У нас есть сайт - © www.pamsik.ru - Наши рассказы о путешествиях

Теперь появился ЖЖ - PamsikLivejournal - в котором буду нещадно эксплуатировать его фото и прочие возможности.
Если вы читаете нас, то значит любите путешествия и хотите увидеть и узнать о мире как можно больше.
Для удобства поиска создан алфавитный «Стран-ный и Город-ной путеводитель по рассказам о наших поездках»
*обратите внимание на кнопки рубрикатора:
По Москве и области с детьми и Путешествия одного дня



Руководитель сообщества московских блогеров сообществе "Люблю Москву"/MOSKVA_LUBLU moskva_lublu, которое является агрегатором приглашений для московских блогеров на самые разные по формату мероприятия, проходящие в рамках культуры в столице и области.
партнёр Yayoi Kusama's art (Япония)
[Мои контакты для сотрудничества]pamsik@bk.ru

Заходите ко мне в и   !

( ЕЩЁ ИНТЕРЕСНОЕСвернуть )

Я сейчас на природе и предаюсь матушке лени. Всё мне лень - читать, писать, смотреть что-то. Туплю. От всей души. И ещё хрущу огурчиками. Вспомнила, что можно сделать малосольные. Рецепт простой - у зеленых крепышей обрезаем кончики, моем 🥒. Зелень я взяла самую разную - укропа мало, поэтому лисья смородины, вишни, хрена, стебель чеснока и молодую его головку, прихватила пригоршню экстрагона и зонтик сельдерея 🌿. Художественно укладывать не стала, я люблю ароматы - порвала и помяла руками. Пряные травки вперемешку с огурцами. Отдельно в литре родниковой развела крупную каменную соль (3 ст.л.), и через сито вылила раствор в кастрюльку. Вуаля! И в холодильник на пару дней)) Да и про шишку. Валялась под ногами, дай, думаю, подберу и отправлю к огурцам. Сосновая 🍃. Ошпарила предварительно кипятком, конечно.) Гурманы советуют заливать минерально водой, но я не стала. Тем более, упоминание Боржоми сейчас вызывает полярные реакции. Вода из подмосковного родника.)


( Малосольные огурчики с сосновой шишкойСвернуть )

Любимый и популярный этнофестиваль "Дикая мята 2019" приглашает гостей в Алексинский район, Тульской области, село Бунырево.

«Дикая Мята» – 3 дня музыки, любви и свободы!
«Дикая Мята» – это крупнейший независимый фестиваль в России. 100 концертов на пяти сценах. Музыкальных границ здесь не существует – главные российские исполнители, мировые звезды, герои инди-сцены, впечатляющий электронный блок, и, конечно, музыкальные открытия!

«Дикая Мята» – это фестиваль для вас и ваших друзей.



На фестивале выступят Primal Scream, «Аквариум», «Мумий Тролль», Дельфин, Faithless DJ Set, Баста, Монеточка, Нейромонах Феофан, Dubioza Kolektiv, The Hatters, «Альянс», Alai Oli, «Комсомольск», Shortparis, The Great Machine, «кАчевники», DaKooka, James Leg, Sirotkin, Анна Пингина и многие другие!
100 концертов на 3 дня: на «Дикой Мяте» звучит любая музыка, кроме плохой!
Впервые этот фестиваль проводился в 2008 году. Гостей принимала Москва. С того времени он проводится ежегодно. За 10 лет он несколько раз менял дислокацию и вот уже четвертый год подряд Бунырево принимает гостей со всего мира.

Концерт обрел необычайную популярность благодаря удобному времени проведения июнь - время отпусков, доступности (обычно концерты участников проводятся на нескольких площадках), множеству проводимых сопутствующих мероприятий - фестивали кухни, ярмарки, презентации, уроки и практики различных школ духовного развития. Нет никаких возрастных ограничений. Люди любого возраста найдут для себя массу интересного на территории "Дикой мяты".

Фестиваль "Дикая мята"
Фейсбук
ВКонтакте
Инстаграм
Youtube

Гарик Сукачев – герой лихих и безбашенных, наивных и возвышенных, культовых 90-х. Его хулиганскую музыку «пацанов с окраины» и шутовской выпендреж на сцене трудно было воспринимать всерьёз, но вдруг в 1995 он пронзает сердце нежной «Ольгой» и лиричной «Напои меня водой» и на зубастого весельчака из «Бригады С» начинают смотреть уже по-другому.
Сейчас Гарика Сукачева всё чаще называют Игорем Ивановичем, но отрадно видеть, что разрушительная сила времени его не коснулась, не подточила. Музыкант стал похожим на заматеревшего волка, вожака стаи. Раньше он был «одним из», а сейчас – «единственный» — в понимании уникальности личности.


( Ждите! Гарик Сукачев и его легендарная команда в туре «GO» скоро «напоит водой любви» своих фанатов в российских городах! Свернуть )

Пытаться проанализировать цельный гармоничный спектакль, а именно таким вышел премьерный «Венецианский купец» в МХТ им. Чехова, как если пытаться отделить голову от туловища или любовь от ненависти. Эта пьеса Шекспира была вторым по счёту спектаклем новорождённого МХТ в позапрошлом веке, где купца Шейлока играл Михаил Дарский, принца Арагонского Всеволод Мейерхольд, Порцию – Мария Андреева, её служанку Нериссу – Ольга Книппер, а режиссёром выступил сам Константин Станиславский. С перерывом ни много ни мало почти в 120 лет «Купец» вернулся на сцену Московского Художественного театра в форме спектакля-актуализации, созданный в тандеме молодого режиссёра Екатерины Половцевой (ученицы Сергея Женовача), маститого сценографа Эмиля Капелюша и художника по костюмам Юрия Сучкова.

Была проделана большая работа для того, чтобы приблизить текст 16 века к современному зрителю и сделать его максимально узнаваемым и доступным для понимания. Три существующих перевода на русский язык Осии Сороки, Исая Мандельштама, Татьяны Щепкиной-Куперник скомпилировали в один сценарий, избавившись, таким образом, от малопонятных или малозначащих для сегодняшнего человека архаизмов. При этом шекспировская пьеса достаточно провокативно адаптирована к новому времени и оставляет интересное визуальное впечатление. Спектакль максимально насыщен броскими инклюзами в виде костюмов стиля ugly fashion, оскалов скелетов, чёрных пуантов, разнузданных вакханалий kinky party с соответствующим кроссдрессингом. В сценографии проглядывают стимпанковские идеи. Горизонтали высоко подвешенных мостиков, уходы актеров «под землю», огромная видеопроекция падающей воды размером в задник максимально задействуют весь пространственный объём сцены. В отдельных мизансценах театральный свет уплощает героев, превращая действие в изящный театр теней.


( Масштабные вопросы, затронутые гением Шекспира в пьесе «Венецианский купец», являют собой свежие, до сих пор не залеченные раны.Свернуть )

Ах, и до чего ж славный спектакль привёз в Москву Сергей Павлович Федотов! Задористый, фантасмагористый, гоголевский! Ох, хороша «Женитьба»! Москвичи, чаю откушали с вареньем в летний жаркий денёк, да и поспешили увидеть чудо это из Перми привезённое. А как же ж, сам Николай Васильевич Гоголь, каждый раз изволят присутствовать в сим творении творческом. Сидит себе там, в уголку сценическом, невидимый никому, лёгкая усмешка изгибает губы его, гусиное перо покусывает, задумчиво вглядывается он в зрителя, что за человек к нему пришел, какое поведение у него, как реагирует он, может неинтересно ему, или устарели тексты его. Но зритель хохочет-заливается, а потом плачет, слёзы горькие пускает. Понимающий, значит, зритель! «Женитьба» то - совсем не комедия, а история грустная о счастье, которое было так близко, да упорхнуло из-за нерешительности жениха, да неделикатности всех прочих героев, хотя невеста была спелее яблочка румяного, аппетитнее пышки сдобной, чистый сладкий «рефинат». Вот жизнь какая, метаморфозы её шибко извилистые. Был жених, но не успели оглянуться, как сплыл, убёг самым неподобающим образом. Даже шляпу забыл. Если бы в шляпе был, не так обидно было бы, а так обидно, ой, как обидно и стыдно!

(с) фото Полины Королевой

( Нет такого человека, который вышел бы после федотовского спектакля без повышенной температуры.Свернуть )

Согласитесь, что Natura Siberica – сильное название для бренда российской органической косметики. Сразу перед глазами встают картины мощной сибирской природы, тайга с её богатейшей флорой и фауной. Сибирские растения в виде экстрактов входят в состав косметических средств, а сибирская фауна подарила многим позициям свои имена. Так, например, женщины не смогут устоять перед «Вулканической розой Сихотэ», «Золотой родиолы розовой», «Морошковыми цукатами», а в линейке мужских уходовых средств заявлены «Мощи марала», «Орлиный взгляд», «Сила тигра».
Широчайший ассортимент продукции на все вкусы и возможности поражает воображение. Компания ищет дикоросы уже не только в Сибири, но и на Камчатке, Сахалине, строит заводы в Эстонии, открывает сетевые магазины, продаёт свою продукцию не только российским покупателям, но и за границей.

В чём же заключается феномен успеха Natura Siberica? Вряд ли Андрей Трубников, владелец компании, задействовал магические пассы тувинских шаманов. Всё гениальное просто – нужно создавать качественную продукцию и делать её максимально доступной для потребителя, не завышая стоимость, а увеличивая объёмы продаж. Именно эту стратегию задействовал Трубников и к нему, как говорили Ильф и Петров, «потянулись люди», то есть покупатели. Устоять невозможно, когда покупаешь продукт великолепного качества российского производства, который работает, который не стыдно подарить не только друзьям, но и иностранцам.
«Успех нуля» так ещё можно объяснить триумф Natura Siberica: 0% силиконов, 0% BHT-BHA, 0% минеральных масел, 0% PEG, 0% парабенов, 0% EDTA. Так написано почти на каждой этикетке. Почему «почти» - потому что специалисты компании не будут слепо следовать идее эко-чистоты продукта, и если от полностью натурального шампуня волосы на голове превращаются в войлочную шапку, то они добавят туда силикон, который разглаживает волосы.

- Увлажняющая? Питательная? Беру! Ква!

( Мне приятно пользоваться средством, в котором находится существенное количество растительных экстрактов дикоросов. Мне важно знать, что собирают их с любовью и сбор не нанесёт вред природе. Свернуть )

Москва изобильна хорошими и очень хорошими ресторанами, но как среди множества предложений найти лучший, да и можно ли, учитывая субъективность вкусов? Ответ прозвучит в стиле оксюморон – такой ресторан есть, но найти его в самом прямом смысле довольно сложно, настолько искусно он спрятан в переплетениях арбатских переулков. Чтобы попасть в это заветное место предстоит пройти небольшой квест: надо зайти в холл гостиницы «Арбат» и свернуть направо, недоумевая, куда ты идёшь, что там тебя может ждать и зачем ты воспользовался лайфхаком «обязательно сюда прийти». Зато через пару минут вы окажетесь в настоящем райском уголке. Внутренний дворик утопает в кустах пахучих сирени и жасмина, умиротворяюще журчит фонтан, на летней террасе накрыты столики, а через большие окна ресторана видны цветущие пионы – создаётся полное ощущение, что вы отдыхаете где-то на курорте, а не находитесь сейчас в самом центре столицы, на Старом Арбате, в Плотниковом переулке.
Премиальный ресторан Regent BY RICO, действительно, исключительное место с необычной историей.


( В Москве много хороших и очень хороших ресторанов, но “Regent BY RICO” без сомнения один из лучших. Свернуть )

Молодой талантливый режиссёр Никита Кобелев поставил ретро-спектакль «Московский хор» по пьесе Людмилы Петрушевской в Театре Маяковского. По традиции так следовало бы начать театральную рецензию на премьеру в культовом столичном театре, но с этим спектаклем ситуация необычайно интересная, поэтому необходимы предварительные пояснения.

Первая шокирующая деталь – режиссёр разместил актёров не на сцене, а в зрительном зале. Перестановка местами кардинально меняет восприятие спектакля. Собственные ощущения от внезапного нахождения «в святая святых» по ту сторону рампы и вид, открывающийся оттуда на всё театральное зрительное пространство, сразу же формируют определённое настроение, вводят в особое состояние для восприятия спектакля. Из зоны комфорта также выведены и актёры, некоторым из них пришлось экстремально передвигаться по ручкам кресел, а также увеличивать силу голоса, поскольку акустика уже другая. В зрительных рядах размещены предметы декораций, такие как стол, кровать, на задник, а это бельэтаж и балконы, проецируются световые проекции в виде фотографий. Черно-белые портреты расставлены также и по зрительному залу. Во все эти элементы сценографии заложен определённый смысловой и символический месседж, что способствует созданию уникальной атмосферы и полному зрительскому подключению.


( Действие в спектакле происходит на стыке 1956 и 1957 годов. Ничего особенного, но при этом особенно всё. Так жили родители наших родителей, их дети и родственники, так жила вся страна.Свернуть )

Понятие – «технопарк» – сейчас везде на слуху. Но ясного и четкого представление о том, что собой представляют технопарки, у многих до сих пор нет. «Технопарки это другая Россия. Русские люди способны придумать что-то своё, у нас есть производства, которых нет нигде, мы продаём не только газ и нефть», - сказал Игорь Чмутин, руководитель Технологического центра коллективного пользования по направлению «Нанотехнологии и наноматериалы», кандидат физико-математических наук, на встрече с журналистами и посетителями Технопарка «Слава», состоявшейся в рамках акции «День без турникетов».

Инновации – это нововведения, новые продукты, технологии, появившиеся в результате научных изобретений, исследований и открытий учёных. Технопарк «Слава» создан в 2008 году. Тогда было принято решение активно выводить из столицы промышленные предприятия, но инновационные предприятия решили оставить для того, чтобы создать высокотехнологичную инфраструктуру. Для инновационных предприятий стали создавать технопарки, и спустя некоторое время поняли, что идея оказалась эффективной.
Что такое технопарки? Они создаются для того, чтобы здесь в комфортных условиях функционировали инновационные предприятия, которые производят новую продукцию. В настоящее время в Москве около 35 технопарков, в ближайшие два года собираются довести их количество до 50.


( Дети, школьники и студенты делают то, чего не делают во всем мире, причем на уровне дипломов и школьных проектов.Свернуть )

В модной столичной локации дизайн-центре ARTPLAY (Artplay Design and Architecture Center), открылась выставка, посвящённая великому романтику и любимому писателю всех поколений Жюлю Габриэлю Верну – «Невероятные миры Жюля Верна».
Жюля Верна называют «классиком приключенческой литературы», а его книги переведены на 150 языков мира! Как мы раньше зачитывались в детстве «Пятнадцатилетним капитаном», «Таинственным островом», «Детьми капитана Гранта», так и сейчас его книги заставляют современных детей откладывать гаджеты в сторону и уносят в мир приключений и романтики, знакомят с благородными героями и их отважными поступками.
Выставка организована в востребованном сейчас и популярном формате интерактивности. Она располагается в Малом Выставочном зале, стр.7. и занимает несколько залов на двух этажах.


( Что можно увидеть на выставке:Свернуть )

Лишний билетик на гала-концерт «Вацлав Нижинский. Бог танца», организованный Андрисом Лиепой в рамках проекта «Русские сезоны XXI века», спрашивали уже на выходе из метро. Балет в России относится к тому виду искусства, которым гордились и восхищались всегда, но его элитность подразумевала и подразумевает определённую недоступность. Андрис Лиепа, подобно знаменитому антрепренеру начала XX века Сергею Дягилеву, феерично презентовавшего Европе русскую музыку, оперу и балет, пользовавшиеся невероятной популярностью в течение 14 лет и получившие название «Русские сезоны», также показывает российской и иностранной публике невероятные балетные вечера, посвящая их таким мега звёздам балета, как Рудольф Нуриев, Майя Плисецкая, Вацлав Нижинский. Балетные спектакли традиционно проходят в концертном зале Кремлёвского Дворца съездов, рассчитанном на 6 тысяч мест, и, выражаясь образным языком, это заполняемость 6 Музыкальных театров Станиславского или 3 Больших театров! И все билеты проданы!

(с) фото Елены Пушкиной

( Во втором отделении артисты балета из Казахстана (Государственный театр оперы и балета «Астана-опера») станцевали в яркой чувственной сказке «Шехеразада».Свернуть )

Все уже давно отписались по торжеству в честь 20-летнего юбилея ЖЖ (ну и циферка, когда успели пролететь эти годы-то, а), зато мой пост будет финальной вишенкой 🍒 на торте 🍰 (кстати он был огромным и трёхъярусным, мм!). Праздник проходил в отличной локации – рестобаре I Van Gogh на Большой Лубянке. Помещение огромное и выстроено по принципу «второго света», когда потолочные перекрытия второго этажа отсутствуют (есть небольшой балкон со столиками), что даёт ощущение «большого воздуха» и свободного пространства. Здесь вечером 17 апреля наблюдалась плотная концентрация самых активных и ярких блогеров (можно сказать, что большинство были жж-ветеранами).

Спектакль «ДОМ 19|07. Начало» это моё первое знакомство с модными нынче форматами «иммерсивность» и «театральный сериал». Что сказать – я впечатлена! Я очень сильно впечатлена!
Выходя со двора старинной усадьбы Поливановых, расположенной в одном из чарующих арбатских переулков, в тёплый вечер, наполненный майскими ароматами, и распахивая чуть скрипящую деревянную калитку, я поймала себя на мысли, что как будто бы выныриваю из четвёртого временного измерения и смотрю на прохожих с немым удивлением. Где я сейчас? Там или тут?
Тут идут беззаботные прохожие со смартфонами в руках и AirPods-ами в ушах.
А там – ооо – там, в Доме, мы побывали в прошлом веке и стали свидетелями небывалой истории. Да даже сложно подобрать слова к тому, что мы видели. Все комнаты старинного деревянного особняка, принадлежавшего когда-то кавалергарду, участнику Отечественной войны 1812 года, поручику Александру Поливанову наполнились звуками музыки, шелестом шёлковых кринолинов, аппетитными запахами трактира, опасным блеском фамильных драгоценностей, напряжением азарта карточной партии, звуками выстрелов, отсветами молний, душераздирающими криками…


( Всем гостям любезная барышня, принимая верхнюю одежду в гардеробе, выдавала полумаски трёх цветов: красные, белые и чёрные. А загадочный молодой франтоватый человек строго-настрого предупредил изящные маски не снимать до конца представления.Свернуть )

Речная круизная навигация-2019 открылась как всегда в последний предвыходной день апреля на Северном речном вокзале. Как всегда этот замечательный праздник подарил всем присутствующим прекрасное настроение, а с четырёхпалубного красавца «Михаила Булгакова» под марш «Прощание славянки» махали руками счастливые первые путешественники, которых ждут впереди голубые ленты русских рек, новые города, открытия, знакомства и приключения.
Поздравляем всех с отправлением первого рейса! Навигация-2019 началась!

На пресс-конференции после отправления первых рейсов руководители трёх ведущих московских круизных компаний «Мостурфлота», «Созвездия» и «Водохода», входящих в группу «Речной Альянс» и объединённых общим качеством услуг, сервиса, системы безопасности, рассказали представителям прессы много интересного. Туристов, купивших путевки на речные круизы по рекам России, ждёт немало сюрпризов! Кого-то порадуют новые каюты с балконами и услуга «всё включено», позволяющая безлимитно дегустировать алкогольные напитки, кто-то заинтересуется уникальным круизом по Северной Двине на колёсном теплоходе-музее 1911 года постройки, кто-то удивится «правилу тишины», действующем в круизах с иностранными туристами, которые предпочитают музыке плеск волн и пение птиц.


( Спрос не упал и мы видим в этом прямое подтверждение качества нашего турпродукта, правильности утверждения, что «круиз стоит тех денег».Свернуть )

Брассерия Леффе (Leffe cafe) открылась недавно, в начале этого года, но уже имеет немало постоянных посетителей, оценивших концепцию заведения.
Брассерии это традиционные европейские заведения, широко распространенные во Франции, Бельгии, Германии, особенно в небольших городках и деревушках. Это то место, куда люди ходят на постоянной основе, где постоянных клиентов больше, чем пришедших впервые, где предпочитают отдыхать и встречаться в знакомой компании, где посетители знакомы с персоналом, а персонал знает постоянных посетителей в лицо, посетитель чувствует себя здесь уютно и комфортно, иными словами — как дома.
Брассерия это нечто среднее между рестораном, пабом и кафе, где предлагается большой выбор европейского пива и вина и сочетающиеся с ними блюда европейской кухни и всё это можно попробовать в дружественной уютной обстановке.
Владельцы Leffe два года вынашивали идею открытия традиционной европейской брассерии, посетив Францию, Бельгию, Германию, Испанию. Старались прочувствовать что такое брассерии в небольших нетуристических городках. Увидели, что в брассериях можно попить вкусного пива, выпить бокал хорошего вина, поесть вкусной еды и всё это за относительно демократичные деньги.
Название Leffe брассерии подарила известная марка бельгийского пива, своим существованием обязанная монахам аббатства Notre Dame de Leffe, которые сохранили средневековые рецептуры и традиции.


( Необычайно интересная локация у заведения. Оно располагается в Пресненском районе в одном из корпусов бывшего завода дореволюционной постройки.Свернуть )

Каждый приезд в Москву канадского цирка Цирка дю Солей (Cirque du Soleil) представляет собой целое событие. В этот раз Цирк Солнца москвичи с нетерпением начали ждать ещё с осени, когда стартовала продажа билетов на новое шоу «ТОРУК – Первый полёт», которое немедленно приковало к себе внимание огромной аудитории поклонников фильма Джеймса Камеруна «Аватар». Этот блокбастер, показанный одним из первых в формате 3D, в своё время потряс воображение зрителей объёмными зрелищными эффектами и влюбил в удивительных и благородных синекожих жителей планеты Пандора.

(c) фото Екатерины Литвиненко

( Все артисты, занятые в шоу «Торук – Первый полёт» обладают потрясающей физической подготовкой и демонстрируют вершины акробатических способностей человеческого тела.Свернуть )

Признаюсь сразу, что я никогда в жизни не заказывала на дом еду! Не потому что я противник подобного сервиса, а по причине элементарного страха, после программ типа «Ревизоро» не могла побороть в себе предубеждения и сомнения в отношении качества используемых продуктов и чистоты производства. Получив приглашение посетить производство пиццы, решила первым задать «убойный» вопрос: «Какой сыр вы используете?». Подумала, что производители точно используют сырный продукт, «спалятся» и стыдливо разведут руками в стороны. И каким же огромным было моё удивление, когда посетив одну из точек сетевой доставки пиццы, суши, роллов и супов-wok под названием “FoodBand” и дотошно изучив всё производство, я поняла поразившую меня вещь – оказывается, у нас есть люди, для которых бизнес прежде всего строится на качестве продукта, который они поставляют людям, и только во вторую очередь на маржинальности.


( Раскатывает тесто для пиццы повар-пицайола. Вручную! Свернуть )

- Ты ссыкло! – Нет, я не ссыкло! – Ссыкло! Только я ссу конструктивно, а ты ссышь деструктивно!
- Закрой свою маленькую дырочку.
- Ты чё! Я честно насосала себе на квартиру!
Монолог маленького ребёнка: Наша воспиталка орёт на всех кроме Пастухова. А на Пастухова не орёт, потому что папа Пастухова вдувает ей напостоянку. Ну, дрюкает мало-помалу, нам так дядя Боря сказал, сантехник.
Это фразы из сериала «Домашний арест».

Я ничего не буду говорить про этот сериал. Ну, кто я такая, ведь сериал похвалил Михалков, в 2019 он получил приз в номинации «Лучший комедийный сериал», и ещё 7 призов получил от Ассоциации продюсеров кино и телевидения в области телевизионного кино, в т.ч. «Лучшая сценарная работа». Небезызвестный Семён #Слепаков автор этого ээ великолепного сценария. А ещё люди в отзывах пишут: «Смотрел всю ночь, оторваться не мог, испытал полный восторг!!».
Конечно, спорить не буду, что, действительно, смешные сцены там есть, но серий всего 12, а смешного действительно наберётся от силы на серию. И да, в сериале отличный кастинг – Павел #Деревянко, Александр #Робак, Анна #Уколова, Павел #Мадянов, Светлана #Ходченкова, Сергей #Бурунов и другие. Но даже в их исполнении подобный текст режет слух.
В сериале обличают проблемы российской коррупции и провинциального жития-бытия – это хорошо. Но вот такой язык – это плохо, это очень плохо. Было когда-то время, когда Россия была самой читающей страной мира, но время то закончилось. Да, когда-то у нас писали Пушкин, Чехов, Толстой, а фильмы ставили Тарковский, Данелия, Ростоцкий.
Сейчас вот, к примеру, вернуть Пушкина из небытия в сегодняшнее время и сказать, а посмотри товарищ Пушкин, ты у нас что писал, на что время тратил – стихи какие-то, понимаешь, поэмы. Да кому на хрен нужны сейчас твои «Я вас любил безмолвно, безнадежно», у нас тут всё гораздо проще – отсосал, вдул, дырочку раскрыл и всё, гыгыгы, как замечательно, ночи не спим, заходимся от восторга, класснее сериала не видели.
Что мне хочет сказать Семён Слепаков этим плебейским хьюмором – что мы все так живем, на этом языке разговариваем? И что вот этот заплинтусный уровень текста аля #пятигорскиевареники это круто, это смешно, да? Дом-2 форева? Подходим, не толпимся, призы разбираем, головы подставляем по очереди под лавровые венки?

«Срочно дайте мне программку! — с этими словами в антракте один из зрителей подбежал к билетёру, — Вначале не купил, думал не надо, ерунда, а тут такое!»
Парадокс мизансцены объясняется тем, что театральная критика ещё на выходе дружно обругала спектакль Максима Виторгана «В городе Лжедмитрове», подвергнув сомнению его способности как режиссёра: «Виторган – актёр!», закатав в асфальт исполнителей главных ролей Алексея Кортнева и Сергея Белоголовцева: «Они не актёры!». Остаётся гадать, что послужило спусковым крючком для столь преждевременной и явно несправедливой оценки, сырой ли прогон, выборочный ли показ отрывков, но, если судить по премьерному приёму «Лжедмитрова» публикой и финальному фейерверку эмоций в зрительном зале, то успех проекта очевидный, и успех этот заслуженный.
«В городе Лжедмитрове» — отличный и, главное, нужный спектакль. Дерзкий спектакль, провокационный. Абсолютно кайфовый спектакль для взрослых людей с забытым вкусом качественного юмора. Умная, серьёзная музыкальная комедия.

(с) фото Евгений Чесноков и из Facebook группы спектакля "В городе Лжедмитрове"

( История создания «Лжедмитрова» чисто мушкетёрская.Свернуть )

На Кутузовском проспекте есть удивительное место – царство кошек, Кошкин дом, Московский театр кошек. Его основал человек-легенда, блистательный клоун Юрий Куклачёв. Человек, при упоминании имени которого наполняются восторгом детские и взрослые сердца, ведь весёлый клоун и его прекрасные кошки украсили детство миллионов граждан нашей огромной страны. Всем известно, что клоуны не стареют, им не положено, но каким-то непонятным образом, Юрию Дмитриевичу Куклачёву уже успело набежать целых 70 лет! Поверить в это очень сложно, «Кошкин папа», как называет Куклачёв себя, всё также наполнен солнечным светом изнутри, разве что к бесконечной доброте в его глазах добавилось то, что называют мудростью.


( 15 октября Москва вновь увидит клоуна Юрия Куклачева на арене цирка!Свернуть )

Театр Вахтангова опять радует новой премьерой. На Симоновской сцене молодые артисты, выпускники Щукинского училища, поставили комедию Лопе де Вега по пьесе «Валенсианская вдова», до краёв наполненную страстными взглядами из-под загадочных полумасок, звоном шпаг, кубков с вином и разбитых сердец, разнообразными интригами, путаницей, коварством и, конечно же, любовью!


( Спектакль «Комедия о вдове» родился исключительно благодаря случайным обстоятельствам и легкомысленности молодости, которой неведом страх сложностей.Свернуть )

Владимира Сорокина вожделел бы старина Фрейд в качестве идеального иллюстративного анализанта для своей знаменитой теории. Его полуистлевшие кости, наверняка, гулко бьются в загробной темноте от желания ухватить за бубенцы сочные и развесистые сорокинские генитальные фантазии.
Сорокин, как психо-инвалид детства, сладострастно занимается вовлечением нетравмированных почитателей в свой трансцендентный опыт погружения в пучины подсознания. Есть подозрение, что за расщеплением его «Я» стоят вовсе не листья коки, и вполне вероятно, что в одном из своих галлюциногенных сновидений автор, действительно, имел дело с Алтайским плотником, который засадил ему крепким ударом молотка по черепу пару теллуриевых гвоздей и инициировал тем самым идею романа «Теллурия».

(c) фото Ирина Полярная, Сергей Трифонов
фотографии предоставлены пресс-службой театра

( Спектакль Богомолова гарантирует вам полноценный апгрейд психосоматики.Свернуть )

Посмотрела три громких фильма-номинанта на Оскар-2019: "Зеленая книга", "Богемская рапсодия", "Фаворитка". К слову, в двух фильмах герои – гомосексуалисты (хотела написать покороче, ну да ладно), в третьем – лесбиянки. Соответственно золотой статуэткой увенчаны актеры их игравшие (номинации: Лучший актер, Лучшая актриса, Лучший актер второго плана). Роли натуралов, как мы видим, сейчас не приносят признания.

«Зелёная книга» - отличный фильм, переполненный густой добротной сентиментальностью и миром. Смотреть под Рождество волшебно. Роскошный Вигго Мортинсен, ни возраст, ни брюшко не испортили любимого Арагорна. Актёрский дар, как говорится, не пропьёшь. Смотреть, как он играет – большое удовольствие. Фильму зачёт.

«Богемская рапсодия» - из серии много шума из ничего. А шума было ну очень много, народ штабелями истерил. Я лично не совсем поняла Оскар Рами Малека. Кто-нибудь может мне объяснить, за что он его получил? За то, что старательно выдавил пару слезинок в сцене объяснения с женой насчет его бисексуальности или за усердное выпячивание передних зубов? Телосложение, которым обладает артист, по-честному называется тщедушным, да и в росте он очень заметно отстаёт от Фредди Меркьюри, какие бы сантиметры не были приписаны ему на сайтах, и как бы ни снимали его снизу вверх для того, чтобы удлинить. Я не поняла, мне хотят сказать, что эта вертлявая обезьянка, усердно копирующая его зубы, жесты, походку и небритые подмышки и есть Фредди Меркьюри? За это дают престижные награды? Диалоги на уровне: «Я тебя люблю. Правда-правда!». Идиотическое конфетное начало – проходил мимо музыкантов, когда от тех отвалился солист. Идиотические отношения с женой да ещё телескоп на прочую постель. Абсолютно провальный финал – нарисованная толпа фанатов на концерте Live Aid, колыхающаяся живая массовка, ноль энергетики, пустые глаза, эротический захват воздуха для изображение волнения, как будто я не знаю…))). Фильму спасибо за то, что всколыхнул память о Queen и за живой голос Фредди. Если бы не это, смотреть было бы невозможно. Мелодраматическая пошлятина.

«Фаворитка» оставила ощущение какой-то липкой грязи. Посмотреть можно, в ней неплохая мысль насчет аристократов духа, радеющих за интересы страны, и всякой швали, которая прилепляется к власти, всевозможными способами. Но боюсь, что за обилием розово-голубых сексуальных разборок, до молодняка эта мысль не дотопает. И раздражал странный способ съёмки, как будто функция в фотоаппарате «рыбий глаз» - выпуклость, которая искажает пространство, для того, чтобы захватить в кадр побольше всего. Хороша была Рейчел Вайс (герцогиня Мальборо). Колман – как Колман, ничего супер выдающегося (королева Анна). Приятный бонус – аквамариновые глаза Эммы Стоун (фаворитки Абигайль).

Вы знали, что Москву называют портом пяти морей - из столицы водным путём можно добраться до: Белого, Балтийского, Черного, Азовского и Каспийского? Но это уже устаревшая информация. В Москве появилось шестое море, вкусное - новый рыбный ресторан The МОРЕ! Он располагается рядом с Серебряным бором, в районе Хорошёво-Мнёвники, недалеко от метро Октябрьское поле.


( Фирменная фишка ресторана – вкусная еда, щедрые порции, прямые поставки лучших морепродуктов с Дальнего Востока и Средиземного моря, и почерк известного шеф-повара!Свернуть )

Ставить на театральной сцене произведения русских классиков – задача благородная. Переложить литературное произведение с языка художественного на театральный – задача сложная. Заинтересовать, удивить, удержать зрителей – наисложнейшая.
Режиссёр Сергей Пускепалис, почти как герой его нового спектакля «Русская война Гуго Пекторалиса», противопоставил немецкой «железной воле» российские душевность и глубину. Олег Грисевич написал пьесу по мотивам повести Лескова «Железная воля», и, как признался режиссёр, они мастерски вплели в спектакль «симпатичные вещи из других произведений Лескова, из «Очарованного странника», «Тупейного художника», «Запечатленного ангела». Все глубинные самокопания человеческие, рефлексия, «тварь ли я дрожащая» и прочая «достоевщина» были чужды Лескову как писателю. Напротив, герой Лескова — собирательный образ русского человека, которого автор наделял гипертрофированными достоинствами. Привыкли мы себя принижать, а ведь гордиться есть чем, как и уважать себя как нацию есть за что.

(c) фото Ольги Шевцовой

( Сергей Пускепалис сказал, что Табаков знал о нашей идее, поставить Лескова, и дал своё благословение, сказав коротко: «Делайте!»Свернуть )

Дания сдалась Гитлеру через 6 часов; Голландия через 5 дней; Югославия за 11 дней; Бельгия за18 дней; Франция за месяц и 12 дней; Норвегия за 2 месяца и 1 день; Польша – через 28 дней, а в Сталинграде за те же 28 дней немцы захватили всего пять домов.

Хочу рассказать вам о третьем месте, обязательном к посещению в Волгограде - Бункере Паулюса в Центральном универмаге (помимо Мамаева кургана и Музея-панорамы Сталинградской битвы).

Когда я шла искать Бункер, то особо не напрягалась, в Волгограде уже неплохо ориентировалась, где находится Центральный универмаг (площадь Павших Борцов) уже знала. Но каково же было моё удивление, что подойдя к стеклянным дверям, я увидела, что универмаг наглухо закрыт. Через стеклянные двери просвечивался мусор, окурки, что-то битое внутри и стало понятно, что он не работает. Пришлось забегать в крошечный «пенал», по соседству, торгующий сувенирами и мобильными телефонами. Мне сказали, что нужно обойти здание слева, вход со двора в подвал, там находится музей «Память».
Обошла, нашла, спустилась. Билет на вход + билет на фотосъёмку.


( «Русским пришел конец, через четыре недели они обессилеют». Свернуть )

Программа «Бурлеск», которую представил публике «Королевский цирк» Гии Эрадзе, состоит из номеров, за которые создатель этого уникального цирка в январе 2019 года получил высшую награду «Золотого клоуна» на 43-м Международном фестивале в Монте-Карло! Победа в январе, премьера в феврале, а 7 марта в Москву пожалует сама принцесса Стефания, чтобы полностью увидеть этот великолепный, поражающий даже самое смелое воображение, этот космический, поистине королевский цирк! Гия Эрадзе показал аристократическую программу с французским шармом, русской удалью, испанской страстью, адреналином африканских саванн и феерией джунглей, умилительными клоунскими репризами и с невообразимой пластикой человеческого тела!

Средневековая готика и крылатые кони, яйца «Фаберже», эквилибр на рояле и любовь под дождём – буквально каждый номер этой уникальной программы демонстрирует феноменальный профессионализм и невообразимую фантазию его создателей и артистов. Медведи, тигры, лигры (смесь льва и тигра), черные пантеры, леопарды, лемуры, обезьяны, ламы, дикобразы, кенгуру, зебры, лошади, собаки, голуби – тоже полноценные участники этого великолепного шоу!

Такого цирка вы ещё не видели!

(с) фото Евгения Чеснокова

( Гия Эрадзе: Нельзя судить по одному дрессировщику всех дрессировщиков!Свернуть )

Народная артистка России Людмила Полякова получила превосходный подарок к своему юбилею – главную роль в новом спектакле «Дальше – тишина». В наше время понимание артистического статуса «звезда» несколько девальвировалось. Не успев мелькнуть в каком-нибудь сериале, артисты уже выстраиваются в «звёздную» очередь. В отношении Людмилы Петровны Поляковой ни в коем случае нельзя быть умеренными в комплиментах её поистине выдающемуся таланту. Она настоящая «мега-звезда», заслужив это почётное и неоспоримое звание и народной любовью, и всей своей жизнью служения российским театру и кинематографу.

Поляковой ничего и никому не нужно доказывать, достаточно её увидеть на сцене, чтобы безоговорочно понять масштаб её актёрского дара. Небольшой отрывок из нового спектакля, на открытой репетиции, показанный журналистам на сцене Филиала Малого театра на Большой Ордынке, заставил с трудом сдержать подступающие слёзы. История американской супружеской «лебединой» пары, которых на старости лет разлучают собственные дети исключительно из меркантильных соображений, замаскированных фальшивой заботой. Тема настолько глубокая, пронзительная, щемящая, что, совершенно неважно в какой стране происходят события. Я не знаю, и не могу себе представить, кто ещё из актрис мог так невозможно нежно, так обаятельно и мощно сыграть Люси Купер как великолепная русская актриса Людмила Полякова! Под стать актрисе и прекрасный Владимир Носик в роли Барклея Купера.
Спектакль «Дальше – тишина» это также подарок Малого театра всем нам, благодарным зрителям.

(c) фото Евгения Чеснокова
( Юрий Соломин: «Настоящая классика — вечная, она как солнце, небо, звёзды»Свернуть )

Первая ассоциация, как только начался спектакль «На дне» – «живая картина». Следом из памяти выплыли «Мучения в аду» последователя Босха Яна Мандейна. Далее я начала примерять основы композиции к расположению фигур и предметов на сцене, что-то типа «сюжетно-композиционный центр совпадает с центром холста», «композиция открытая, многофигурная», «перспектива прямая», «композиция построена на ритме светлых и тёмных пятен, разнообразных контрастах».
Почему мне вдруг захотелось сравнить сценографию с картиной и проанализировать спектакль как художественное полотно – ответ может дать только режиссёр Сергей Федотов. Возможно потому, что это было – красиво! Безобразно красивая грязная и убогая ночлежка – можете себе такое представить? Опять же оконца на воображаемую улицу справа, дверь на воображаемую кухню слева, выход в воображаемые сени в середине сцены, пар от морозного воздуха, внезапные солнечные лучи, предзакатное золотое освещение - всё это изумительно раздвигает пространство.


( Блатной и отчаянный образ Пепла, с его ножичком, уголовными «понятиями», постановкой пальцев и игрой мускулов – весьма сюрпризная режиссёрская находка.Свернуть )

Вы знаете, что Гоголь абсолютно непереводим, его сочинения не поддаются переводу? Бедны другие языки перед богатством метафоричного гоголевского плеоназма. Все мы знаем, что предложение начинается с заглавной буквы и заканчивается точкой. Только гений Гоголя может в одно предложение ввинтить столько и рассказать о стольком, что другим хватит на целый рассказ. И ставить по этой причине Гоголя на театральной сцене задача рисковая и дерзкая, он чересчур объёмен, чересчур сочен, ярок и обладает необузданной, необъятной, ничем не ограниченной фантазией. Всегда есть опасность упустить что-то, потерять, не дотянуть, расплескать, да и вообще упасть, набив шишку. Сергей Федотов взялся «поднять веки» страшной истории под названием «Вий».


( Вию веки подняли и опустили. Петухи прокукарекали и Слава Богу!Свернуть )

В последнее время тема животных в цирке, которую так яростно лоббируют зоозащитники, принимает парадоксальный и местами даже опереточный характер. Это происходит от того, что на территорию действительных представителей данной субкультуры, которые не обходят пристальным вниманием редкие случаи жестокого обращения с животными и отстаивают права животных, внедряются абсолютные дилетанты или «зоошизоиды».

Агрессия, анонимность, непроверенная информация, истеричность, травля известных и уважаемых цирковых артистов, невменяемая реакция и глухота к комментариям профессионалов становятся спутниками примитивного желания словить хайп на горячей теме. Бросается в глаза очевидная разница между теми, кто действительно что-то делает в области помощи и защиты животных, и теми, кто просто работает грязным языком, тиражируя потоки ложных «фактов». Давайте же прислушаемся к мнению цирковых профессионалов высочайшего класса.

(с) фото Евгения Чеснокова

( Гия Эрадзе: Нельзя судить по одному дрессировщику всех дрессировщиков!Свернуть )

В маленьком королевстве Монако в январе 2019 года случилась большая сенсация! Триумфатором 43-го фестиваля в Монте-Карло стал «Королевский цирк» Гии Эрадзе! Впервые за всю историю ежегодного Международного циркового фестиваля (Festival international du cirque de Monte-Carlo) высшую престижную награду «Золотого клоуна» получил не отдельный номер, а российский коллектив целиком. «Серебряного клоуна» россияне также увезли с собой за акробатический аттракцион на качелях. С 22 февраля Гия Эрадзе вместе с Московским цирком Никулина представляет новое шоу «Бурлеск», и российский зритель первым увидит уникальные номера, которые так высоко оценило международное жюри вместе с принцессой Стефанией.

(с) фото Евгения Чеснокова

На вопросы отвечают генеральный продюсер «Королевского цирка» и главный режиссёр компании «Росгосцирк», заслуженный артист России и Грузии Гия Эрадзе, и генеральный директор и художественный руководитель Московского цирка на Цветном бульваре Максим Никулин.

( Гия Эрадзе: Идей у меня миллион! И есть для этого всё: и силы, и возможности, и команда. Я живу цирком, для меня деньги второстепенны, мне их не жалко – заработаю, вложу в новый проект. Свернуть )