский ум отмечал и не совсем верил в рациональное объяснение произошедшего с главным героем, дескать «заболел и всё ему приснилось».
Все эти волнительные ощущения будут присутствовать и в новом спектакле, для которого сложно обозначить возрастные рамки, позволяющие не воспринимать его как horror (слишком рано) или детскую выдумку (уже поздно).

Я в и

Продвинутое поколение X, Y, Z, людей, живущих двумя жизнями, реальной и виртуальной, не имеющее кумиров, беспроблемно поймёт желание режиссёра Дмитрия Крымова, подвинуть Льва Толстого с его незыблемой позиции классика русской литературы.
А почему бы и нет? Тем более что театральный эксперимент с многострадальной «Анной Карениной» на сцене МХТ им. Чехова не перв, не нов, не нагл, а осуществлён более чем на достойном уровне, с божественной актёрской игрой, дивной музыкой, мультимедийно, интертекстово, интерактивно, с цирковой эквилибристикой и ошеломляющими репримандами. Да и вообще, слава богам, искажения толстовского текста у Дмитрия Анатольевича нет, в наличии тончайшая игра с нюансами образов, и новый главный персонаж – Серёжа – маленький мальчик, сын Карениных.

Вообще, я сейчас боюсь ввести вас в заблуждение, поскольку спектакль не про семью Карениных, не про трагедию Анны, хотя всё это есть, конечно же. Крымовская точка сборки спектакля есть «образ матери в произведениях писателей 19в. и 20в.», если пользоваться терминологией школьного сочинения. Согласитесь, тема не ах, как привлекательна, поэтому Крымов и хитрит, и заманивает нас на «Серёжу», дескать, приходите поглазеть на очередные страсти в доме Карениных. Но, боже мой, насколько эта паралогия отдаёт шаблоном. Насколько всё меняется, если посмотреть на ситуацию глазами того же ребёнка. Насколько это страшно, когда родители, занятые своей личной жизнью и выяснением отношений забывают про собственного сына, имитируют заботу о нём через чужие руки. Сколько таких детей, которые вырастают с никогда не заживающим гештальтом детских воспоминаний?

Я в и

Не поддавайтесь чувству лёгкого недоумения из-за минималистичного оформления сцены, а вернее, почти полного отсутствия декораций на ней. Потом вы увидите, как это осознанное решение режиссёра станет своеобразным импульсом, раскрывающим вашу фантазию. Вообще удивляться на опере «Сказка о царе Салтане» в Музыкальном театре им.Станиславского и Немировича-Данченко вы будете постоянно.
Фантастически красивый язык этой уже почти родной сказки Пушкина, известной каждому россиянину от млада до велика, является своего рода генетической меткой национальной самоидентификации. Где бы мы не были, где бы не жили, «три девицы под окном» уже своего рода «парашют», который выдаёт разведчика.
Вне сомнения, чтобы удивить досконально изученной и знаемой назубок сказкой, надо обладать несомненным талантом. Лёгкий изящный парафраз пушкинской сюжетной линии, акценты на новых деталях и перед нами знакомая сказка, но уже воспринимающаяся по новым сенсебильным контурам.

Я в и