Как прекрасен этот мир!

У нас есть сайт - © www.pamsik-travel.ru - Наши рассказы о путешествиях

Теперь появился ЖЖ - PamsikLivejournal - в котором буду нещадно эксплуатировать его фото и прочие возможности.
Если вы читаете нас, то значит любите путешествия и хотите увидеть и узнать о мире как можно больше.
Для удобства поиска создан алфавитный «Стран-ный и Город-ной путеводитель по рассказам о наших поездках»
*обратите внимание на кнопки рубрикатора:
По Москве и области с детьми и Путешествия одного дня



Руководитель сообщества московских блогеров сообществе "Люблю Москву"/MOSKVA_LUBLU moskva_lublu, которое является агрегатором приглашений для московских блогеров на самые разные по формату мероприятия, проходящие в рамках культуры в столице и области.
партнёр Yayoi Kusama's art (Япония)
[Мои контакты для сотрудничества]pamsik@bk.ru

Заходите ко мне в и   !

( Collapse )

Олег Леушин – удивительный человек. В 24 года он пришел в Театр на Юго-Западе, который создал Валерий Белякович, а в 43 волею судеб его возглавил. Театр на Юго-Западе трудно назвать театром в традиционном понимании, хотя, конечно и безусловно, это настоящий театр. Рожденный гением Валерием Беляковича в 1977 году, он стал и вторым домом для артистов, и гаванью отрады для зрителей, и вообще, в целом, загадочной девятой планетой в Солнечной театральной системе.
Олег Леушин – удивительный человек. Талантливый, многоликий в своих актёрских ипостасях, тем не менее, он очень цельный, в нём чувствуется внутренний стержень. Бездна обаяния таится в его голубых глазах, харизматичный, энергичный, мудрый, но при этом парадоксально скромный – таков образ художественного руководителя Театра на Юго-Западе. Говорит о себе: «Я - рабочая лошадка». Но в то же время он и «чёрный ящик», наполненный божественными искрами таланта с чертенятами вперемешку, такой может и пушистые крылья ангела примерить, и вздёрнуть на бизань-мачту Весёлого Роджера с перекрещенными костями. Ведь он – ученик Валерия Беляковича, который не признавал серости в жизни. Если спектакль – то такой, чтобы опалило брови жаром, если театр, то единственный в своём роде, неподражаемый и непохожий на остальные.
Олег Леушин стоит у руля этого большого корабля под названием «Театр на Юго-Западе», он его ведёт, и теперь от него зависит, куда плыть, не попадёт ли на мель, не налетит ли на риф. Трудно ли быть капитаном «такого» корабля-театра, Олег Николаевич Леушин расскажет читателям «Русского блоггера».

(с) фото Александр Кочубей

В одном из фильмов Висконти герой произносит фразу: «Чтобы всё осталось по-прежнему, всё должно измениться». С уходом человека, который создал Театр на Юго-Западе, Валерия Романовича Беляковича насколько изменился театр?

О.Л. Вы знаете, наша задача была, есть и остаётся, чтобы театр внутренне не менялся. Хотя театр меняется всегда, каждый день, и Валерий Романович тоже настаивал на том, чтобы театр менялся. Театр не может быть один раз сделан и всё, дальше живём по шаблону.

( Collapse )

22-я ярмарка интеллектуальной литературы non/fiction нашла себе новое место, вместо традиционного Центрального дома художника на Крымском валу переместилась в сердце города - в Гостиный двор. Для всех читающих и любящих книги людей это очень и очень волнующее и значительное событие! Если открыть программу ярмарки, то можно увидеть много нового, например четкое зонирование экспозиционного пространства, что позволит вам не потеряться на огромной площади и легко ориентироваться, где и на какой площадке выступают интересные спикеры. Гостиный двор в дни проведения ярмарки будет выглядеть вот так: Зона семинаров «Гастрономия и путешествия», Галерея «Культтовары», Кинозал non/fiction, Амфитеатр, Пресс-центр, Зона семинаров №1З, Зона семинаров №3, Авторский зал, Зона семинаров №2, Литературное кафе, Стенды. 5 дней будет длиться этот праздник души - с 5 по 9 декабря, в программе можно отметит галочками понравившиеся вам мероприятия, и сохранить свою персональную программу мероприятий, что очень удобно, не надо искать бумажный буклет на месте и тратить время на раздумья куда же вам направиться, на какую встречу с писателем или на какую презентацию.
Ну, а мы пойдём прежде всего на стенды издательства БОМБОРА! Мне очеь нравится этот молодой яркий креативный издательский дом, у которого всегда можно увидеть качественную и по-настоящему интересную литературу. 5 декабря они отпразднуют на ярмарке своё 2-х летие и будут угощать сладкими подарками и вообще приготовило для своих покупателей массу приятных сюрпризов. А ещё, что для меня очень важно, БОМБОРА поддерживает эко- движение и для ваших покупок предоставит вам крафтовые пакеты, а не пластик.


( Collapse )

На фильме режиссера Натальи Назаровой "Простой карандаш", получившем Гран-при на крупнейшем французском фестивале в Онфлере, посвященному русскому кино, и Приз кинокритиков на фестивале "Окно в Европу", уже отточили своё остроумие некоторые прелестные критики. Оно и понятно, обсуждать в фильме нечего - нет секса, совокупления с козой, брачующихся в катафалке и прочего, о чем взасос можно телебонькать во всех интернетных кулуарах и инстаграмах. А тут что у нас? - Драма российской провинции, человеческое болото, трудные подростки и самоотверженные герои-одиночки.

"Простой карандаш" это своеобразный постсоветский ребрендинг "Доживем до понедельника", с коррекцией на другие реалии и "обновлённых" героев. Актриса Надежда Горелова, которая играет главную героиню учительницу рисования и черчения Антонину Максимовну, до невозможности напоминает Ирину Печерникову в роли учительницы английского языка Натальи Сергеевны. Такая же "французская головка", "оленьи глаза", вот только пассионарности в ней куда куда как больше. Художница из Петербурга, приезжает в унылый провинциальный городишко-ноунейм, каких у нас полным полно, чтобы поддержать, осуждённого несправедливо и сидящего на зоне мужа. Находит комнату в бараке, знакомится с местным народом, устраивается на работу в школу, увлекает детей занятиями рисованием и даже находит скрытые таланты в одном мальчишке (непрофессиональный актёр Кирилл Веселов), в неё влюбляется учитель истории (актер из РАМТа Александр Доронин). Но мелодрамы тут мало, больше трагедии. В классе, который ведёт молодая женщина, есть антигерой, от которого она начинает защищать того самого одарённого пацана. В поисках правды её никто не поддерживает. Равнодушие как ржавчина проела души жителей города. Ватные, инертные, озлобленные, усталые, задолбанные вечной нищетой, они агрессивно защищают собственный кокон комфорта.


( Collapse )

Вот так бывает, идёшь не на громкую премьеру, а в маленький театр, и получаешь бездну удовольствия. Хочется думать, что все читали поэму в прозе незабвенного Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки», которая вышла в свет в 1970 году. Это произведение написано от собственного лица, и главным героем выступает сам автор, не прячась за вымышленным образом. Текст Венички Ерофеева - горький и нежный, страстный, чудовищно смешной и пронзительно страшный, и его именно так же сыграли актёры Театра «Булгаковский дом», не потеряв ни единой капли бесконечного интеллигентного авторского обаяния. Сыграли абсолютно оживив страницы поэмы «Москва-Петушки». Режиссёр Ирина Зубжицкая к месту расставила ударения и выбрала правильные фрагменты. Текст Ерофеева до сих остаётся свеж, как буханка из печки, чист и крепок, как холодная, ядреная водка в запотевшем стакане. Под него закусывать с хрустом солёным огурцом, морщась, выдыхать перегаром, поднимая осоловевшие глаза к небу и слушать, как Веничка бесхитростно общается со своими ангелами или демонами.


( Collapse )

Пьеса Николая Коляды "Баба Шанель" одна из самых востребованных в российском театре. Складывается ощущение, что она написана совсем недавно, тогда как была создана в 2010 году, то есть ей уже больше 10 лет! В Москве её поставили в Театре на Юго-Западе, Театриуме на Серпуховке, Центре драматургии и режиссуры. Режиссеры были разными - Валерий Белякович, Тереза Дурова, Михаил Фейгин, и каждый расставлял акценты по-своему. Николай Владимирович получил неожиданное предложение поставить "Бабу" на сцене прославленного Театра Вахтангова, от которого, конечно, не смог отказаться. В родном театре Коляды в Екатеринбурге два женских образа отданы мужчинам, в Вахтанговском распределение актрис на роли было традиционным. Коляда внешне ходит в ершистом образе «Коли с раёна». Но на самом деле это глубокий, умный и тонко организованный человек, один из самых продуктивных и талантливых российских драматургов, беззаветно преданный русскому реалистическму театру. Другой просто бы не смог написать такую пронзительно нежную историю о старушках-инвалидах, поющих в местечковом хоре, которым необходимо уже не ощущение собственной важности, а нужности, нужности хоть кому-нибудь. Николай Коляда отвечает на критику, в которую его усердно окунают, очередным спектаклем, на котором люди будут смеяться, плакать, и который дотронется до вашей души.


О спектакле рассказывает Николай Коляда (авторская интонация сохранена):
«Весной мне позвонил Кирилл Крок, замечательный директор Вахтанговского театра, дай Бог ему здоровья, и, наверное, лучший на сегодня директор в Москве и по всей России. Я больше трёх месяцев работал и наблюдал как он содержит театр и просто поражался, честное слово. Так вот, он позвонил в Екатеринбург и сказал такую фразу: Николай, вы можете поставить спектакль без режиссёрских выпендрёжей?».
Я говорю: «То есть?»
Он: «Ну, вот как вы можете, про людей, про человеков».
Я его понял. Сейчас очень часто, к сожалению, беспомощность актёров прячут за какую-то машинерию, то пионеры идёт с барабанами, то снег пойдёт, то дождь. Артисты немного поговорят и опять что-то такое, делают какую-то картинку. Наверное, театр это шоу, развлечение, надо что-то подобное делать, но всё же всегда было, есть, будет, и останется в театре прежде всего это актёры, их глаза, их душа, сердце, нервы, эмоции. Это то, что всегда возбуждает людей, сидящих в зрительном зале.

( Collapse )

Турне по России канадский цирк Дю Солей/Cirque du Soleil традиционно начинают со столицы. В Москве во Дворце спорта Лужники с 22 ноября по 8 декабря идёт уникальное ледовое шоу CRYSTAL! Помимо того, что постановка 42-я по счёту, это первая цирковая программа на льду! Даже в смелом воображении сложно представить, как возможно сочетать акробатические и экстремальные трюки со скольжением на коньках. Шоу CRYSTAL поистине впечатляет, это очень серьёзная профессиональная работа, сделанная с большим уважением к зрителю. Историю, которая взята за основу, нельзя назвать обычной сказкой, в ней много скрытых смыслов и образов, и адресована она почти любому человеку.
Главный мессидж шоу – вселить уверенность в собственные силы и талант, помочь найти гармонический баланс между собственными желаниями и окружающим миром. Главные инструменты шоу – ультра-мега-мультимедийность, WOW-световые решения, живая музыка, фантастическая коллаборация разнообразных цирковых жанров (акробатики, эквилибристики, воздушной гимнастики, клоунады) с искусством фигурного катания и адреналином экстремальных видов спорта.
Главную героиню зовут Кристал (Crystal). Это очаровательная рыжеволосая девушка имеет конфликт столкновения своего внутреннего мира с тем, что её окружает. Она наполнена своими мыслями и фантазиями, которые никто не разделяет, ей кажется, что люди вокруг живут неправильно и лишь усиливают её комплекс неполноценности. Она погружена в себя, свои переживания и не может выстроить нормальных отношений с семьёй и друзьями. Кристал отгораживается от внешнего мира, придумав себе «второе Я». Её Альтер эго – похоже на девушку как зеркальное отображение.

(с) фото Сергей Чалый

( Collapse )

После премьерного спектакля «Слово о полку Игореве» пришлось освежить в памяти понятие verbatim. Спектакль, поставленный в новаторской технике вербатима, представляет собой набор документальных историй, которым придают театрализованную форму. На контрасте фрагментов текста знаменитого исторического произведения и реальных историй людей, работающих в охране, режиссёр Кирилл Вытоптов и драматург Саша Денисова построили свой спектакль. Герои «Слова о полку Игореве» - охранники. Место действия – некая силовая контора, в которой на собеседовании просят не только рассказать о себе, но и на память повторить зачитанные загадочным голосом фразы из древнерусской летописи.

Отличные актёрские работы, девять мужских ролей (Дмитрий Цурский, Владимир Яворский, Александр Терешко, Егор Барановский, Леонид Тележинский, Олег Полянский, Аскар Нигамедзянов, Дмитрий Варшавский, Андрей Субботин) и одна женская (Лина Весёлкина), при этом Андрей Субботин блестяще предстаёт в образах двух диаметрально противоположных по типажу людей. Всем актёрам удалось достаточно интересно показать живые характеры, нарисовать убедительные и точные психологические портреты, найти любопытные истории. Человеческие судьбы обыграли в виде комико-драматического фарса лишённого каких-либо скрытых подтекстов, философских глубин, психологических изгибов и напряжения чувств, украсив дивной мелодичностью древнеславянского речитатива, идущего в параллели с современным русским языком и задействовав образ князя Игоря. Фантастическая линия из прошлого переплетена с узнаваемостью множества стандартных ситуаций сегодняшнего дня, из которых складывается рабочий день человека, охраняющего тот или иной объект. В финале спектакля пародийно грянул почти что "тамбовский" мужской хор, забавно пропевший славу и князю Игорю, и целому списку приближенных к нему лиц.


( Collapse )

После НеФорума жадно читала все впечатления о Териберке и не уставала удивляться тому, насколько разной она каждому из нас показалась. Кого-то пленила, кого-то разочаровала, кто-то загрустил, кто-то стал философствовать, кому-то перекрыла дорогу и развернула совсем в другую сторону, кому-то, наоборот, раскрылась.
Так что готовьтесь, Териберок будет много. Suum cuique - каждому своё.
Я попытаюсь передать впечатления о "моей" Териберке.
Что о ней знала до поездки: набор стандартных клише из "Левиафана", красивых фото некрасивых старых лодок, "там есть водопады" и ещё про обязательное ударение на букву "и" в середине названия.
Буду развенчивать "мифы", готовьтесь.
Териберка в фильме Звягинцева использована как одна большая декорация, визуальный фон. Кино депрессивное, ну а северная природа, да ещё в монохроме киношной расцветки, белёсым полярным солнцем, да ещё с удачно на тот момент выброшенными морем на берег китовыми костями, как нельзя лучше оттеняют как бы беспросветность, которую следует прочувствовать зрителю.
Знаете, какое было у меня первое впечатление от Териберки? - Ошеломительное!
Я чуть голову не потеряла от увиденной красоты вокруг. Глаза мои лишь поверхностно скользили по нефотогеничным, на первый взгляд, местам и замечали, упивались только и исключительно окружающей красотой. А это - скалистые высокие Хибины, тундровый ландшафт, внезапный полукруг совершенно по южному выглядящей бухты, высокое прозрачное голубое небо и золотистый цвет солнца, который подкрутил тумблер яркости до максимально возможной здесь на севере.
Первая мысль, которая пришла мне в голову: "Я хочу здесь остаться!".
Териберку я восприняла как часть себя, мне не нужно было к ней приспосабливаться - я была дома.


( Collapse )

Не рекомендую читать синопсис к шведскому фильму «Идеальный пациент»/ Quick режиссёра Микаэля Хофстрёма. Не знаю кто пишет такие «завлекалки», на мой взгляд, подобные тексты только отвращают от кино и не вызывают желание его смотреть. А фильм достойный! В этом году он выдвинут на премию «Оскар» от Швеции.

Синопсис: «Его изощренному уму позавидовал бы сам Ганнибал Лектор. Десятки жертв по всей стране и никаких улик. Единственный свидетель — он сам, сдавшийся на милость правосудия. Что это, муки совести или очередной ход в его чудовищной игре? В клетку со зверем заходит журналист».


( Collapse )