?

Log in

No account? Create an account
У нас есть сайт - © www.pamsik.ru - Наши рассказы о путешествиях

Теперь появился ЖЖ - PamsikLivejournal - в котором буду нещадно эксплуатировать его фото и прочие возможности.
Если вы читаете нас, то значит любите путешествия и хотите увидеть и узнать о мире как можно больше.
Для удобства поиска создан алфавитный «Стран-ный и Город-ной путеводитель по рассказам о наших поездках»
*обратите внимание на кнопки рубрикатора:
По Москве и области с детьми и Путешествия одного дня



В сообществе moskva_lublu занимаюсь организацией приглашений московских блогеров на самые интересные и эксклюзивные мероприятия, происходящие в столице.
партнёр Yayoi Kusama's art (Япония)
[Мои контакты для сотрудничества]pamsik@bk.ru

Заходите ко мне в и   ! 2016-05-23_20-29-44.jpg

ЕЩЁ ИНТЕРЕСНОЕСвернуть )
Чехова адски сложно ставить на театральной сцене, потому что очень часто сцена безжалостно «съедает» невесомую иронию чеховского языка, его настолько воздушную лиричность, когда кажется, то ли она есть, то ли нет, но всё-таки есть. У Чехова удивительный язык с особым ритмом, звукорядом, невидимым подстрочником. В театре же, когда ставят его пьесы, то часто эти тончайше прорисованные эмоции огрубевают, становятся заземлёнными, бытовыми, звучат громче и пафоснее, а ведь над чеховскими текстами читатель плывёт высоко и насладительно, как чайка над вишневыми садами, простите за выспренную фигуру речи.

Театр Школа Драматического Искусства - новое для меня театральное пространство и, конечно, нельзя не отметить его архитектурную необычность: стеклянный потолок, через который видно голубое дневное или синее ночное небо. Белые стены, картины, скульптуры, мостики-переходы на второй этаж, три зала: «Манеж», «Глобус» и «Тау-зал». Элегантный театр, с большим вкусом оформлен, стильный дизайн. И совсем уж необычная сцена в зале «Манеж», где мы смотрим спектакль, чудится мне здесь греческий амфитеатр, несмотря на обилие дерева.

Итак, Игорь Яцко взялся за «Вишневый сад».
Не побоялся! - и надо признать, получилось у него превосходно.
Каким-то образом добавил в пьесу динамики, темпа, использовал возможности нестандартного театрального помещения, немного похулиганил, ну, а почему бы и нет.
Что же отличает эту постановку от множества других?
Подчёркнутое равенство всех героев. Сейчас объясню, что под этим понимаю.
Не поняла, какой именно приём использовал режиссёр, но происходящее на сцене воспринимаешь несколько отвлеченно. И здесь идёт речь не об отсутствии интереса, а об отстранённости, дистанционировании от времени, в котором живут герои, что позволяет, как бы несколько приподняться над происходящим на сцене в целом.
Господа, старый слуга, студент и все остальные – какая разница кто они, на каких ступенях социальной лестницы находятся, если впереди уже маячит страшное революционное время?
Не зря, внезапно, невесть откуда появившийся одноглазый и точно не чеховский матрос в кожаном чекистском плаще на велосипеде делает предупреждающие круги по сцене. Не зря в начале спектакля страшно гудит паровоз. В пьесе на нём приезжает барыня Любовь Андреевна Раневская «из Парижа», но у зрителя остаётся странное и тянущее ощущение, что невидимый локомотив неумолимо только что нёсся прямо на тебя.

В этом необычном ракурсе, когда уже знаешь, предвидишь будущее героев, сильно обесценивается материальный аспект, из-за которого так сильно переживают и огорчаются герои пьесы. В принципе уже без разницы вырубят ли вишневый сад, снесут ли старый дом с невидимыми призраками прежде обитавших здесь жильцов, если совсем скоро живых людей поднимет и разметает в разные стороны волна страшных перемен.

Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
В спектакле ты, как кастанедовский наблюдатель, и это очень странное ощущение.Свернуть )
Пресс-конференцию, посвященную новой программе «ЭпиЦЕНТР мира», приуроченной к будущему Чемпионату мира в России, премьера которой состоится 19 мая в Большом Московском государственном цирке на проспекте Вернадского, открыл директор цирка Эдгард Запашный.

Об «ЭпиЦЕНТРЕ мира» также рассказали, стараясь особенно не раскрывать секретов сюжета, Евгений Шевцов, главный режиссёр БМГЦ и один из создателей спектакля, Аскольд Запашный, художественный руководитель, автор сценария, режиссёр-постановщик, Александр Иванов, заслуженный артист России, руководитель одного из коллективов компаний Росгосцирка, дрессировщик медведей и обезьян, канатоходец, Елена Бараненко и Елена Петрикова, заслуженные артистки России, воздушные гимнастки, ведущие артистки цирка, Дмитрий Булыгин, приглашённая звезда, известный футболист, посол ЧМ, Надежда Русс, создатель костюмов и реквизита, Алиса Вокс, экс-солистка группы «Ленинград».

Во время пресс-конференции журналисты имели возможность познакомиться с тигром Рикки, медведицей Машей и обезьянкой Яшей. Эквилибрист Михаил Иванов показал уникальный номер в очень сложном жанре моноцикла (одноколесный велосипед без сиденья), который занесён в книгу рекордов Гиннеса. Михаил планирует выполнить футбольный трюк на канате под куполом цирка. О своём сольном номере с футбольными мячами рассказал жонглёр Михаил Ермаков, который плечами 2320 раз набил футбольный мяч, установив рекорд.

Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Случайно услышали знаменитую музыку из российского фильма о Шерлоке Холмсе и докторе Ватсоне. Эта музыка ассоциативно подарила нам великолепную идею образа двух английских охотников, и к тому же Англия – родина футбола!Свернуть )
5-11 июня в Клину пройдет IV Международный фестиваль искусств П.И.Чайковского. Программа фестиваля чрезвычайно насыщена, а в Клину высадится, в буквальном смысле, «звёздный музыкальный десант». Юрий Башмет представит «Страсти по Пиковой даме», музыкальный проект, который поставил Павел Сафонов, а в одной из главных ролей зрители увидят Надежду Михалкову. Дмитрий Бертман привезёт самую успешную премьеру театра «Геликон-опера» спектакль «Мазепа». Для Театра Ермоловой участие в фестивале станет дебютом, Олег Меньшиков покажет публике специальную версию спектакля «Чайковский». В рамках «двух французских дней» прозвучит музыка Равеля и Сен-Санса с участием французских музыкантов и солистов.
Дмитрий Маликов с проектом «Перевернуть игру» хочет привлечь внимание молодёжи и тинэйджеров к фестивалю Чайковского. Денис Мацуев выступит в гала-концерте в бетховенской программе «Обнимитесь миллионы». И ещё множество приятных сюрпризов ждут гостей фестиваля Чайковского в музее-заповеднике П.И.Чайковского в Клину.

Фестивальчайковского.рф

18 мая в Московском театре им. М.Н.Ермоловой прошла пресс-конференция Международного фестиваля искусств П.И. Чайковского в Клину, в которой приняли участие народный артист СССР Юрий Башмет, народный артист России Олег Меньшиков, народный артист России Дмитрий Бертман, актриса театра и кино Надежда Михалкова, советник Губернатора Московской области по культуре Нармин Ширалиева.

Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
С Чайковским связано очень много интересного. На части его архива до сих пор лежит гриф секретно.Свернуть )
Метафизическая история, необъяснимо опасная и страшная, как сон Светланы, опутывает вас рыбацкими сетями и утягивает на тёмное дно в бесконечность зеркальных отражений. Имя хоррору – «Куклы». Их создатели, они же Пигмалионы – испанский автор Хасинто Грау и режиссёр Валерий Белякович. Место происшествия или портал в другое измерение – Театр на Юго-Западе.
Невообразимо сложно разобраться в простой на первый взгляд истории.
В жаркую страну Испанию приехал кукольный театр.
Казалось бы, какую опасность таит в себе это событие?
Кукольный театр приехал в жаркую страну Испанию.
Но с его приездом мы все начнём тихо сходить с ума.
Кто есть кто, что есть правда, а что вымысел, кто мы, а кто они, эти странные наглые Куклы.
Кукла, которая есть абсолютная реплика человека. Пигмалион на то и Пигмалион - в каких-то научных лабораториях он создал почти полное подобие человека! И отличить куклу теперь можно только по инвентарному номеру, выбитому у неё на затылке. А так – настоящий homo sapiens, своеобразный ГМО, две руки, две ноги, поёт, танцует, завидует, сплетничает, болтает, тщеславится, выпячивается, пытается плести интриги и даже пытается любить, по своему, по-кукольному.

Кукла есть зеркальное отображение человека, за одним только исключением – у неё нет души. Создатель, Пигмалион, безусловно, выдающийся мастер, но, простите, не Творец. Воссоздать эфир человеческой души не смог, но зато умело и хитро запрограммировал. Живые, но мёртвые куклы скопировали у человека все пороки, что сделало их ещё более неотличимыми от живых одухотворённых существ.

Сцена представления Пигмалионом своих творений перед герцогом Альдукаром, представителями актёрской гильдии и антрепренёрами (действие происходит в Испании), несмотря на кажущуюся безобидность, напоминает самую настоящую схватку. Чуть-чуть меняется направление света, и фигуры кукол кажутся черными пауками, которые окружают испуганную стайку людей. С этого момента и стартует фантасмагория, когда ты начинаешь сомневаться в самом себе, кто ты сам есть – кукольная тварь или человек, который звучит гордо.

(c) фото mos.ru
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Уходишь со странным ощущением, обострённо чувствуя завуалированную опасность «неживой материи», искусных имитаций и испуганно вглядываешься в толпу – а вдруг там не люди, а …сбежавшие КуклыСвернуть )
Представьте себе густой дубовый лес с низко стелющимися то ли клубами тумана, то ли болотными испарениями, колдунья с растрепанными седыми космами извлекает из зловещего котелка ядовитый шарф, и белоснежные сильфиды сидят на ветвях или проплывают над макушками деревьев.
Современный балет сейчас стал очень кинематографичным. «Сильфида» в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко похожа на волшебную книгу со сказками, смотришь на сцену и словно листаешь страницы с изумительными иллюстрациями. Раньше такие истории называли сказками, сейчас, благодаря Толкину ни для кого не секрет как устроены невидимые миры, которые также реальны, как и наш. Шотландскую древнюю сказку сейчас можно смело обозначить жанром фэнтези, так будет гораздо доступнее для понимания кто такие сильфиды. Эти невидимые создания, кокетливые феи с крошечными крылышками на спине, спокойно живут в своём параллельном измерении, но иногда заглядывают и к нам, в людскую жизнь, присматривая себе симпатичного молодого человека.

На сайте театра читала отзывы суровых критиков, где говорилось, что у сильфид в МАМТе «не та вывертность стопы». Мы не рассматривали балет под микроскопом, мы просто наслаждались действием. Любовались грациозным арабеском ведущей солистки Анастасии Лименько. Любовались остальными сильфидами, так похожими на белоснежные хризантемы в своих пышных длинных пачках. А когда балерины делали антраша, замирая на мгновение в воздухе и бисерно перебирая при этом ногами, вообще испытывали неземного происхождения упоительный восторг.

Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Декорации второго действия просто великолепны! Я до сих пор под впечатлением искусности создания настоящей лесной чащи, густого леса на сцене с 3D эффектом. Парящие в воздухе, пролетающие сильфиды, приземляющиеся на ветках могучих дубов – настоящее кино!Свернуть )
С 8 мая в Москве начались двухнедельные гастроли знаменитого канадского Цирка дю Солей (Cirque du Soleil), который привёз к нам в столицу шоу OVO – фантастически красивое, магнетически привлекательное, энергетически мощное, завораживающее, мгновенно влюбляющее в себя и местами весьма эротичное! Вы удивитесь, узнав, что темой для шоу выбран прозаичный, на первый взгляд, мир насекомых, что название OVO переводится с латинского как «яйцо», а в сюжете будет присутствовать романтическая история любви. Креативные создатели шоу сумели в своём ярком, музыкальном, высокопрофессиональном представлении идеально соединить три важнейших символа бытия – Жизнь, Мир и Любовь.

Яйцо или OVO – есть символ зарождения жизни, солнца и всего сущего. Под скорлупой Космического яйца сокрыты живые миры, в которых живут люди, животные и насекомые. Мир насекомых устроен причудливо и удивительно, он поражает своей гармонией и мудростью.
Насекомые ловко спрятались и в названии шоу OVО, если приглядеться, в середине находятся «усики» - буква V, а по бокам буквы O или «глаза», которые также напоминают яйцо. Расшифровка названия шоу даст вам ключ к пониманию общего замысла этой поистине восхитительной грандиозной постановки, созданной ещё в 2009 году, но не устаревшей и не потерявшей актуальности ни на каплю.

Как любое шоу канадского гастрольного Цирка дю Солей, шоу OVO представляет собой запредельно дерзкий вызов возможностям человеческого тела. Каждый номер являет собой демонстрацию невообразимой пластики и владения телом.
Попрание всех законов физики и земного притяжения.
Феноменальные координация, синхронность, балансировка, бесстрашие и гибкость, как будто у исполнителя отсутствуют кости.
Эмоция удивления «глазам своим не верю» не покидает ни на минуту.
Великолепно сконструированные номера, выверенные, цельные и отточенные до блеска. Отсутствие страховки.
Яркие цветовые решения - макромир на видеопроекциях и экзотические, тщательно проработанные и сложно исполненные костюмы.

(c) фото tina_luchina
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Помимо эстетического удовольствия, которое дарит шоу OVO, глубокое чувство уважения вызывает высочайший профессионализм, как исполнителей, так и всей огромной команды шоу.Свернуть )
На спектакль "Куклы" в Театре на Юго-Западе сплошь аховые рецензии.
И похоже, что сегодня вечером я увижу самый дерзкий и непредсказуемый спектакль в этом театре.
Режиссёр Валерий Белякович по мотивам пьесы Хасинто Грау "Сеньор Пигмалион".
А в ролях: Леушин! Иванова! Лакомкин! Михаил Белякович! Санников! Гусев! Нагредтинов! Дымонт! Авилова! Грищенко! Курцеба! Матошин! Тагиев! Белов!

Сообщество московских блогеров moskva_lublu благодарю за приглашение!
28 апреля на причале Северного речного вокзала играла музыка, выступали артисты, в небо взлетали разноцветные шарики - речники отметили начало круизной навигации. Первые теплоходы ушли на маршруты, а руководители ведущих круизных операторов на пресс-конференции презентовали планы на туристический сезон 2018 года. Это компании ОАО «Мостурфлот», ООО «ВодоходЪ» и ООО «Инфофлот-Москва», которые входят в «Речной Альянс».

Люди, чьи профессии связаны с водой, живут в особенном мире по своим правилам.
Во-первых, моряки по воде никогда не «плавают» - только «ходят».
Во-вторых, Новый год у речников начинается с открытием навигации и все измеряется навигацией: например, через две навигации будет реконструировано уникальное здание Московского Северного Речного вокзала, через навигацию речной флот пополнится неимоверным красавцем, круизным лайнером «Петром Великим».
Для меня Навигация-2018 теперь всегда будет ассоциироваться с воздушными шариками, которые выпускают в небо, загадав желание, золотым дождём-фейерверком и «Маршем славянки», который исполнили… теплоходы… Четырехпалубные «Константин Симонов» и «Михаил Булгаков», первыми в этом году начали круизы по Волге из Москвы, дуэтом прогудели на тифонах эту трогательную прекрасную мелодию!

«МОСТУРФЛОТ»
Светлана Гончарова, заместитель директора ОАО «Мостурфлот»:

Нам очень хочется рассказать всем о том замечательном отдыхе, который мы для вас организуем.
За ним стоит труд очень и очень многих людей, которые работают на наших теплоходах. Вы сейчас видели отправление двух четырёхпалубных круизников. Такие корабли перевозят около 300 человек. Обслуживают их около 100 человек. Значительное количество людей задействовано в подготовке теплоходов к навигации. Каждый теплоход перед эксплуатацией прошёл ремонт. Какие-то теплоходам потребовался капитальный ремонт, какие-то слиповались, поднимались в доках и осматривались. Некоторые были модернизированы, переделаны и улучшены каюты, вложены усилия в обновление коммуникаций. Теплоходы не выходят в эксплуатацию, если их не принимает специальная проверяющая организация. Таких организаций, выдающих разрешения, что теплоход готов к эксплуатации, около 40. Теплоход не может ходить невидимкой, не может уйти куда-то в сторону, подойти к неразрешенному причалу, он всё время под наблюдением, ГЛОНАСС передаёт его постоянное место пребывания, всё отслеживается – то есть максимально много делается для безопасности.

В настоящее время мы наблюдаем рост спроса на речные круизы, и это происходит в первую очередь, благодаря высокой возвратности наших туристов. Люди, которые «попробовали» круизы, как правило, возвращаются к нам. По отдельным теплоходам мы отмечаем увеличение «глубины» продаж до 80%, в частности, по классу «люкс», который сейчас очень востребован на рынке.

(с) в репортаже использованы фото Евгения Чеснокова

Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
При покупке тура заранее предоставляется 10% скидка «раннего бронирования», плюс скидки, которые могут достигать 30% по краям навигации – с мая по середину июня, с конца августа до окончания навигации. Свернуть )
На Юго-Западе произошла театральная трансформация пьесы «Горького «На дне». Гений Беляковича осветлил трагические судьбы отверженных обществом людей, убрал черноту, лохмотья, зловоние, смрад, снял акценты с классовой оценки, общественного осуждения, обнулил революционную подоплёку. В результате спектакль явил собой мощную квинтэссенцию русских характеров, использовав невесёлую атрибутику ночлежки лишь оттеняющим фоном, а пьеса Горького, в буквальном смысле, освободилась от скуки. Валерий Белякович подобно Микеланджело отсёк от неё закрепившееся в сознании шаблонное восприятие и подарил зрителям не только 3,5 часа катарсического наслаждения великолепной игрой актёров, но и увлёк в чрезвычайно эмоциональное восприятие, реальное «проживание» русской социально-философской драмы нач. 20 века.

Перед собой мы видим, в сущности, не таких уж и плохих людей, их слабое место - слабость души, что в сущности не является ни грехом, ни пороком. Все они такие разные – образованные и неграмотные, грубые и нахальные, чёрствые, дерзкие, смешные и жалкие. Но Белякович выстроил спектакль так, что этих людей не жалеешь, внутренне соглашаясь с пафосом утверждения Горького о «жалости, которая унижает человека». Но всем им – сострадаешь, сочувствуешь. Сердцем отзываешься на их изломанные жизненные истории. И эта чистая эмоция сохраняется до самой финальной минуты.
Перед глазами вереница судеб.
Все эти люди – в капкане. За чертой. На краю. Все в одной петле, которая медленно затягивается. Слово «судьба» правильнее заменить на долю, долюшку. Суровая доля у каждого из обитателей подвальной ночлежки. Отняла у них всё, лишила всего, семьи, любви, здоровья, работы, благополучия. На каждом проставила клеймо: «никчёмный», «нежилец», «отбракованный товар» и предложила на выбор кандалы, дурдом, бутылку, собачью жизнь или удавку.
Белякович по-своему читает Горького, уводя от мысли, что каждый из них может изменить свою долю. - Нет, не может! Их пассивность фатальна, она предначертана. Ничего нельзя изменить. Никого нельзя спасти.

Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Бесконечно интересно наблюдать, как актёр наполняет самим собой, своим дыханием, своим сердцебиением, пульсом, речевой интонацией, мимикой образ своего героя. Свернуть )
Уильям Шекспир написал драму «Юлий Цезарь», а Юрий Грымов в Театре Модерн поставил трагифарс, а может даже и трагикомедию, затруднительно точно определить жанр.
Слава Цезарю! Великий Цезарь! Страшный Цезарь! Народ падает ниц, народ боится поднять глаза на сына Бога, властителя Мира, народ славит Цезаря.
Было удивительно в ходе действия понять, что спектакль будет совсем не о личности великого римского императора. И даже не о власти, и не о заговорщиках и подлом убийстве. Спектакль будет о человеческой низости, о зловонной клоаке глубин человеческой сущности.

Яркая декламация длинных шекспировских монологов. Шекспировский язык прекрасный, но монологи длинные. В основном актеры мало двигаются по сцене, а пробегающая массовка пробегает несколько по киношному, «покадрово». Грымов подстёгивает интерес зрителей ритмичной музыкой, нервно дёргающимся светом, немного сдвигает границы сцены в зрительный зал, «залезает» в пространство зрителя через обращение глаза в глаза, громкий звук и длинные балки в руках у актёров. К таким в Древнем Риме привязывали и секли рабов и провинившихся. На таких будут распяты гладиаторы вдоль Аппиевой дороги. И Иисус Христос в Иерусалиме.
Из этих балок на одно мгновение актёры сложат римскую цифру. Вы должны будете успеть её прочитать. Вообще уже в первых сценах декорации подадут вам знак из будущего. Довольно эклетичный знак. Намёк на то, что дав героям высказаться через Шекспира, Грымов узурпирует вторую часть спектакль.
23.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Какой безумный мир. Зачем нужна квантовая физика и нано-технологии, если его, мир, приводят в движение самым примитивным механизмом: колёса-зависть, телега–личная выгода, оглобли–ложь, запрягли клячу-народ, и поехали! Свернуть )
В последнее время я активно получаю театрально-литературное образование.
Посмотрела в театре то, что не читала - прочитала с новым вкусом.
Увидела спектакль по знакомому произведению - перечитала с новым пониманием.
В театре герои книг оживают, а восприятие их становится более объёмным и ярким.

Драма Горького "На дне" отнюдь не весёлое времяпрепровождение.
Но уверена, что Театр на Юго-Западе, любимые артисты и постановка Валерия Беляковича, подарят мне очередной умный театральный вечер.

Сообщество московских блогеров moskva_lublu благодарю за приглашение!
Убиралась и нашла свои черновики. У меня их кипа. Подумала, что, наверное, кому-то будет интересно посмотреть процесс создания театральной рецензии.
Раньше я писала очень легко, из меня лилось потоком, не остановить. Но потом, моя Муза Ивановна, видимо, собрала свой чемоданчик и куда-то укатила. И сейчас я рождаю текст (любой) долго и нудно. Язык заплетается в косичку, мысли при малейшей попытке добиться от них хоть чего-то внятного разбегаются вприпрыжку как кузнечики, если всё ж таки что-то удаётся ухватить, то это мысли-инвалиды - куцые, корявые, кривые. Поэтому сначала я записываю какие-то сумбурные отрывки в блокнот, потом переношу в компьютер, потом долго-долго правлю.
В общем, как-то так.
Это ещё не самые яркие образцы, иногда у меня перечирикано все полностью. Но я черновики не храню, выкидываю, а эти сохранились случайно.
2.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Ещё фотоСвернуть )
Была в Театре МодернЪ, когда ещё от него не отвалился твёрдый знак.
Сейчас у театра новый художественный руководитель с громким и уважаемым именем.
Юрий Грымов.
Юлий Цезарь - мощная историческая фигура. Полководец, политик, литератор, диктатор, великий понтифик.
Последний титул переводится с латинского буквально как «Великий строитель мостов».
В переводе мне чудится прозрачный намёк на современные обстоятельства.
Короче.
Иду в Театр Модерн, чтобы увидеть спектакль по пьесе Шекспира "Юлий Цезарь", где Юрий Грымов - режиссёр-постановщик, художник-сценограф, хореограф и ответственный за подбор музыки.

За театральный вечер благодарю moskva_lublu!
В первый раз в Палеонтологическом музее мы были ещё в «зелёном» возрасте, и все уникальные экспонаты воспринимали на уровне «посмотри на динозаврика», «ой, какие бивни у мамонта», «какая красивая рыбка на ножках». Сейчас вернулись сюда иными, ребенок повзрослел и уже готов осмысленно воспринимать информацию, а я так и вообще с особым трепетом - для меня Палеомузей это своего рода портал в Иные Миры. Почему-то именно сейчас как никогда раньше я по-особенному остро ощущаю, ну как сказать-то правильно – Силу и Разум того неведомого и невидимого Творца, который сотворил Жизнь на Планете Земля.
*надеюсь, что прозвучала сейчас не пафосно))

Место, где в Москве «живут динозавры» – уникально по многим параметрам.
Во-первых, в этом здании находятся и Палеонтологический музей имени Ю. А. Орлова, и Палеонтологический институт им. А. А. Борисяка РАН.
Во вторых, здание огромно! Гигантское здание в виде крепости-бастиона из красного кирпича с угловыми башнями, украшенное (если присмотреться, то можно увидеть много интересного) коваными элементами в виде древних прасуществ смотрится в лесопарковой зоне Битцевского парка весьма своеобразно.
Красный кирпич снаружи – внутри белый известняк и керамические многосложные картины-панно.
Коллажи1 (3).jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Самый трогательный экспонат – «Мамонтёнок «Дима»! Его извлек из вечной мерзлоты водитель бульдозера на золотом прииске в Магаданской области.Свернуть )
Крафтовый сыр, чтобы вы знали – это фермерский сыр. Крафтовый сыр – это вкус, это энергия и любовь сыровара, который их делал.
Сейчас в Москве проходит Фестиваль крафтовых сыров "СырДвор" (12-15 апреля, ТРЦ «Золотой Вавилон», пр-т Мира). Мы, российские люди, никогда не были избалованы изобилием ассортимента сыра. Мы, российские люди, сейчас так и вообще приходим в магазин и вынуждены покупать сыроподобные и молокоподобные продукты, за неимением настоящих. На Фестиваль крафтового сыра приехали сыровары из разных регионов России, которые делают сыр и молочные продукты – из молока! Над витринами Сернурского сырзавода висит баннер в виде улыбающейся козы и надписи – Мы Делаем Честный Сыр.
Признаюсь, приятно видеть такое.
Сернурский сырзавод расположен в Республике Марий Эл (Волго-Вятский экономический район) и выпускает, не побоюсь этого слова – роскошную продукцию. Мне искренне хочется поблагодарить этих людей, потому что это невероятно трудно – когда твой сосед слева взбивает пальмовый жир и делает дешевый творог, сосед справа – в пальмовый жир сыпет краситель и продает под видом сыра, а ты, честный производитель, вкладываешь массу труда в развитие молочного производства и продукция твоя стоит не три копейки, и не раскупается на раз-два-три, потому что всё натуральное, всё настоящее. У мариэльцев есть 3 фермы, 2 производства, 100 голов овец, 5700 голов коз. Вопросы есть? – Вопросы есть. Где можно купить продукцию Сернурского сырзавода в Москве? Ответ такой: точечно их сыры и молочку закупает «Азбука вкуса» и «Вкус Вилл» (эта эко-сеть снимает, обезличивает их фирменную этикетку) и в Одинцово есть небольшой магазинчик с почти полным ассортиментом. Закупиться по полной программе можно пока только в их интернет-лавке: Sernur.club

Я ещё буду писать о Фестивале и о Сернурском сырзаводе, а пока выложу немного фотографий.
И прокричу следующее: Да здравствуют российские сыроделы! Ура тверскому сыру, ростовскому, липецкому, подмосковному и всему остальному!
Фестиваль сыра.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
На обед мне дали сыр, Было в нём так много дыр.Свернуть )
На Новой сцене Большого театра 10 апреля состоялся гала-спектакль «Князь Владимир Красно Солнышко» на музыку Прокофьева, Рахманинова, Мусоргского, Чайковского, в котором изящно и профессионально соединились танец и балет, слово и актерское мастерство. Главные роли в спектакле исполняли звезды: Княгиня ОльгаИлзе Лиепа, Князь ВладимирМихаил Пореченков, СтарецНиколай Бурляев. А главное, в спектакле были задействованы лучшие детские танцевальные коллективы, лауреаты Национальной Премии детского и юношеского танца «Весна священная».
Это было прекрасно!
Божественно хороша Илзе Лиепа, никакими словами невозможно описать её горделивую грацию, руки-крылья, полные достоинства невероятной красоты движения в танце.
Партию Князя Игоря танцевал Роман Андрейкин, а по-актерски играл Михаил Пореченков, и двойное исполнение, смена лиц, прошло органично и блестяще!

Владимир Иванов, режиссер спектакля и Елена Богданович, хореограф спектакля, ювелирно собирали, складывали его из танцевальных кусочков как паззл – каждый коллектив у себя на месте репетировал и отшлифовывал свой номер, свои партии. Видео своих работ присылали в Москву для корректировки, а потом уже перед самым спектаклем все вместе объединились и совместным вдохновением создали мудрую и поучительную историю о взрослении, мужании, становлении через тернии горьких ошибок, князя Древней Руси Владимира Красно Солнышко.
20b.JPG
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Спектакль получился очень чистым. И очень нужным. Сейчас непростое время и как никогда актуальны подсказки из истории. В чем наша сила? Наша сила – в правде.Свернуть )
Из рассказа «Таллинн и острова – Муху и Сааремаа»
…Существует легенда, что мать основателя доминиканского ордена - Святого Доминика - перед рождением сына видела во сне, что родит черно-белую собаку, которая будет факелом освещать мир. Отсюда и прозвище доминиканцев – «domini canes», т.е. божьи собаки.
…Парни-«монахи» в коричневых рясах торжественно провели нас к наковальне, вручили по монетке с дырочкой и каждый из нас вложил монетку в специальное отверстие, придавил чугунной крышечкой и тюкнул тяжеленным молотком. На монетке прочеканилась собака и надпись, потом её нанизали на мохнатую бечёвку и повесили нам на шеи. Это билет-презент.
…Наконец входим в тот самый капитульный зал. Он тёмный, свет льётся из единственного маленького и узкого окошка, вдоль стен стоят полуразрушенные каменные плиты, в центре стоит стульчик. Это знаменитая мистическая комната энергии, считается, что по центру под куполом расположен энергетический столб.
Коллажи14-001.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Ощущения очень сильные, я задерживаюсь там чуть более 2 минут, но потом приходит чёткое понимание, что всё – достаточно.Свернуть )

Метки:

С волнением в голосе сообщаю, что мы готовимся к посещению Московского Палеонтологического музея им. Орлова! Между прочим - это "один из крупнейших естественноисторических музеев мира", а также "уникальный музейный ансамбль, не имеющий аналогов в мировой практике": здание Музея по своей архитектуре напоминает старинную крепость с центральным внутренним двориком, вокруг которого располагаются четыре экспозиционных зоны с четырьмя примыкающими к ним башнями!
Но главное, конечно - это ДИНОЗАВРЫ! Динозавровый отсек в зале мезозоя, это я вам скажу, впечатляюще! *Слабонервным вход воспрещён! Скелет зауролофа или скелет протоцератопса гарантируют вам на 100% качественные ночные кошмары! ))

Экскурсию по Палеонтологическому музею, конечно же, для московских блогеров организует супер-сообщество moskva_lublu!
#moskvalublu #moskva_lublu
Христос Воскресе!
Как интересно смотреть на причуды погоды - в прошлом году в апреле была зеленая трава, в этом снег! Много снега!
В этом году испекла три вида куличей - рецепт по Владу Пискунову (ресторан "Матрёшка"), по любимому Похлебкину, по рецепту Олега Ольхова (шеф-повара Свято-Даниловского монастыря). Три вида глазури. Розочки сама лепила, вот этими самыми ручками *воздвигает кверху", из сахарной мастики. Ещё испекла пасхальный греческий пирог "Цуреки".
Перфекционисты не ищут лёгкой жизни.))
1а.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Мои пасхальные корзинкиСвернуть )
Пригласили на радио, принять участие в прямом эфире какой-то передачи, посвященной "резонансному событию в Сургуте". Хотели услышать моё компетентное мнение на тему скандала - Мария Аронова и Михаил Полицеймако задержали спектакль в Сургуте.
"Позволили бы себе артисты такое поведение в московском театре? Делят ли они зрителей на столичных и провинциальных? Как артисты столичных театров зарабатывают на «чёсе»? Вспомните историю с М.Ефремовым. Как вы считаете, почему актеры позволяет себе подобное отношение к зрителю?"
Признаться, я слегка ошалела.
Почему "крайними" в этой ситуации сделали артистов?
Полный зал народа, который заплатил за билеты жуликам.
Артисты, которые привезли антрепризу в далекий город, и которым жулики не заплатили за спектакль.
Почему обсуждают не жуликов, а артистов? Аронова, Полицеймако, Шакуров - любимые всеми талантливые актеры, сами стали жертвами мошенников, в своём роде заложниками. Единственный способ противодействать, а не идти на поводу у мошенников - отказ от спектакля.
Пусть люди идут в кассы, сдают билеты и требуют возврата денег, которые уже кто-то ловко прикарманил.
По идее здесь гораздо более должна быть задействована полиция, а не "общественное мнение", которое завывает о том, какие плохие нехорошие жадные редиски актеры. И вместо того, чтобы наказать жуликов, всё уходит в активное обсуждение и осуждение, как результат - пустой выхлоп.
Прополоскали актеров, до одури обмусолили их "неподобающее" поведение - а жуликов никто не тронул, ни словом, ни делом.
Театр абсурда какой-то.
Из рассказа «Древний Муром и Дивное Дивеево. Дивеево – Русская Земля Обетованная»

О Дивеево писать трудно. До поездки сюда я читала разные отзывы про него и всегда удивлялась их аскетичному стилю повествования. Я люблю, и сама имею склонность, к цветистости изложения, к подробностям и деталям, а такая скупость слов и чувств меня озадачивала. Но, теперь, вернувшись из этого воистину дивного места, сама не знаю, ни с чего начать, ни как написать о том, что мы там увидели и прочувствовали – очень трудно найти нужные слова. Попытаюсь.
Дивеево – это особая земля. Это особый кусочек нашей планеты, где человек имеет возможность очистить свою душу.
CIMG6130.JPG
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Вступаешь на Канавку - как будто переходишь из земного притяжения в отсутствие гравитации. Свернуть )
Николая Эрдмана, когда-то сам Станиславский сравнил с Гоголем, польстя ему неимоверно. Всё же пьесам Эрдмана довольно далеко до упомянутого классика, как и до произведений Бабеля, Зощенко, Булгакова, Ильфа и Петрова. Довольно специфичные у него интеллигентный юмор и язык, рассчитанные «не для всех». Театральная же огранка делает из написанной в 1928 году пьесы «Самоубийца», запрещенной, но позже востребованной, бриллиант.
На Малой Бронной молодая актриса и режиссёр Екатерина Дубакина (закончила РАТИ, мастерская Сергея Голомазова) в качестве эксперимента и режиссёрского дебюта на площадке Малой сцены поставила эрдмановскую пьесу «Самоубийца», задействовав в постановке своих талантливых коллег: Олега Кузнецова (Подсекальников), Юлиану Сополеву (Пересветова), Дмитрия Варшавского (Калабушкин), Илью Жданикова (Гранд-Скубик), Таисию Ручковскую (Мария Лукьяновна, жена Подсекальникова) и других. Сама Дубакина тоже занята в роли Серафимы Ильиничны (тёщи Подсекалина).

В театрах сейчас очень любят переодевать героев Пушкина, Гоголя, Грибоедова, Толстого и прочих классиков в современное платье, а в Театре на Малой Бронной так и особенно. Надо заметить, что в этом очень часто есть оправданный смысл. На Малой сцене этого театра не так давно я видела, как Пьер Безухов во фронтовой шинели приходит в гости к Наташе Ростовой в полуразрушенный бомбёжкой дом и угощает её колбасой – и это была сильная и прекрасная драматическая сцена.

«Самоубийца» начался бодро и увлекательно и тоже с колбасы, вернее, именно с ночных перешёптываний обывателя Семёна Семеновича Подсекальникова с супругой Марией Лукьяновной насчёт ливерной колбасы и, как водится, слово за слово, перешёл на проблемы гораздо более крупные по масштабу. Подсекальников начинает испытывать отвращение к презренному безденежному бытию в коммунальной квартире и решается свести счёты с жизнью. И вот тут ситуация приобретает очертания курьёзного фарса, а спектакль внезапно и неожиданно превращается в винегрет из постоянно прибывающих новых эклетичных персонажей.
3.JPG
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Нет ничего печальнее, чем несмешная шутка, а в театре – несмешной комедии.Свернуть )
Презентацию двух уникальных книг «Люблю. Юлия» и «Музыка и театр. Композитор Фаустас Латенас» Вахтанговский театр представил в Международный день Театра, в уютном и располагающем пространстве ART-кафе. На встрече с театральной публикой пришли герои этих книг – всенародно любимая актриса театра им. Вахтангова Юлия Борисова и талантливый литовский композитор Фаустас Латенас, написавший музыку к огромному количеству Вахтанговских спектаклей.

Римас Туминас, художественный руководитель Вахтанговского театра
«В этом кратком слове «Люблю» Юлия Константиновна выражает свою личность, а мы продолжим: «А мы Вас любим, любим, любим, любим, любим… Любовь сопровождает Вас всю жизнь. Вы красивы. Я всегда смотрю её выходы на сцену, бегу в зал, за кулисы и наслаждаюсь её элегантностью, точностью.
Фаустас Латенас мой старинный друг. Чем дальше мы живем, тем меньше разговариваем. Каждый день встречаемся. Все спектакли сопровождает его музыка. И я рад, что мы понимаем, чувствуем театр. И также с любовью он относится к нам всем, к актёрам, всему цеху, режиссёрам. Бесконечная любовь к театру.
Всегда иду к ним и говорю: «Мне страшно, помогите, помогите».

Дмитрий Трубочкин, помощник художественного руководителя театра им. Вахтангова по творческим вопросам
«Первая книга «Люблю. Юля» очень уютная, узенькая и длинная. Её можно взять в руки, затрепать, любовно перелистать, внимательно читать и делать для себя пометки. Это немного дамская книга, в которой очень интересный рассказ, перемежающийся с фотографиями (их очень много). В ней есть огромная глава, которая называется «Юлия Борисова. Интервью» - и это первое развёрнутое интервью (*ЮК их никогда не давала и даёт), которое появляется в печати и записано с уст Юлии Константиновны, так что выход этой книги многократно историческое событие». Вторая книга «Музыка и театр» напоминает компакт-диск, он приложен внутри и называется «Гармония театра». Этих двух книжек в разных смыслах могло бы и не быть. С каждой книгой связаны определённые события. У каждой книги своя история.

«Люблю. Юля» писала наш замечательный блестящий театровед и друг Вахтанговского театра Вера Анатольевна Максимова, и книга не была ею завершена. Огромное значение имела воля директора Вахтанговского театра Кирилла Игоревича Крока и идея довести издание до победного конца, до её выпуска в свет принадлежит ему.
По книге «Музыка и театр» мы долго беседовали - как можно издать книгу, посвящённую театральному композитору, это очень большая важная задача и для театроведения, и для читателей. Но как найти издателя, как сделать так, чтобы было корректно, правильно, интересно читать? Вновь Кирилл Игоревич Крок подставил плечо и, таким образом, у нас появились эти две красивые, замечательные, приятные для чтения книжки».
19.JPG
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Людмила Максакова: Всегда, когда я стояла с Вами на сцене, я начинала себя уважать. Вы сказали: «Сцена - это не пол, когда я выхожу на сцену, я чувствую, что она меня поднимает, и это остается в зале».Свернуть )
Любая премьера в Вахтанговском театре являет собой целое событие, тем более такая – Флобер на Симоновской сцене! Режиссёр Ольга Субботина, имеющая опыт работы с Петером Штайном и Декланом Донелланом, по совету Римаса Туминаса рискнула взять французский роман, «лонгрид» на современном языке, которому уже более 150 лет, и оживить его на новой театральной сцене. Спектакль получился как живая книга – удивительно органичное прочтение классики. Причём «прочтение» в буквальном смысле, потому что актёры начитывают авторский текст. Пугаться не стоит, это происходит незаметно, проскальзывая между репликами, воспринимаясь продолжением прямой речи, и ироничный язык Флобера, эмоциональный, лёгкий, обогащает спектакль, доставляя дополнительное удовольствие эстетам.
Роман «Госпожа Бовари» был написан в середине 19 века, и что самое поразительное, книга возмутила французского читателя, Гюстав Флобер был обвинён в оскорблении морали и привлечён к суду. Но неужели банальный адюльтер мог настолько смутить французов и заставить их заговорить об аморальности? Или в чём-то ином заключается загадка Бовари?
48.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Мысленно переодеваешь госпожу Бовари в современное платье, пытаешься оправдать более широкими понятиями свободы и … не получается. Свернуть )
С сайта Театра.doc о спектакле «Берлуспутин» («L'anomalo bicefalo»): "...Спектакль, негласно запрещенный во всех регионах России. ...Острая политическая сатира в традициях итальянского площадного театра. ... Спектакль, негласно запрещенный во всех регионах России".
Посмотрим. Что там у них за острота. Мне всё же хочется прийти в настоящий театр, и хочется чтобы сатира была не вульгарной.

За приглашение в самый модный театр столицы благодарю ЛЮБЛЮ МОСКВУ moskva_lublu - лучшее сообщество c лучшими приглашениями для московских блогеров!
Жалоба в комитет безопасности
Всем известно, что театр ШСП – театр хулиганский, но, оказывается, товарищи дорогие, здесь настоящий вертеп в центре матери нашей родины Москве! Вы только посмотрите куда катится наша культура! Алкогольные напитки, понимаете, они у себя на сцене мало того что разливают, мало того, что распивают, так они ещё и пиво с водкой мешают, под антисоветские, простите, враждебные разговорчики! И над кем смеются, аж страшно сказать, вслух вымолвить над кем – над Самим Фундаментом, можно сказать, нашего общества!
И мой, простите, гражданский позыв, он же долг, уведомить ответственных товарищей о творящихся вопиющих безобразиях. Такие шутки шутят, что и пересказать-то совестно. А им, видите ли, смешно, они, видите ли, смехом бессовестным смеются, аж заливаются.
А есть ли регистрация у, простите меня, этого, как его, Гришковца? Понаехали в Москву тут всякие!
И этот, как его, Райхельгауз, главный у них зачинщик и попуститель!


В отзыве на спектакль «Пока наливается пиво» в принципе можно написать всего одно слово: «Смотреть». Можно два: «Смотреть обязательно».
Это спектакль-импровизация, а импровизация дамочка взбалмошная, с характером, никогда не знаешь, куда её занесёт и какое будет у неё настроение. Нам, наверное, невероятно повезло, потому что на спектакле мы побывали через день после президентских выборов. И как вы уже понимаете, шутили-импровизировали на весьма острую для всех нас тему «стабильности со времён татаро-монгольского ига». Я по-хорошему позавидовала актёрской внутренней свободе.
16.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Неправильно думать, что если в спектакле присутствует импровизационная вольница, то вас ждёт актёрский капустник. В основе лежит текст Гришковца.Свернуть )
Признаюсь, я побаиваюсь антерпризных спектаклей.
Но Театр «LA’Театр», который создал Владимир Дубовицкий это самый настоящий серьёзный театр, как они себя сами называют "содружество свободных художников", но только без своей собственной уникальной площадки.
Признаюсь, что я люблю классику.
Поэтому приду к ним на "Вишневый сад", где играет целое созвездие прекрасных артистов: Станислав Любшин, Анна Дубровская, Владимир Стеклов, Ольга Волкова, Дмитрий Ульянов, Павел Любимцев, Иван Волков, Пётр Белышков, Александр Чекалин, Виктория Лукина, Александра Розовская/ Дарья Семёнова, Нина Андронаки/ Анна Цуканова-Котт.
Вообще-то чеховские пьесы на сцене не являют собой отдых души. Поймать обаяние чеховского языка и сохранить его в спектакле невероятно сложная задача. Помню в одном очень известном театре я как-то смотрела "Вишневый сад" с очень известными актёрами - и... чуть не уснула. Но я верю в «LA’Театр». Потом расскажу вам.)
Спектакль можно увидеть в апреле в Центре культуры и искусства  "Меридиан".

Самые лучшие приглашения в театры вы можете найти в самом лучше сообществе московских блогеров ЛЮБЛЮ МОСКВУ moskva_lublu!
Школа Современной пьесы
Евгений Гришковец
"Пока наливается пиво"
Тот случай, когда лишние слова не нужны. Повезло!
И вам повезёт, в нашем прекрасном сообществе ЛЮБЛЮ МОСКВУ moskva_lublu всегда очень много самых разных и вкусных приглашений!

Из рассказа «Янтарный плен. Путешествие по Восточной Пруссии (Калининград и область*)»

Зеленоградск и/или Светлогорск. Куда ехать?
Эти два города – как два сталкера. Их вечно сравнивают. И что интересно – те, кто отдыхает в Светлогорске, приезжают в Зеленоградск, и радуются: «Как хорошо, что мы не выбрали этот маленький скучный городишко». А туристы из Зеленоградска морщатся от шумности и размеров Светлогорска.
На самом деле, эти городки не близнецы, а двойняшки. Они одновременно и похожи, и сильно отличаются друг от друга.
Общее – это два морских курорта на побережье Балтийского моря. Расстояние между ними – ~30км.
Кранц5 (2).jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg

Когда долго бежишь, иногда наступают такие интересные моменты, когда тело вдруг становится лёгким, почти невесомым. На одном участке пляжа у меня всё время возникало ощущение остановки времени, как у Алисы в Стране Чудес или как будто бежишь на одном месте, толкая при этом земной шар ногами.Свернуть )
Если окажетесь в Волгограде, то обязательно нужно посетить три места: Мамаев курган, Бункер Паулюса в Центральном универмаге и Музей-панораму Сталинградской битвы.
Я очень много читала про Сталинградскую битву и смотрела фильмы. Самые разные книги и фильмы. «Сталинград» Юрия Озерова смотреть невозможно, кино ни о чем, сплошная советская пропаганда. Очень интересной показалась книга немецкого военного корреспондента Хейнца Шрётера о битве под Сталинградом, написанная им в 1943 году. К слову сказать, книга, задуманная как пропагандистское орудие, способное поднять дух немецкой армии, была запрещена в Германии «за пораженческое настроение» и вышла в свет только в 1948 году. Совершенно непривычно было смотреть в сторону Сталинграда глазами немецких солдат. И как ни странно, именно дотошная аналитическая немецкая оценка военных действий показала тот неимоверный подвиг, который совершили русские люди – военные и жители города.
СТАЛИНГРАД – тот самый камень, о который непобедимая мощнейшая немецкая военная машина в буквальном смысле обломала зубы.
СТАЛИНГРАД – та сакральная точка, которая повернула ход войны.
СТАЛИНГРАД – город Героев в самом прямом смысле.

Из книги "Сталинград" Хейнца Шрётера (Heinz Schroter)
«В Сталинграде шли бои за каждый дом, за металлургические заводы, фабрики, ангары, судоходные каналы, улицы, площади, сады, стены».
«Сопротивление возникало практически на голом месте. На уцелевших фабриках осуществлялась сборка последних танков, оружейные склады опустели, вооружены были все, кто способен был держать оружие в руках: волжские пароходы, флот, рабочие военных фабрик, подростки».

Музей Сталинградской битвы.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Рядом установлена копия скульптуры «Танцующие дети». Поврежденные пулями и осколками снарядов фигурки детей выглядят особенно пронзительно и беззащитно.Свернуть )
«Да здравствует живая музыка!» – с этими словами вышел на сцену Юрий Шевчук на XI Ежегодной музыкальной премии «Чартова Дюжина» - 2018, которая состоялась 15 февраля на Большой Арене Ледового дворца ВТБ, вместимостью более 10 тысяч зрителей, и который в этот вечер был забит почти под завязку.
Традиционно 13 «Чартовых» премий – Золотые пластинки - получили лучшие из лучших. Победители в восьми номинациях определялись голосованием слушателей «Нашего радио», победителей пяти специальных номинаций выбирали с помощью жюри. Вели церемонию популярные ведущие Александр Бон и Игорь Паньков.

Сценическое пространство было оформлено технологически очень круто!
В самом начале концерта на сцене расположился симфонический оркестр «Глобалис», под их музыку на гигантских боковых видеоэкранах был показан короткий фотографический фильм о Владимире Высоцком, которому в январе 2018 исполнилось бы 80 лет. Сам певец также появился на площадке высокоподнятого второго яруса сцены и исполнил песню «Охота на волков». «Кто же это так классно загримирован под Высоцкого?» - спросила я, но получив ответ, потеряла дар речи на какое-то мгновение. Оказывается, перед зрителями было голографическое изображение Высоцкого - абсолютно реалистичное!
40.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Рок-Боги уже устали, а новые только взбираются на эту гору. Пока на вершине никого нет. На эклерах рок-музыка не рождается.Свернуть )
Господа, - сказал он, обратясь к публике, - жребий назначил мне
предметом импровизации Клеопатру и ее любовников.

А.Пушкин «Египетские ночи»

И стыло гретое вино.
В.Брюсов «Египетские ночи»

Перестанет ли удивлять зрителей Театр Фоменко?! В феврале у них состоялась новая восхитительная премьера – восстановленный спектакль «Египетские ночи», который поставил в 2002 сам Мастер - Петр Наумович Фоменко.
Уму невообразимо, что сотворили фоменки с незаконченной повестью Пушкина, дописанной позже Брюсовым! Довольно серьёзное ироничное произведение, в придачу с несколькими его набросками и поздним продолжением, наполненным патетическим придыханием декаданса Серебряного века, призывающие к осмыслению таких вечных вопросов бытия как любовь и смерть, цена любви, смысл жизни, превратили в комедию! В очаровательный эротический египетский анекдот!
Никаких наморщенных зрительских лбов, задумчивых выражений лиц – нет, нет и нет – абсолют эпикурейского наслаждения от начала и до конца! Воздушности и лёгкости спектакля позавидуют бабочки.

Надо ли рассказывать с каким изяществом играют фоменки? Абрис актёрской игры подобен лёгкому перу Пушкина, рисующему профили на полях своих черновиков. Как блистательны шутливые акценты на деталях, лукаво многозначительны паузы по Станиславскому, как нежна фоменковская акварельность вкупе с виртуозной импровизационной хулиганинкой. Актёры как всегда блестяще сдали зачёт по высшей театральной математике. Смешно и красиво! Полина Кутепова (вдова Вольская), Мадлен Джабраилова (графиня К.), Наталия Курдюбова (княгиня D.), Карэн Бадалов (синьор Пиндемонти), Юрий Буторин (Чарский), Илья Любимов (Вершнев), Андрей Казаков (генерал Сорохтин), Александр Мичков (Алексей Иванович) – браво, браво, браво!

Поразительно, как точно Фоменко угадал внутреннюю драматургию всех этих разобщённых произведений и углядел, вытащил на свет Божий комическую интонацию. Если вы прочтёте оригиналы, то увидите, что там нет ни-че-го смешного! Похоже, Мастер воспользовался карт-бланшем, который дал Пушкин, поставив образное многоточие в конце повести, а не точку, и получил, таким образом, официальное разрешение от гениального автора на изящное дуракаваляние.
Фоменко - Цезарь! И что позволено Цезарю, не позволено никому больше – чтобы договориться с Александром Сергеевичем, нужно быть с ним наравне.
2018-02-09_20-42-18.png
фото с сайта театра (c) Сергей Омшенецкий

Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Все сцены трёх египетских ночей до краёв наполнены животворящим эротизмом!Свернуть )
Премьера балета «Манон» прошла в 1974 году в Британии, постановку осуществил легендарный классик британской хореографии Кеннет МакМиллан. Перенес балет со сцены лондонского театра Ковент Гарден на московскую сцену Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко английский хореограф Карл Барнетт.

Главное свойство талантливой постановки – управление временем, способность сжимать время до мгновения.
Балет «Манон» длится 3 часа 10 минут, состоит из трех действий с двумя антрактами, но ощущение такое, что пролетел всего лишь миг!

Упоительно красивый балет!
Балет, который проживаешь вместе с героями и вместе с каждой нотой дивной музыки Жюля Массне!
Конечно, видно отличие европейской школы балета от русской классической.
Наш балет, это, прежде всего - дух, одухотворённая красота движений, неземное существование, парение в небесах. Европейский – более маскулинный, олицетворяет материю, тело, более земной, но не менее прекрасный.
История легкомысленной Манон Леско и влюблённого в неё до беспамятства кавалера де Грие показана на сцене именно как история любви Мужчины и Женщины. Пожалуй, я в первый раз вижу любовную историю, когда не изображается бестелесное влечение, а передаётся столь чувственно языком танца!
Очень сексуальный балет!
Хореография балета уникальной необычной красоты, тридцати двух фуэте никто не крутил, но были необыкновенно выразительные движения танца.
Дуэт Натальи Сомовой (Манон) и Ивана Михальчева (кавалер де Грие) – идеален, в высшей степени прекрасен, от них невозможно отвести глаз!


Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
В любой сцене, когда Манон и де Грие танцуют вдвоём, происходит магическая остановка времени! Свернуть )
Всем нам в жизни очень не хватает сказки. Именно за этим волшебным ощущением мы идём в театр.
Я точно знаю, где можно попасть в самую настоящую сказку.
Запишите адрес: Московский Театр Мюзикла!
Запишите сказку: мюзикл «Всё о Золушке»!
Пытаюсь сейчас подобрать какие-то очень правильные слова, красочные эпитеты и прочую эмоциональную словесную изящность, чтобы поубедительнее убедить вас в том, что моя рекомендация это настоящая правда, иначе как можно объяснить, что на мюзикле я смеялась, хохотала, плакала (2 раза), рукоплескала, снимала видео поклонов, кричала «Браво!» и …визжала от восторга. Я! – взрослая девушка! На сказочке о Золушке! Кто бы мне об этом раньше сказал – не поверила!
Такого упоительного наслаждения я не испытывала давно! Хочу сказать, что «Золотые маски» у нас так просто не раздают. А этот мюзикл получил номинации на «Золотой маске» в категориях «лучший мюзикл», «лучшую работу режиссёра», «лучшую женскую роль в мюзикле» - *получил награду!*, «лучшую работу композитора», «лучшую работу дирижёра в оркестре», «лучшую работу художника по костюмам»! Фантастически качественная работа! Мюзикл-драйв, который смотрится на одном дыхании с неослабеващим интересом!
«Все о Золушке» это не совсем старая добрая всем известная сказка, то есть сказка известная, но с современным update-ом, в результате чего получилась очень нежная, тонкая, реалистичная история любви. ЛЮБОВЬ, ЛЮБОВЬ, ЛЮБОВЬ – вот главная идея мюзикла. Да, времена меняются, люди меняются, одежда, манеры, но вечной ценностью остаётся любовь.
В мюзикле намиксовано много довольно узнаваемых фрагментов из самых разных сказочных историй и даже некоторых культовых кинофильмов, что станет своеобразным увлекательным квестом для многих зрителей.
dsc_5446_0.jpg
(с) фото worldpodium

Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Вообще влюбляться надо в Дровосеков, у них есть все шансы стать Принцами. А принцы пусть идут в лес! Все в лес! Кстати, лес - отличная площадка для знакомств, шепну по секрету, и Лебединое озеро тоже неплохое место там принцы бегают – одинокие!Свернуть )

Latest Month

Май 2018
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Метки

Разработано LiveJournal.com