Category: искусство

Глаза

Олег Леушин. «Когда ушёл Марк Захаров артисты Ленкома не пошли играть, а мы пошли»

Олег Леушин – удивительный человек. В 24 года он пришел в Театр на Юго-Западе, который создал Валерий Белякович, а в 43 волею судеб его возглавил. Театр на Юго-Западе трудно назвать театром в традиционном понимании, хотя, конечно и безусловно, это настоящий театр. Рожденный гением Валерием Беляковича в 1977 году, он стал и вторым домом для артистов, и гаванью отрады для зрителей, и вообще, в целом, загадочной девятой планетой в Солнечной театральной системе.
Олег Леушин – удивительный человек. Талантливый, многоликий в своих актёрских ипостасях, тем не менее, он очень цельный, в нём чувствуется внутренний стержень. Бездна обаяния таится в его голубых глазах, харизматичный, энергичный, мудрый, но при этом парадоксально скромный – таков образ художественного руководителя Театра на Юго-Западе. Говорит о себе: «Я - рабочая лошадка». Но в то же время он и «чёрный ящик», наполненный божественными искрами таланта с чертенятами вперемешку, такой может и пушистые крылья ангела примерить, и вздёрнуть на бизань-мачту Весёлого Роджера с перекрещенными костями. Ведь он – ученик Валерия Беляковича, который не признавал серости в жизни. Если спектакль – то такой, чтобы опалило брови жаром, если театр, то единственный в своём роде, неподражаемый и непохожий на остальные.
Олег Леушин стоит у руля этого большого корабля под названием «Театр на Юго-Западе», он его ведёт, и теперь от него зависит, куда плыть, не попадёт ли на мель, не налетит ли на риф. Трудно ли быть капитаном «такого» корабля-театра, Олег Николаевич Леушин расскажет читателям «Русского блоггера».

(с) фото Александр Кочубей

В одном из фильмов Висконти герой произносит фразу: «Чтобы всё осталось по-прежнему, всё должно измениться». С уходом человека, который создал Театр на Юго-Западе, Валерия Романовича Беляковича насколько изменился театр?

О.Л.
Вы знаете, наша задача была, есть и остаётся, чтобы театр внутренне не менялся. Хотя театр меняется всегда, каждый день, и Валерий Романович тоже настаивал на том, чтобы театр менялся. Театр не может быть один раз сделан и всё, дальше живём по шаблону.

Collapse )
Микки Рурк

Ехал в Петушки, а приехал на станцию Белая горячка… «Москва-Петушки», Театр «Булгаковский дом»

Вот так бывает, идёшь не на громкую премьеру, а в маленький театр, и получаешь бездну удовольствия. Хочется думать, что все читали поэму в прозе незабвенного Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки», которая вышла в свет в 1970 году. Это произведение написано от собственного лица, и главным героем выступает сам автор, не прячась за вымышленным образом. Текст Венички Ерофеева - горький и нежный, страстный, чудовищно смешной и пронзительно страшный, и его именно так же сыграли актёры Театра «Булгаковский дом», не потеряв ни единой капли бесконечного интеллигентного авторского обаяния. Сыграли абсолютно оживив страницы поэмы «Москва-Петушки». Режиссёр Ирина Зубжицкая к месту расставила ударения и выбрала правильные фрагменты. Текст Ерофеева до сих остаётся свеж, как буханка из печки, чист и крепок, как холодная, ядреная водка в запотевшем стакане. Под него закусывать с хрустом солёным огурцом, морщась, выдыхать перегаром, поднимая осоловевшие глаза к небу и слушать, как Веничка бесхитростно общается со своими ангелами или демонами.


Collapse )
Девушка с рыжими волосами

"Баба Шанель". Made in Ekaterinburg, Russia. Театр Вахтангова, реж. Николай Коляда

Пьеса Николая Коляды "Баба Шанель" одна из самых востребованных в российском театре. Складывается ощущение, что она написана совсем недавно, тогда как была создана в 2010 году, то есть ей уже больше 10 лет! В Москве её поставили в Театре на Юго-Западе, Театриуме на Серпуховке, Центре драматургии и режиссуры. Режиссеры были разными - Валерий Белякович, Тереза Дурова, Михаил Фейгин, и каждый расставлял акценты по-своему. Николай Владимирович получил неожиданное предложение поставить "Бабу" на сцене прославленного Театра Вахтангова, от которого, конечно, не смог отказаться. В родном театре Коляды в Екатеринбурге два женских образа отданы мужчинам, в Вахтанговском распределение актрис на роли было традиционным. Коляда внешне ходит в ершистом образе «Коли с раёна». Но на самом деле это глубокий, умный и тонко организованный человек, один из самых продуктивных и талантливых российских драматургов, беззаветно преданный русскому реалистическму театру. Другой просто бы не смог написать такую пронзительно нежную историю о старушках-инвалидах, поющих в местечковом хоре, которым необходимо уже не ощущение собственной важности, а нужности, нужности хоть кому-нибудь. Николай Коляда отвечает на критику, в которую его усердно окунают, очередным спектаклем, на котором люди будут смеяться, плакать, и который дотронется до вашей души.


О спектакле рассказывает Николай Коляда (авторская интонация сохранена):
«Весной мне позвонил Кирилл Крок, замечательный директор Вахтанговского театра, дай Бог ему здоровья, и, наверное, лучший на сегодня директор в Москве и по всей России. Я больше трёх месяцев работал и наблюдал как он содержит театр и просто поражался, честное слово. Так вот, он позвонил в Екатеринбург и сказал такую фразу: Николай, вы можете поставить спектакль без режиссёрских выпендрёжей?».
Я говорю: «То есть?»
Он: «Ну, вот как вы можете, про людей, про человеков».
Я его понял. Сейчас очень часто, к сожалению, беспомощность актёров прячут за какую-то машинерию, то пионеры идёт с барабанами, то снег пойдёт, то дождь. Артисты немного поговорят и опять что-то такое, делают какую-то картинку. Наверное, театр это шоу, развлечение, надо что-то подобное делать, но всё же всегда было, есть, будет, и останется в театре прежде всего это актёры, их глаза, их душа, сердце, нервы, эмоции. Это то, что всегда возбуждает людей, сидящих в зрительном зале.

Collapse )
Синяя зима

Воплощай мечты в реальность! Шоу CRYSTAL от цирка Cirque du Soleil в Москве!

Турне по России канадский цирк Дю Солей/Cirque du Soleil традиционно начинают со столицы. В Москве во Дворце спорта Лужники с 22 ноября по 8 декабря идёт уникальное ледовое шоу CRYSTAL! Помимо того, что постановка 42-я по счёту, это первая цирковая программа на льду! Даже в смелом воображении сложно представить, как возможно сочетать акробатические и экстремальные трюки со скольжением на коньках. Шоу CRYSTAL поистине впечатляет, это очень серьёзная профессиональная работа, сделанная с большим уважением к зрителю. Историю, которая взята за основу, нельзя назвать обычной сказкой, в ней много скрытых смыслов и образов, и адресована она почти любому человеку.
Главный мессидж шоу – вселить уверенность в собственные силы и талант, помочь найти гармонический баланс между собственными желаниями и окружающим миром. Главные инструменты шоу – ультра-мега-мультимедийность, WOW-световые решения, живая музыка, фантастическая коллаборация разнообразных цирковых жанров (акробатики, эквилибристики, воздушной гимнастики, клоунады) с искусством фигурного катания и адреналином экстремальных видов спорта.
Главную героиню зовут Кристал (Crystal). Это очаровательная рыжеволосая девушка имеет конфликт столкновения своего внутреннего мира с тем, что её окружает. Она наполнена своими мыслями и фантазиями, которые никто не разделяет, ей кажется, что люди вокруг живут неправильно и лишь усиливают её комплекс неполноценности. Она погружена в себя, свои переживания и не может выстроить нормальных отношений с семьёй и друзьями. Кристал отгораживается от внешнего мира, придумав себе «второе Я». Её Альтер эго – похоже на девушку как зеркальное отображение.

(с) фото Сергей Чалый

Collapse )
Девушка в национальном костюме

Мечи харалужные гремяши о шеломы на Бронной Малой. "Слово о полку Игореве", реж. Кирилл Вытоптов

После премьерного спектакля «Слово о полку Игореве» пришлось освежить в памяти понятие verbatim. Спектакль, поставленный в новаторской технике вербатима, представляет собой набор документальных историй, которым придают театрализованную форму. На контрасте фрагментов текста знаменитого исторического произведения и реальных историй людей, работающих в охране, режиссёр Кирилл Вытоптов и драматург Саша Денисова построили свой спектакль. Герои «Слова о полку Игореве» - охранники. Место действия – некая силовая контора, в которой на собеседовании просят не только рассказать о себе, но и на память повторить зачитанные загадочным голосом фразы из древнерусской летописи.
Отличные актёрские работы, девять мужских ролей (Дмитрий Цурский, Владимир Яворский, Александр Терешко, Егор Барановский, Леонид Тележинский, Олег Полянский, Аскар Нигамедзянов, Дмитрий Варшавский, Андрей Субботин) и одна женская (Лина Весёлкина), при этом Андрей Субботин блестяще предстаёт в образах двух диаметрально противоположных по типажу людей. Всем актёрам удалось достаточно интересно показать живые характеры, нарисовать убедительные и точные психологические портреты, найти любопытные истории. Человеческие судьбы обыграли в виде комико-драматического фарса лишённого каких-либо скрытых подтекстов, философских глубин, психологических изгибов и напряжения чувств, украсив дивной мелодичностью древнеславянского речитатива, идущего в параллели с современным русским языком и задействовав образ князя Игоря. Фантастическая линия из прошлого переплетена с узнаваемостью множества стандартных ситуаций сегодняшнего дня, из которых складывается рабочий день человека, охраняющего тот или иной объект. В финале спектакля пародийно грянул почти что "тамбовский" мужской хор, забавно пропевший славу и князю Игорю, и целому списку приближенных к нему лиц.


Collapse )
Волшебная

"Мастер и Маргарита", Пермский театр "У Моста", реж. Сергей Федотов

Есть рукописи, которые не горят, есть спектакли, которым суждена вечная жизнь.
Я не понимаю, был ли спектакль или он мне приснился. Ведь в первом отделении кусая губы с гримасой «Ну, допустим», я долго привыкала к тому, какими мне показывают культовых персонажей знаменитого романа Михаила Булгакова. Можно много говорить о мистике, которая шлейфом тянется за этим произведением, можно от неё отрешиться, но, тем не менее, «Мастер и Маргарита» не терпит ни большого экрана, ни театральных подмостков. Роман живёт своей отдельной жизнью в воображении каждого читателя, он неуловим и загадочен так же, как улыбка леонардовской Моны Лизы. Нужно обладать большим талантом, дерзостью, уверенностью, деликатностью, особым даром, чтобы там Наверху Автор был уверен в том, что всё написанное им будет донесено до того, кто это увидит, в том неприкосновенном виде, в котором исключены даже самые невинные искажения. Сергей Федотов, художественный руководитель Пермского театра «У Моста» из тех единиц, кто сумел получить разрешение и поставил фантастический спектакль. Сергей Федотов сотворил спектакль, который оживил текст, сделал его объёмным, Но это не иллюстрации к книге. Это отсвет текста. Спектакль как-то правильно и легко лёг на текст, не заслонив его, не опозорив вычурной театральной реинкарнацией. Сохранил и донёс главный смысл романа - не романтизацию тьмы, но силу вечной любви.

(с) фото Полина Королева

Collapse )
Глаза

Вкус дерьма. «НОРМА» Максима Диденко

Похоже, что фокус интереса театральной публики смещается с Камергерского переулка на Малую Бронную. Новый театральный сезон в театре Константина Богомолова обещает быть жарким и полемичным. Спектакль Максима Диденко начал серию обещанных громких премьер, которые поставят «разные интересные режиссёры». Получив из рук худрука эстафетную палочку из теллурия, Диденко взялся за роман Владимира Сорокина «НОРМА». Выбор смелый, поскольку написанный в конце 70-х роман признавался «антисоветским» и распространялся через самиздат. Выбор неожиданный, хотя задумавшись над этим вопросом, приходит откровение, что ведь нет, получается, у нас больше писателей способных на подобный экстремальный литературный подвиг.

(с) фото Евгения Чеснокова

Collapse )
Девушка с рыжими волосами

Уникальная коллекция российского мецената Давида Якобашвили в Музее Собрание на Солянке

Я побывала в Частном музее "Собрание" и моя жизнь теперь не будет прежней. В старинном особняке на пересечении Солянки и Яузской улице экспонируется коллекция известного мецената и коллекционера Давида Якобашвили. Я до сих пор нахожусь в культурном шоке, культурном ауте, прострации, называйте это состояние парения как хотите. Если вы там ещё не были - срочно, немедленно, бежать. Предвосхищаю вопросы по стоимости билетов. Бесплатно! Вы не ослышались. Предварительная запись и паспорт - всё. Коллекцию показывают только с экскурсоводом и охраной. Еще бы. Четыре этажа и две бронированные комнаты наполненные изумительными, прекрасными до невозможности предметами искусства.
Каждый предмет это шедевр. Вершина мастерства, пик таланта. Каждый. А их много...

Как-то в Пушкинском музее увидела человека, который пришел со своим складным крохотным стульчиком. Подошел к любимой картине, поставил напротив и замер, растворившись в ней. Я тоже так хочу вернуться сюда вновь. Замереть, разглядывая, любуясь, наполняясь. Забыть дышать. Я давным-давно не испытывала таких сладостных ощущений, спектр которых больше, чем обычный восторг от увиденного. Это скорее ликование сердца, потому что то, что видели мои глаза - это божественное мастерство! Я повторяюсь? Да, наверное. Я горела, пылала и поплыла. Все это сотворили человеческие руки. Я думала о том, какая история стоит за каждым из них. Ведь эти вещи украшали быт аристократов, императорской семьи. Украшали чьи-то интерьеры, возможно, даже Ливадийский и другие. После революционной вакханалии большевики множество ценнейших раритетов скопом продали заграницу, а через организованный голод и систему Торгсинов "своеобразно" изымали ценности у граждан бывшей Российской империи. И, как я понимаю, Якобашвили на разных аукционах вылавливал эти вещи и вернул на родину.


Collapse )
Рыжая с бусами

Семь Гамлетов, две Офелии, два Клавдия. Театр Арлекиниада, #ктоГамлет Вадима Демчога

Спектакли театра «Арлекиниада» Вадима Демчога давно уже выходят за рамки тех впечатлений, которые принято ожидать от классического театрального зрелища. Скажу больше. Густая метафоричность его постановок может заставить зрителя подумать, что над ним бессовестно и нагло издеваются. Не зря Вадима Демчога называют гуру трансперсональной психологии, на премьере #ктоГамлет у благочинно рассевшихся по местам зрителей, он начинает мастерски расшатывать точку сборки: светить в глаза лучами прожектора, включать свет в зале, обливаться кровью на сцене, посыпать голову пеплом, полноценно шокировать и выводить из состояния монотонности повседневного бытия.
Демчог ведёт своеобразную игру со зрителями бессовестно и бесстыдно провоцирует на непредсказуемые реакции, выводит из зоны комфорта. Издеваются на сцене и над самим великим Шекспиром. Впрочем, я сейчас употребляю слова из обыденного лексикона обычного человека, они плоские и не отражают сути. Спектакль имеет очень нетривиальную форму, а также чёткий метафизический посыл, и зрителю очень часто приходится воспарять над всей мистерией в качестве кастанедовского наблюдателя вместе с Юнгом, Фрейдом, Ницше, Гессе, Грофом, пытаясь отстраниться от реальности. Впрочем, слишком много умных слов, проще и понятнее, наверное, сказать, что выход из мира, в котором так удобно жить, даётся болезненно и не всем.


Collapse )
Девушка с жемчужной сережкой

Любовь бывает разная. "Портрет девушки в огне" (Франция)

Французская костюмная женская любовная драма "Портрет девушки в огне" пример такого парадоксального кино, которое после прочтения анонса вызывает сардонические усмешки, а после просмотра - жгучее желание узнать как можно больше о том кто снимал, кто снимался, как проходили съёмки.
Фильм создавали женщины.
4 героини - Ноэми Мерлан (Марианна), Адель Энель (Элоиза), Валерия Голино (графиня-мать), Луана Байрами (служанка).
Фильм сняли женщины.
Режиссер и сценарий - Селин Сьямма. Оператор - Клер Мален.
Вряд ли бюджет фильма был неограничен. Декорации - Ла-Манш, скалы, песок, стены заброшенного замка. Костюмы актрисы почти не меняют и они больше условны и стилизованы под 18 век, не отличаясь ни богатством вышивки, ни фактурой платьев, ни изысканностью кружев.
Но как снято!
В фильме царствуют солнечный свет и бирюзовый цвет волн. Где нет естественного освещения, там лица освещены пламенем свечей и огнем камина. Тёмный фон кажется подмалёвком каких-то изысканных картин - так дивно и художественной расставлены в сценах фигуры и предметы. Вспоминается снятая в подобной музейной манере "Девушка с жемчужной сережкой" Питера Веббера.


Collapse )