У нас есть сайт - © www.pamsik.ru - Наши рассказы о путешествиях

Теперь появился ЖЖ - PamsikLivejournal - в котором буду нещадно эксплуатировать его фото и прочие возможности.
Если вы читаете нас, то значит любите путешествия и хотите увидеть и узнать о мире как можно больше.
Для удобства поиска создан алфавитный «Стран-ный и Город-ной путеводитель по рассказам о наших поездках»
*обратите внимание на кнопки рубрикатора:
По Москве и области с детьми и Путешествия одного дня



Руководитель сообщества московских блогеров сообществе "Люблю Москву"/MOSKVA_LUBLU moskva_lublu, которое является агрегатором приглашений для московских блогеров на самые разные по формату мероприятия, проходящие в рамках культуры в столице и области.
партнёр Yayoi Kusama's art (Япония)
[Мои контакты для сотрудничества]pamsik@bk.ru

Заходите ко мне в и   !

( ЕЩЁ ИНТЕРЕСНОЕСвернуть )

Каждый приезд в Москву канадского цирка Цирка дю Солей (Cirque du Soleil) представляет собой целое событие. В этот раз Цирк Солнца москвичи с нетерпением начали ждать ещё с осени, когда стартовала продажа билетов на новое шоу «ТОРУК – Первый полёт», которое немедленно приковало к себе внимание огромной аудитории поклонников фильма Джеймса Камеруна «Аватар». Этот блокбастер, показанный одним из первых в формате 3D, в своё время потряс воображение зрителей объёмными зрелищными эффектами и влюбил в удивительных и благородных синекожих жителей планеты Пандора.

(c) фото Екатерины Литвиненко

( Все артисты, занятые в шоу «Торук – Первый полёт» обладают потрясающей физической подготовкой и демонстрируют вершины акробатических способностей человеческого тела.Свернуть )

Признаюсь сразу, что я никогда в жизни не заказывала на дом еду! Не потому что я противник подобного сервиса, а по причине элементарного страха, после программ типа «Ревизоро» не могла побороть в себе предубеждения и сомнения в отношении качества используемых продуктов и чистоты производства. Получив приглашение посетить производство пиццы, решила первым задать «убойный» вопрос: «Какой сыр вы используете?». Подумала, что производители точно используют сырный продукт, «спалятся» и стыдливо разведут руками в стороны. И каким же огромным было моё удивление, когда посетив одну из точек сетевой доставки пиццы, суши, роллов и супов-wok под названием “FoodBand” и дотошно изучив всё производство, я поняла поразившую меня вещь – оказывается, у нас есть люди, для которых бизнес прежде всего строится на качестве продукта, который они поставляют людям, и только во вторую очередь на маржинальности.


( Раскатывает тесто для пиццы повар-пицайола. Вручную! Свернуть )

- Ты ссыкло! – Нет, я не ссыкло! – Ссыкло! Только я ссу конструктивно, а ты ссышь деструктивно!
- Закрой свою маленькую дырочку.
- Ты чё! Я честно насосала себе на квартиру!
Монолог маленького ребёнка: Наша воспиталка орёт на всех кроме Пастухова. А на Пастухова не орёт, потому что папа Пастухова вдувает ей напостоянку. Ну, дрюкает мало-помалу, нам так дядя Боря сказал, сантехник.
Это фразы из сериала «Домашний арест».

Я ничего не буду говорить про этот сериал. Ну, кто я такая, ведь сериал похвалил Михалков, в 2019 он получил приз в номинации «Лучший комедийный сериал», и ещё 7 призов получил от Ассоциации продюсеров кино и телевидения в области телевизионного кино, в т.ч. «Лучшая сценарная работа». Небезызвестный Семён #Слепаков автор этого ээ великолепного сценария. А ещё люди в отзывах пишут: «Смотрел всю ночь, оторваться не мог, испытал полный восторг!!».
Конечно, спорить не буду, что, действительно, смешные сцены там есть, но серий всего 12, а смешного действительно наберётся от силы на серию. И да, в сериале отличный кастинг – Павел #Деревянко, Александр #Робак, Анна #Уколова, Павел #Мадянов, Светлана #Ходченкова, Сергей #Бурунов и другие. Но даже в их исполнении подобный текст режет слух.
В сериале обличают проблемы российской коррупции и провинциального жития-бытия – это хорошо. Но вот такой язык – это плохо, это очень плохо. Было когда-то время, когда Россия была самой читающей страной мира, но время то закончилось. Да, когда-то у нас писали Пушкин, Чехов, Толстой, а фильмы ставили Тарковский, Данелия, Ростоцкий.
Сейчас вот, к примеру, вернуть Пушкина из небытия в сегодняшнее время и сказать, а посмотри товарищ Пушкин, ты у нас что писал, на что время тратил – стихи какие-то, понимаешь, поэмы. Да кому на хрен нужны сейчас твои «Я вас любил безмолвно, безнадежно», у нас тут всё гораздо проще – отсосал, вдул, дырочку раскрыл и всё, гыгыгы, как замечательно, ночи не спим, заходимся от восторга, класснее сериала не видели.
Что мне хочет сказать Семён Слепаков этим плебейским хьюмором – что мы все так живем, на этом языке разговариваем? И что вот этот заплинтусный уровень текста аля #пятигорскиевареники это круто, это смешно, да? Дом-2 форева? Подходим, не толпимся, призы разбираем, головы подставляем по очереди под лавровые венки?

«Срочно дайте мне программку! — с этими словами в антракте один из зрителей подбежал к билетёру, — Вначале не купил, думал не надо, ерунда, а тут такое!»
Парадокс мизансцены объясняется тем, что театральная критика ещё на выходе дружно обругала спектакль Максима Виторгана «В городе Лжедмитрове», подвергнув сомнению его способности как режиссёра: «Виторган – актёр!», закатав в асфальт исполнителей главных ролей Алексея Кортнева и Сергея Белоголовцева: «Они не актёры!». Остаётся гадать, что послужило спусковым крючком для столь преждевременной и явно несправедливой оценки, сырой ли прогон, выборочный ли показ отрывков, но, если судить по премьерному приёму «Лжедмитрова» публикой и финальному фейерверку эмоций в зрительном зале, то успех проекта очевидный, и успех этот заслуженный.
«В городе Лжедмитрове» — отличный и, главное, нужный спектакль. Дерзкий спектакль, провокационный. Абсолютно кайфовый спектакль для взрослых людей с забытым вкусом качественного юмора. Умная, серьёзная музыкальная комедия.

(с) фото Евгений Чесноков и из Facebook группы спектакля "В городе Лжедмитрове"

( История создания «Лжедмитрова» чисто мушкетёрская.Свернуть )

На Кутузовском проспекте есть удивительное место – царство кошек, Кошкин дом, Московский театр кошек. Его основал человек-легенда, блистательный клоун Юрий Куклачёв. Человек, при упоминании имени которого наполняются восторгом детские и взрослые сердца, ведь весёлый клоун и его прекрасные кошки украсили детство миллионов граждан нашей огромной страны. Всем известно, что клоуны не стареют, им не положено, но каким-то непонятным образом, Юрию Дмитриевичу Куклачёву уже успело набежать целых 70 лет! Поверить в это очень сложно, «Кошкин папа», как называет Куклачёв себя, всё также наполнен солнечным светом изнутри, разве что к бесконечной доброте в его глазах добавилось то, что называют мудростью.


( 15 октября Москва вновь увидит клоуна Юрия Куклачева на арене цирка!Свернуть )

Театр Вахтангова опять радует новой премьерой. На Симоновской сцене молодые артисты, выпускники Щукинского училища, поставили комедию Лопе де Вега по пьесе «Валенсианская вдова», до краёв наполненную страстными взглядами из-под загадочных полумасок, звоном шпаг, кубков с вином и разбитых сердец, разнообразными интригами, путаницей, коварством и, конечно же, любовью!


( Спектакль «Комедия о вдове» родился исключительно благодаря случайным обстоятельствам и легкомысленности молодости, которой неведом страх сложностей.Свернуть )

Владимира Сорокина вожделел бы старина Фрейд в качестве идеального иллюстративного анализанта для своей знаменитой теории. Его полуистлевшие кости, наверняка, гулко бьются в загробной темноте от желания ухватить за бубенцы сочные и развесистые сорокинские генитальные фантазии.
Сорокин, как психо-инвалид детства, сладострастно занимается вовлечением нетравмированных почитателей в свой трансцендентный опыт погружения в пучины подсознания. Есть подозрение, что за расщеплением его «Я» стоят вовсе не листья коки, и вполне вероятно, что в одном из своих галлюциногенных сновидений автор, действительно, имел дело с Алтайским плотником, который засадил ему крепким ударом молотка по черепу пару теллуриевых гвоздей и инициировал тем самым идею романа «Теллурия».

(c) фото Ирина Полярная, Сергей Трифонов
фотографии предоставлены пресс-службой театра

( Спектакль Богомолова гарантирует вам полноценный апгрейд психосоматики.Свернуть )

Посмотрела три громких фильма-номинанта на Оскар-2019: "Зеленая книга", "Богемская рапсодия", "Фаворитка". К слову, в двух фильмах герои – гомосексуалисты (хотела написать покороче, ну да ладно), в третьем – лесбиянки. Соответственно золотой статуэткой увенчаны актеры их игравшие (номинации: Лучший актер, Лучшая актриса, Лучший актер второго плана). Роли натуралов, как мы видим, сейчас не приносят признания.

«Зелёная книга» - отличный фильм, переполненный густой добротной сентиментальностью и миром. Смотреть под Рождество волшебно. Роскошный Вигго Мортинсен, ни возраст, ни брюшко не испортили любимого Арагорна. Актёрский дар, как говорится, не пропьёшь. Смотреть, как он играет – большое удовольствие. Фильму зачёт.

«Богемская рапсодия» - из серии много шума из ничего. А шума было ну очень много, народ штабелями истерил. Я лично не совсем поняла Оскар Рами Малека. Кто-нибудь может мне объяснить, за что он его получил? За то, что старательно выдавил пару слезинок в сцене объяснения с женой насчет его бисексуальности или за усердное выпячивание передних зубов? Телосложение, которым обладает артист, по-честному называется тщедушным, да и в росте он очень заметно отстаёт от Фредди Меркьюри, какие бы сантиметры не были приписаны ему на сайтах, и как бы ни снимали его снизу вверх для того, чтобы удлинить. Я не поняла, мне хотят сказать, что эта вертлявая обезьянка, усердно копирующая его зубы, жесты, походку и небритые подмышки и есть Фредди Меркьюри? За это дают престижные награды? Диалоги на уровне: «Я тебя люблю. Правда-правда!». Идиотическое конфетное начало – проходил мимо музыкантов, когда от тех отвалился солист. Идиотические отношения с женой да ещё телескоп на прочую постель. Абсолютно провальный финал – нарисованная толпа фанатов на концерте Live Aid, колыхающаяся живая массовка, ноль энергетики, пустые глаза, эротический захват воздуха для изображение волнения, как будто я не знаю…))). Фильму спасибо за то, что всколыхнул память о Queen и за живой голос Фредди. Если бы не это, смотреть было бы невозможно. Мелодраматическая пошлятина.

«Фаворитка» оставила ощущение какой-то липкой грязи. Посмотреть можно, в ней неплохая мысль насчет аристократов духа, радеющих за интересы страны, и всякой швали, которая прилепляется к власти, всевозможными способами. Но боюсь, что за обилием розово-голубых сексуальных разборок, до молодняка эта мысль не дотопает. И раздражал странный способ съёмки, как будто функция в фотоаппарате «рыбий глаз» - выпуклость, которая искажает пространство, для того, чтобы захватить в кадр побольше всего. Хороша была Рейчел Вайс (герцогиня Мальборо). Колман – как Колман, ничего супер выдающегося (королева Анна). Приятный бонус – аквамариновые глаза Эммы Стоун (фаворитки Абигайль).

Вы знали, что Москву называют портом пяти морей - из столицы водным путём можно добраться до: Белого, Балтийского, Черного, Азовского и Каспийского? Но это уже устаревшая информация. В Москве появилось шестое море, вкусное - новый рыбный ресторан The МОРЕ! Он располагается рядом с Серебряным бором, в районе Хорошёво-Мнёвники, недалеко от метро Октябрьское поле.


( Фирменная фишка ресторана – вкусная еда, щедрые порции, прямые поставки лучших морепродуктов с Дальнего Востока и Средиземного моря, и почерк известного шеф-повара!Свернуть )

Ставить на театральной сцене произведения русских классиков – задача благородная. Переложить литературное произведение с языка художественного на театральный – задача сложная. Заинтересовать, удивить, удержать зрителей – наисложнейшая.
Режиссёр Сергей Пускепалис, почти как герой его нового спектакля «Русская война Гуго Пекторалиса», противопоставил немецкой «железной воле» российские душевность и глубину. Олег Грисевич написал пьесу по мотивам повести Лескова «Железная воля», и, как признался режиссёр, они мастерски вплели в спектакль «симпатичные вещи из других произведений Лескова, из «Очарованного странника», «Тупейного художника», «Запечатленного ангела». Все глубинные самокопания человеческие, рефлексия, «тварь ли я дрожащая» и прочая «достоевщина» были чужды Лескову как писателю. Напротив, герой Лескова — собирательный образ русского человека, которого автор наделял гипертрофированными достоинствами. Привыкли мы себя принижать, а ведь гордиться есть чем, как и уважать себя как нацию есть за что.

(c) фото Ольги Шевцовой

( Сергей Пускепалис сказал, что Табаков знал о нашей идее, поставить Лескова, и дал своё благословение, сказав коротко: «Делайте!»Свернуть )

Дания сдалась Гитлеру через 6 часов; Голландия через 5 дней; Югославия за 11 дней; Бельгия за18 дней; Франция за месяц и 12 дней; Норвегия за 2 месяца и 1 день; Польша – через 28 дней, а в Сталинграде за те же 28 дней немцы захватили всего пять домов.

Хочу рассказать вам о третьем месте, обязательном к посещению в Волгограде - Бункере Паулюса в Центральном универмаге (помимо Мамаева кургана и Музея-панорамы Сталинградской битвы).

Когда я шла искать Бункер, то особо не напрягалась, в Волгограде уже неплохо ориентировалась, где находится Центральный универмаг (площадь Павших Борцов) уже знала. Но каково же было моё удивление, что подойдя к стеклянным дверям, я увидела, что универмаг наглухо закрыт. Через стеклянные двери просвечивался мусор, окурки, что-то битое внутри и стало понятно, что он не работает. Пришлось забегать в крошечный «пенал», по соседству, торгующий сувенирами и мобильными телефонами. Мне сказали, что нужно обойти здание слева, вход со двора в подвал, там находится музей «Память».
Обошла, нашла, спустилась. Билет на вход + билет на фотосъёмку.


( «Русским пришел конец, через четыре недели они обессилеют». Свернуть )

Программа «Бурлеск», которую представил публике «Королевский цирк» Гии Эрадзе, состоит из номеров, за которые создатель этого уникального цирка в январе 2019 года получил высшую награду «Золотого клоуна» на 43-м Международном фестивале в Монте-Карло! Победа в январе, премьера в феврале, а 7 марта в Москву пожалует сама принцесса Стефания, чтобы полностью увидеть этот великолепный, поражающий даже самое смелое воображение, этот космический, поистине королевский цирк! Гия Эрадзе показал аристократическую программу с французским шармом, русской удалью, испанской страстью, адреналином африканских саванн и феерией джунглей, умилительными клоунскими репризами и с невообразимой пластикой человеческого тела!

Средневековая готика и крылатые кони, яйца «Фаберже», эквилибр на рояле и любовь под дождём – буквально каждый номер этой уникальной программы демонстрирует феноменальный профессионализм и невообразимую фантазию его создателей и артистов. Медведи, тигры, лигры (смесь льва и тигра), черные пантеры, леопарды, лемуры, обезьяны, ламы, дикобразы, кенгуру, зебры, лошади, собаки, голуби – тоже полноценные участники этого великолепного шоу!

Такого цирка вы ещё не видели!

(с) фото Евгения Чеснокова

( Гия Эрадзе: Нельзя судить по одному дрессировщику всех дрессировщиков!Свернуть )

Народная артистка России Людмила Полякова получила превосходный подарок к своему юбилею – главную роль в новом спектакле «Дальше – тишина». В наше время понимание артистического статуса «звезда» несколько девальвировалось. Не успев мелькнуть в каком-нибудь сериале, артисты уже выстраиваются в «звёздную» очередь. В отношении Людмилы Петровны Поляковой ни в коем случае нельзя быть умеренными в комплиментах её поистине выдающемуся таланту. Она настоящая «мега-звезда», заслужив это почётное и неоспоримое звание и народной любовью, и всей своей жизнью служения российским театру и кинематографу.

Поляковой ничего и никому не нужно доказывать, достаточно её увидеть на сцене, чтобы безоговорочно понять масштаб её актёрского дара. Небольшой отрывок из нового спектакля, на открытой репетиции, показанный журналистам на сцене Филиала Малого театра на Большой Ордынке, заставил с трудом сдержать подступающие слёзы. История американской супружеской «лебединой» пары, которых на старости лет разлучают собственные дети исключительно из меркантильных соображений, замаскированных фальшивой заботой. Тема настолько глубокая, пронзительная, щемящая, что, совершенно неважно в какой стране происходят события. Я не знаю, и не могу себе представить, кто ещё из актрис мог так невозможно нежно, так обаятельно и мощно сыграть Люси Купер как великолепная русская актриса Людмила Полякова! Под стать актрисе и прекрасный Владимир Носик в роли Барклея Купера.
Спектакль «Дальше – тишина» это также подарок Малого театра всем нам, благодарным зрителям.

(c) фото Евгения Чеснокова
( Юрий Соломин: «Настоящая классика — вечная, она как солнце, небо, звёзды»Свернуть )

Первая ассоциация, как только начался спектакль «На дне» – «живая картина». Следом из памяти выплыли «Мучения в аду» последователя Босха Яна Мандейна. Далее я начала примерять основы композиции к расположению фигур и предметов на сцене, что-то типа «сюжетно-композиционный центр совпадает с центром холста», «композиция открытая, многофигурная», «перспектива прямая», «композиция построена на ритме светлых и тёмных пятен, разнообразных контрастах».
Почему мне вдруг захотелось сравнить сценографию с картиной и проанализировать спектакль как художественное полотно – ответ может дать только режиссёр Сергей Федотов. Возможно потому, что это было – красиво! Безобразно красивая грязная и убогая ночлежка – можете себе такое представить? Опять же оконца на воображаемую улицу справа, дверь на воображаемую кухню слева, выход в воображаемые сени в середине сцены, пар от морозного воздуха, внезапные солнечные лучи, предзакатное золотое освещение - всё это изумительно раздвигает пространство.


( Блатной и отчаянный образ Пепла, с его ножичком, уголовными «понятиями», постановкой пальцев и игрой мускулов – весьма сюрпризная режиссёрская находка.Свернуть )

Вы знаете, что Гоголь абсолютно непереводим, его сочинения не поддаются переводу? Бедны другие языки перед богатством метафоричного гоголевского плеоназма. Все мы знаем, что предложение начинается с заглавной буквы и заканчивается точкой. Только гений Гоголя может в одно предложение ввинтить столько и рассказать о стольком, что другим хватит на целый рассказ. И ставить по этой причине Гоголя на театральной сцене задача рисковая и дерзкая, он чересчур объёмен, чересчур сочен, ярок и обладает необузданной, необъятной, ничем не ограниченной фантазией. Всегда есть опасность упустить что-то, потерять, не дотянуть, расплескать, да и вообще упасть, набив шишку. Сергей Федотов взялся «поднять веки» страшной истории под названием «Вий».


( Вию веки подняли и опустили. Петухи прокукарекали и Слава Богу!Свернуть )

В последнее время тема животных в цирке, которую так яростно лоббируют зоозащитники, принимает парадоксальный и местами даже опереточный характер. Это происходит от того, что на территорию действительных представителей данной субкультуры, которые не обходят пристальным вниманием редкие случаи жестокого обращения с животными и отстаивают права животных, внедряются абсолютные дилетанты или «зоошизоиды».

Агрессия, анонимность, непроверенная информация, истеричность, травля известных и уважаемых цирковых артистов, невменяемая реакция и глухота к комментариям профессионалов становятся спутниками примитивного желания словить хайп на горячей теме. Бросается в глаза очевидная разница между теми, кто действительно что-то делает в области помощи и защиты животных, и теми, кто просто работает грязным языком, тиражируя потоки ложных «фактов». Давайте же прислушаемся к мнению цирковых профессионалов высочайшего класса.

(с) фото Евгения Чеснокова

( Гия Эрадзе: Нельзя судить по одному дрессировщику всех дрессировщиков!Свернуть )

В маленьком королевстве Монако в январе 2019 года случилась большая сенсация! Триумфатором 43-го фестиваля в Монте-Карло стал «Королевский цирк» Гии Эрадзе! Впервые за всю историю ежегодного Международного циркового фестиваля (Festival international du cirque de Monte-Carlo) высшую престижную награду «Золотого клоуна» получил не отдельный номер, а российский коллектив целиком. «Серебряного клоуна» россияне также увезли с собой за акробатический аттракцион на качелях. С 22 февраля Гия Эрадзе вместе с Московским цирком Никулина представляет новое шоу «Бурлеск», и российский зритель первым увидит уникальные номера, которые так высоко оценило международное жюри вместе с принцессой Стефанией.

(с) фото Евгения Чеснокова

На вопросы отвечают генеральный продюсер «Королевского цирка» и главный режиссёр компании «Росгосцирк», заслуженный артист России и Грузии Гия Эрадзе, и генеральный директор и художественный руководитель Московского цирка на Цветном бульваре Максим Никулин.

( Гия Эрадзе: Идей у меня миллион! И есть для этого всё: и силы, и возможности, и команда. Я живу цирком, для меня деньги второстепенны, мне их не жалко – заработаю, вложу в новый проект. Свернуть )

Взбудоражил сериал «Звоните ДиКаприо», режиссера Жоры Крыжовникова. 8 серий, отличные актёрские работы. И тема – СПИД или ВИЧ, не знаю как правильно - это стержень фильма, на неё нанизаны и комические, и драматические коллизии, и узнаваемая современная бытовуха, и масса точно подмеченных нюансов нашего с вами поведения.
Снято немного неровно, ближе к финальным сериям я всё чаще «видела» где стоит камера, и «слышала» как артистам говорят «Мотор, идите в кадр» (или что там ещё говорят, когда начинается съёмка эпизода). Но это мелочи. В фильме были безумно пронзительные болевые моменты, которые забирали тебя целиком.
Начну с фарисейства, адского лицемерия, двойного стандарта – узнали о диагнозе, дружно сделали сочувствующие лица, а потом шарахнулись в стороны, как от атомного взрыва, даже не тратя сил хотя бы и на это фальшь сочувствие. Неудобная неприятная тема СПИДа высвечивает людей как лакмусовая бумажка. Главного героя, отвязного раздолбая, но талантливого 27-летнего, успешного актера Егора Румянцева, отлично сыграл Александр Петров. Меня всегда озадачивают оценки Петрова из серии «он везде одинаковый», этим клише обычно прикрывают свой дилетантизм «критики Латунские». Петров – прекрасный тонкий актёр.

( Прекрасна Анна Невская. Во-первых, красииивая, во-вторых, тема женского одиночества в рамках «был бы хоть кто-то рядом», у нас печально-актуальна.Свернуть )

Из рассказа «Древний Муром и Дивное Дивеево. Дивеево – Русская Земля Обетованная»

В Муроме удивительные монастыри. Всего их четыре, но мы посмотрели только три.
Два первых – Свято-Благовещенский и Свято-Троицкий – мужской и женский. Находятся совсем рядом друг от друга. Практически стенка к стенке. Вот только не надо сейчас хи-ха с ха-ха. Сколько раз читала глупые смешки по поводу этого соседства. Действительно странно, вот погоготать насчёт времяпровождения монахов и монашек – на это мозгов хватает у всех, а задуматься и представить насколько, в общем, нелёгок и одинок путь человек, который решил посвятить свою жизнь Богу – с этим у многих проблемы.
Описывая эти монастыри, мне очень хочется использовать приставочку – кие: маленькие (камерные), беленькие, нарядненькие, красивенькие, уютненькие.
Свято-Благовещенский - мужской. Голубые маковки.
Свято-Троицкий - женский. Тёмно-серые (пепельные) маковки.

Я в и

Из рассказа "Боровск. Старинный. Русский. Город"

Думаю, что логично и интересно, здесь будет не переписывать энциклопедию и школьные учебники истории, не закидывать всех датами, а прокомментировать историю Боровска через историю героев фресок Овчинникова, которые изображены на одном из центральных домов города. Ну, и конечно, не забуду про Наполеона!
Михаил Бренок. Двойник Дмитрия Донского в Куликовской битве. Представляете? Когда мы прочитали эту надпись на фреске, то глубоко удивились и озадачились. Какой еще двойник? Кто такой Бренок? Вот что узнали, когда стали искать информацию.
8 (21 по новому стилю) сентября 1380 год. Утро. День осеннего равноденствия или Рождество Богородицы. Куликовское поле – долина Дона, Непрядвы и Красивой Мечи. Сейчас начнётся битва. Сейчас сойдутся в поединке русский монах Пересвет и татарин богатырь Челубей. Золотая Орда, хан Мамай и русское войско, Дмитрий Донской. А Михаил Бренок был его верный оруженосец и друг с юных лет. Почему они решили поменяться доспехами? Военная хитрость? Бренок в княжеских доспехах встал под знамя. Он ведь точно знал – на что идёт. Донской в простом воинском облачении смешался с войском. Татары с воем понеслись к заветному русскому княжескому знамени. Считали, что убили «князя». А Донской рубился вместе со всеми.

Я в и

Получила письмо от волонтера, который занимается темой киберзапугивания детей в интернет-пространстве. "My name is Anna and I volunteer to help protect children online via online courses and guides. I see that you are also an advocate of this topic by looking at your page here pamsik.livejournal.com/83692.html. I advised the company who wrote this guide on cyberbullying, and I wanted to take the opportunity to contact you and ask you if you don't mind sharing it on your page. We try to educate parents and teachers alike on how to keep our kids safe online, and your help is most valued. I appreciate your help in advance, Anna Johnson".

Сначала удивилась неожиданности темы, но, задумавшись, поняла, что оставаться в стороне нельзя. В нашем мире сейчас правят бал всевозможные гаджеты, и в этой мутной воде никогда нельзя знать с кем или чем может столкнуться твой ребёнок, во что может быть втянут. Поэтому я даю здесь у себя в жж небольшие выдержки из руководства для противостояния родителей от киберзапугивания детей кибер-хулиганами (здесь читать полностью).


Что такое киберзапугивание?
К сожалению, постоянный доступ к цифровой информации имеет ряд недостатков. И одним из них является рост киберзапугивания. Круглосуточный доступ к цифровым технологиям не является преимуществом, когда технология используется для преследования или дискриминации человека. Это может быть ужасная ситуация, когда над детьми круглосуточно издеваются, боясь включить свое устройство из-за того, что они могут найти на нем. Роль родителей заключается в том, чтобы быть в курсе опасностей чрезмерного воздействия этих типов технологий.

Может быть трудно дать техническое определение того, что представляет собой киберзапугивание. Это связано с тем, что киберзапугивание часто является субъективным явлением. Хулиган может не знать, что он или она делает на самом деле киберзапугивание, и может даже подумать, что это шутка. И ребенок может быть просто более чувствительным, чем другие. Киберзапугивание, как и личное запугивание, может быть очень трудным для понимания и устранения проблем.
Университет Тулэйн предоставил простое определение, заявив, что киберзапугивание - это просто форма запугивания, которая имеет место по цифровым носителям. Эти цифровые носители в первую очередь включают форумы социальных сетей и чат-сервисы. Кибер-хулиганы часто являются анонимными и могут выполняться как в группах, так и индивидуально.
Я в и

Есть такие люди - звёзды. Не в смысле популярности, она им не нужна, для них она шелуха бытия. Звёздность прежде измеряется масштабом личности и делами. Люди-звёзды отсутствуют на обложках журналов, их нет в инстаграмах, они не постят свои бутерброды и не умоляют поставить им лайк в соцсетях. Люди-звёзды в это время работают. Одним своим присутствием они обогащают нашу жизнь. Просто знать, что они есть - уже счастье. Судьбы у этих людей в большинстве своём не поддаются пересказу, потому что суждено им было испытать всё - и голод, и войны, и аресты, и потери. Но разве этим можно сломить их неукротимый дух? Разве можно погасить их лучезарный свет!
Роксана Николаевна Сац - легендарная личность. Она имеет звание заслуженного учителя и сейчас заведует литературно-педагогической частью Московского государственного академического Детского музыкального театра им. Н.И. Сац. Родилась в 1927 году. Её путь к театру- перед вами.
И да, страницы Роксаны Николаевны Сац нет в Википедии - не заслужила, очевидно.

Премия имени Луначарского учреждена для поощрения работников культуры. Вы заслужили её в номинации «работник театра». Роксана Николаевна, вы заведующая литературно-педагогической частью театра с 1969 года! Расскажите, пожалуйста, о своей работе, именно о литературной её составляющей и педагогическом направлении.

Р.Н. Я считаю, что это очень правильное решение - создать такую премию, потому что Луначарский был крупнейшим деятелем культуры и просвещения, и по существу первым министром культуры, и первым министром просвещения, объединяя эти два начала. И мне кажется, что создание этой премии имеет знаковое значение, важнó как объединение, ведь мы не только работники культуры, мы занимаемся и просветительской работой. Вот недавно мы получили международную премию за просветительскую работу, единственную, потому что не очень-то дают нам нынче премии за рубежом из-за каких-то политических наслоений.
Так вот то, что это премия Луначарского, и то, что она охватывает категорию тех людей, которые работают в театре не непосредственно на сцене: актер, музыкант, режиссер, постановщик, балетмейстер, а людей других профессий, но очень нужных в театре.
Моя работа – литературно-педагогическая. Во-первых, я сама пишу либретто, и я должна быть в каком-то ощущении того, что происходит в современной литературе, того что происходит в психике наших детей, что им сегодня созвучно, что им не созвучно, как сделать, чтобы то, что не лежит на поверхности, стало им созвучно, как доносить это. Ведь на спектакль придут совсем маленькие дети, они не поймут всего заложенного в нём объёма до конца, хотя многое они «подкорково» воспринимают, и это до них тоже надо донести.
Обычно, если вы бывали в театре, то знаете, что я довольно часто выхожу на сцену и говорю вступительное слово. Вступительное слово – это некий мостик, чтобы перенести зрителей из одного мира в другой, ввести, просветить, намекнуть, помочь задать как-бы камертон будущего спектакля. Это моя, но не только моя, задача.
Ведь сам театр - это всё время живое общение, тот непрерывный процесс, который создаётся очень многими, кто посвятил себя театру. Гример отвечает за то, как будет выглядеть актёр в создании образа, костюмер – следит как сидит костюм. Ответственность лежит на всех нас.
Целый ряд профессий театральных создают то, из чего как из цветка, вырастает какой-то дивный плод. Как цветок, он благоухает, у него свои лепестки, у него свой запах… Так что, премию Луначарского для работников культуры я всячески приветствую.

(с) фото Елены Лапиной
Я в и

Громкая премьера театрального сезона МХТ им. Чехова – драматический пластический спектакль “XX век. Бал”, который поставила хореограф Алла Сигалова в неожиданном соавторстве с Константином Эрнстом, вызвал бурные и противоречивые мнения.
Безмолвная беспристрастная летопись столетия в России, обозначенного двумя римскими крестами, с полной кастрацией даже намёка на политическую оценку происходящих событий. Зритель здесь всего лишь свидетель – не судья. И даже, правильнее сказать, отвлечённый созерцатель бесперебойного конвейера событий, которые неутомимо штамповала эта долгая, и по страшному красивая эпоха.
Создатели спектакля дали редкую возможность взглянуть на жизнь сограждан через культурные вехи, увидеть крах империи Российской, рождение империи Советской, наблюдать за трансформацией человека русского в советского плакатного гражданина. Для воплощения этого замысла в спектакле использовали богатый, разнообразный, но очень разнородный «инструментарий», были задействованы культовые имена, музыка, песни, живопись, скульптура, одежда, движения, кинофильмы, театральные постановки, кинохроника, фотографии, события, литература, поэзия, привычки, быт.

Сценография феноменальная. Поначалу хотелось уточнить это спектакль или кино? Спектакль.

(с) фото Сергея Милицкого
Я в и

Идя на литературно-музыкальный вечер «Магия музыки. Магия слова» в Большой зал Московской Консерватории через великолепие московской новогодней бриллиантовой иллюминации, через приглушённое из темноты: «Нет ли лишнего билетика», через ощущение праздника в консерваторских залах, я и не подозревала, что будет так трудно - слушать стихи. Для меня это было, как разом взять и перепрыгнуть с одной планеты на другую планету. Стихи это совсем другой мир, а у меня в ушах ещё звучат песни людей из телевизора в золоченых пиджаках, разевающих силиконовые рты.
Как войти вглубь этого мира с такого суррогатного старта?

На этом концерте происходила полная перенастройка меня как фальшиво звучащего инструмента. Я ощутила крайнюю степень дискомфорта. Я понимала, что ничего не понимаю. Меня жестко перебирали внутри по эмоциям. Я не успевала, я тормозила, запаздывала.
Одни стихи били наотмашь как пощёчина, в других сконцентрировалась квинтэссенция одиночества, третьи были перенасыщены спокойствием. Стихи бросали меня на рельсы, и я беспомощно слышала гудки приближающего поезда, или, наоборот, возвращали в какие-то сладкие воспоминания, смущали цинизмом или уводили в пассивную отстранённость сновидений. Стихи швыряли мордой о колючую проволоку или разбивали на фрагменты как на картинах Пикассо.

(с) фото Лидии Самсоненко
Я в и

Сейчас, перед главным зимним праздником и в новогодние каникулы, великолепные представления идут на трёх площадках: в Большом цирке на Вернадского («Песчаная сказка»), Малой спортивной арене («МАГиЯ») и во Дворце Спорта в Лужниках (“OFU”)! Глаза разбегаются, куда покупать билеты? Говорят, что в цирк завезли настоящий кварцевый песок для «барханов пустыни», в Лужниках высадились инопланетяне, злобные мутанты-ротаторы и маги! Поступим так, закрываем глаза, произносим волшебное заклинание и… оказываемся в Зазеркалье! Мы на шоу «МАГиЯ», название которого, кстати, немного приоткрывает завесу тайны о сюжете.
И как всегда у Запашных представление держится на трёх китах: высочайшем профессионализме, бьющей через край креативности и всевозможных современных высокотехнологичных эффектах! А ещё, создатели и участники этого потрясающего циркового шоу безраздельно любят цирк, и, наверное, именно эта компонента, самая важная здесь, и именно она делает российский цирк лучшим в мире!

(с) фото Евгения Чеснокова
Я в и

alexander_tsypkin (писатель, сценарист, публицист, автор более сотни интервью с политиками, деятелями культуры, науки и спорта, среди которых Михаил Горбачев, Борис Гребенщиков, Константин Хабенский и другие).
Текст прошлого года. Ничего не изменилось. И да вроде удалось себя послушать. Поехали!

«Начались злоебучие итоги года и пожелания хорошоебучести в следующем. Что могу сказать. Вот часто приходится слышать, мол живите каждый день как последний. Хуйня. Не соглашусь. Если день последний, то его нужно провести в сексе, любви и алкоголе. Перед встречей с Всевышним нужно попасть в его материю, а ничего более божественного, чем любовь, секс и алкоголь нам не дано. Так вот я не об этом. Последний, так и не хрен думать. Я о другом. Жить как мне кажется надо, не как будто остался один день, а остался один год. Тогда быстро начинаешь принимать правильные решения.
За год можно дохрена успеть. Родить детей, улучшить отношения с детьми уже имеющимися, послать в жопу мудаков, найти своих людей, бросить хуевую и бессмысленную работу, найти свою, ту к которой лежит душа, заработать деньги, потратить деньги, закрыть долги перед родителями, посетить места-мечты, попробовать перевернуть мир, решить, что нахуй его переворачивать, и так нормально, помочь, кому можешь помочь, принять себя со всеми недостатками и послать к херам всех тренеров личностного роста, уехать, приехать, позвонить, не позвонить, понять, что с тобой уже давно лучший твой человек, понять, что с тобой не твой и успеть найти своего, запить, подшиться, завязать, развязать, перестать врать себе и наконец научиться нормально врать другим, досмотреть чертову Игру престолов. За 365 дней можно прожить полноценную, законченную жизнь.
И тогда 31 декабря 2019 сказать себе, ну заебись, а умирать-то рано, и у меня еще 30 жизней впереди. Или если не повезет (что всегда вероятно и возможно) прибыть Туда и спокойно отчитаться: "пока вы тут херней всеми апостолами на небесах страдаете я за год горы свернул, какие вопросы еще имеются?" Впереди год. Предлагаю выступить в этом году так, чтобы было, о чем напиться и протрезветь».

С Новым годом!

На своей странице в социальной сети Инстаграм художественный руководитель Большого цирка на проспекте Вернадского Эдгард Запашный извинился перед своими зрителями.
Извинился за то, на ближайшие 64 спектакля нового сказочного шоу «Песчаная сказка», премьера которого состоялась 15 декабря 2018 года, проданы все билеты вплоть до 9 января! И это неудивительно, коллектив Большого Московского цирка совместно с коллективом Гии Эрадзе поразит даже искушённое воображение бывалого зрителя! Пески Аравийской пустыни, полёты на ковре-самолёте, жители пустыни – верблюды, невероятной красоты номер в воздухе от Аладдина и принцессы Жасмин, роскошь восточного дворца и коварство злых магов, добродушные гиппопотамы и злобные Кобры, пумы и Золотые Скорпионы, сети Жуков-скарабеев, роскошные костюмы и живая музыка, а также множество самых невероятных ошеломляющих приключений ждут вас в новой программе «Песчаная сказка»!

Перед премьерой, удалось пообщалась с главной художницей Большого цирка на проспекте Вернадского Надеждой Русс, которая создала потрясающей красоты костюмы и декорации к этой волшебной новогодней сказке и позволила взглянуть на шоу изнутри через рабочий процесс. Эта возможность даёт представление о том, какой уникальной сложности номера и какое громадное количество творческой энергии и времени потрачено на то, чтобы порадовать зрителей, которые придут посмотреть это великолепное шоу.

Я в и

В Театре Маяковского два года шли разговоры о том, что художественный руководитель Миндаугас Карбаускис собирается поставить «Обломова». Первую премьеру Маяковки в рамках Года Театра приурочили к 160-летию романа Ивана Гончарова. Романа, главный герой которого давно стал персонажем нарицательным, как и его стиль жизни. Необходимо признать, что 600 страниц этого произведения, способны осилить лишь люди, наделённые особой страстью к книгочтению, по сей причине роман Гончарова, занял место среди классических произведений, имея неочевидные литературные достоинства, а сюжет перемудрен, перекручен, и буквально высасывается из пальца в финальных главах. Тем не менее, Обломова у нас в стране знают все, потому что те, кто не читал, тот смотрел, а кто не читал и не смотрел, наверняка внимательно слушал учительницу по литературе и запомнил Обломова навеки вечные. Запомнил не потому, что в школьном сочинении клеймил его лентяем и бездельником, обличал лень и апатию, а, боясь признаться себе самому, немного ему завидовал и узнавал в нём себя. Феномен «обломовщины» являет собой почву для весьма широких дискуссий, а сама личность Ивана Ильича Обломова, несмотря на кажущуюся простоту, достаточно глубока и энигматична. Вероятно, именно по этой причине Карбаускис обратился к «Обломову», желая обрушить «национальные» рамки «исконного русского типажа», в которые долго был заперт главный герой, произвести над ним психологическое препарирование и доказать его космополитичность, вненациональность. «Обломовская» склонность к созерцательности, пассивности в каком-то роде присуща множеству людей, и вряд ли может обозначаться пороком, скорее странной труднообъяснимой патологией всего человечества.

Я в и

Раньше в СССР на полной мощности работало порядка 15 часовых заводов. В сложные перестроечные 90-ые и рейдерские нулевые, практически все они перестали существовать. Завод «Ника» появился в Москве в 2003 и собрал под своей крышей лучших и уникальных часовых дел мастеров, оставшихся без работы. Сейчас с полной уверенностью и гордостью можно сказать, что «Ника» - единственный завод в России, который производит целую линейку, от бюджетных до эксклюзивных, великолепного качества часов из драгметаллов. Российские мастера способны утереть нос даже швейцарцам и это не просто слова. В их справедливости я лично убедилась, когда побывала на экскурсии по заводу в рамках акции «Без турникетов», которую провели Виктор Владимирович Мурышкин (заместитель генерального директора по техническим вопросам) и Владимир Иванович Зинкевич (начальник производства эксклюзивных часов).

Виктор Мурышкин рассказывает о заводе «Ника»:
Мы делаем часы из драгметаллов, используем золото и серебро. Это мягкие металлы, поэтому мы используем лигатуру (добавочный сплав), чтобы сделать их более прочными. Состав нашей лигатуры является нашим ноу-хау. При изготовлении часов мы используем запатентованную капсульную технологию («корпус в корпусе»), когда отдельно в корпус часов вставляется капсула с самим механизмом, что помогает уберечь часы от влажности и пыли. Если помните, раньше был такой завод «Чайка», они делали обычные часы, сразу вставляли механизм в корпус под стекло, поэтому туда попадали и пыль, и влага. В наших часах мы не рекомендуем купаться, в паспортах указано, что они не влагонепроницаемые, но если вдруг случайно в них попадёт вода, то они выдержат.
Я в и

Вечер памяти художественного руководителя легендарного «Театра на Юго-Западе» состоялся 6 декабря 2018 года. Второй по счету… Вечер памяти… В этом понятии уже заложена печаль, грусть, подразумевается много велеречивых слов в адрес покинувшего этот бренный мир человека, да и пафоса здесь не избежать.
Но в этот вечер в театре царствовали Радость и Смех.
Так вспоминали Валерия Беляковича.
В этот вечер все зрители сидели с душами нараспашку, и был тот редкий момент, когда артисты не играли, а были предельно искренны, не забывая о том, что они профессионалы.

Валерия Беляковича не называют звездой, только – планетой. Масштаб личности его был бы скован только лишь «звёздными» рамками. Он – планета! Планета по имени Солнце. Солнце по имени Валерий Белякович.
Валерий Белякович, как истинный гений, непостижимым образом, срежиссировал и этот свой вечер. Уходя, он лишь закрыл за собой невидимую дверь, но кто сказал, что он не обещал вернуться? Романыч и сейчас живее всех живых, и нет никакого сомнения, что в этот вечер он был в своём родном театре, со своими любимыми актёрами и зрителями, вместе с которыми от души хохотал над собственными же рассказами, которые они читали со сцены, и на основе которых и был построен этот вечер.
Вечер памяти Валерия Романовича Беляковича… ВРБ…
Вместо массы нужных, но по сути бессмысленных воспоминаний о том, «каким он парнем был», он сам рассказал о себе, своих родителях, друзьях-актёрах, смешных случаях, о том, как создавался театр. И в этих рассказ – он весь перед нами.
«Наглый, лысый, красный, талантливый».
Бесконечно талантливый.
И бесконечно нежный.
Такой взрослый и опытный, битый, и такой ещё мальчишка в душе…
А какой фантазёр…
«Безумное желание удивить он пронёс через всю свою жизнь».
Он удивлял своих зрителей с момента появления своего театра. И продолжает удивлять.

Я в и