?

Log in

No account? Create an account

Категория: искусство

Антон Павлович Чехов никогда не был романтиком, и даже в повести «Драма на охоте», написанной в молодости, он с медицинской беспристрастностью препарирует нелицеприятные проявления человеческих характеров в любовном многоугольнике. Эмиль Лотяну, поставивший по мотивам повести культовый фильм «Мой ласковый и нежный зверь», в противоположность автору, наполнил историю жаром страсти любовного пыла, животной ревностью, отразив, таким образом, собственное понимание произошедших событий и немного «перекрасив» героев.
Сейчас эту драматическую коллизию на суд публики представила Санкт-Петербургская театральная корпорация "Кот Вильям" с командой замечательных артистов в виде мюзикла под названием «Хищники». У многих актеров, занятых в спектакле, за плечами опыт участия в известных и нашумевших музыкальных постановках, кого-то зрители знают и любят по работам в кино и театре.


Одна сцена, когда Пашутин замедленно опрокидывает в себя стакан водки, на радостях «обмывая свою свадьбу, чего стоит!Свернуть )
Пытаться проанализировать цельный гармоничный спектакль, а именно таким вышел премьерный «Венецианский купец» в МХТ им. Чехова, как если пытаться отделить голову от туловища или любовь от ненависти. Эта пьеса Шекспира была вторым по счёту спектаклем новорождённого МХТ в позапрошлом веке, где купца Шейлока играл Михаил Дарский, принца Арагонского Всеволод Мейерхольд, Порцию – Мария Андреева, её служанку Нериссу – Ольга Книппер, а режиссёром выступил сам Константин Станиславский. С перерывом ни много ни мало почти в 120 лет «Купец» вернулся на сцену Московского Художественного театра в форме спектакля-актуализации, созданный в тандеме молодого режиссёра Екатерины Половцевой (ученицы Сергея Женовача), маститого сценографа Эмиля Капелюша и художника по костюмам Юрия Сучкова.

Была проделана большая работа для того, чтобы приблизить текст 16 века к современному зрителю и сделать его максимально узнаваемым и доступным для понимания. Три существующих перевода на русский язык Осии Сороки, Исая Мандельштама, Татьяны Щепкиной-Куперник скомпилировали в один сценарий, избавившись, таким образом, от малопонятных или малозначащих для сегодняшнего человека архаизмов. При этом шекспировская пьеса достаточно провокативно адаптирована к новому времени и оставляет интересное визуальное впечатление. Спектакль максимально насыщен броскими инклюзами в виде костюмов стиля ugly fashion, оскалов скелетов, чёрных пуантов, разнузданных вакханалий kinky party с соответствующим кроссдрессингом. В сценографии проглядывают стимпанковские идеи. Горизонтали высоко подвешенных мостиков, уходы актеров «под землю», огромная видеопроекция падающей воды размером в задник максимально задействуют весь пространственный объём сцены. В отдельных мизансценах театральный свет уплощает героев, превращая действие в изящный театр теней.


Масштабные вопросы, затронутые гением Шекспира в пьесе «Венецианский купец», являют собой свежие, до сих пор не залеченные раны.Свернуть )
Ах, и до чего ж славный спектакль привёз в Москву Сергей Павлович Федотов! Задористый, фантасмагористый, гоголевский! Ох, хороша «Женитьба»! Москвичи, чаю откушали с вареньем в летний жаркий денёк, да и поспешили увидеть чудо это из Перми привезённое. А как же ж, сам Николай Васильевич Гоголь, каждый раз изволят присутствовать в сим творении творческом. Сидит себе там, в уголку сценическом, невидимый никому, лёгкая усмешка изгибает губы его, гусиное перо покусывает, задумчиво вглядывается он в зрителя, что за человек к нему пришел, какое поведение у него, как реагирует он, может неинтересно ему, или устарели тексты его. Но зритель хохочет-заливается, а потом плачет, слёзы горькие пускает. Понимающий, значит, зритель! «Женитьба» то - совсем не комедия, а история грустная о счастье, которое было так близко, да упорхнуло из-за нерешительности жениха, да неделикатности всех прочих героев, хотя невеста была спелее яблочка румяного, аппетитнее пышки сдобной, чистый сладкий «рефинат». Вот жизнь какая, метаморфозы её шибко извилистые. Был жених, но не успели оглянуться, как сплыл, убёг самым неподобающим образом. Даже шляпу забыл. Если бы в шляпе был, не так обидно было бы, а так обидно, ой, как обидно и стыдно!

(с) фото Полины Королевой

Нет такого человека, который вышел бы после федотовского спектакля без повышенной температуры.Свернуть )
Молодой талантливый режиссёр Никита Кобелев поставил ретро-спектакль «Московский хор» по пьесе Людмилы Петрушевской в Театре Маяковского. По традиции так следовало бы начать театральную рецензию на премьеру в культовом столичном театре, но с этим спектаклем ситуация необычайно интересная, поэтому необходимы предварительные пояснения.

Первая шокирующая деталь – режиссёр разместил актёров не на сцене, а в зрительном зале. Перестановка местами кардинально меняет восприятие спектакля. Собственные ощущения от внезапного нахождения «в святая святых» по ту сторону рампы и вид, открывающийся оттуда на всё театральное зрительное пространство, сразу же формируют определённое настроение, вводят в особое состояние для восприятия спектакля. Из зоны комфорта также выведены и актёры, некоторым из них пришлось экстремально передвигаться по ручкам кресел, а также увеличивать силу голоса, поскольку акустика уже другая. В зрительных рядах размещены предметы декораций, такие как стол, кровать, на задник, а это бельэтаж и балконы, проецируются световые проекции в виде фотографий. Черно-белые портреты расставлены также и по зрительному залу. Во все эти элементы сценографии заложен определённый смысловой и символический месседж, что способствует созданию уникальной атмосферы и полному зрительскому подключению.


Действие в спектакле происходит на стыке 1956 и 1957 годов. Ничего особенного, но при этом особенно всё. Так жили родители наших родителей, их дети и родственники, так жила вся страна.Свернуть )
«Срочно дайте мне программку! — с этими словами в антракте один из зрителей подбежал к билетёру, — Вначале не купил, думал не надо, ерунда, а тут такое!»
Парадокс мизансцены объясняется тем, что театральная критика ещё на выходе дружно обругала спектакль Максима Виторгана «В городе Лжедмитрове», подвергнув сомнению его способности как режиссёра: «Виторган – актёр!», закатав в асфальт исполнителей главных ролей Алексея Кортнева и Сергея Белоголовцева: «Они не актёры!». Остаётся гадать, что послужило спусковым крючком для столь преждевременной и явно несправедливой оценки, сырой ли прогон, выборочный ли показ отрывков, но, если судить по премьерному приёму «Лжедмитрова» публикой и финальному фейерверку эмоций в зрительном зале, то успех проекта очевидный, и успех этот заслуженный.
«В городе Лжедмитрове» — отличный и, главное, нужный спектакль. Дерзкий спектакль, провокационный. Абсолютно кайфовый спектакль для взрослых людей с забытым вкусом качественного юмора. Умная, серьёзная музыкальная комедия.

(с) фото Евгений Чесноков и из Facebook группы спектакля "В городе Лжедмитрове"

История создания «Лжедмитрова» чисто мушкетёрская.Свернуть )
Громкая премьера театрального сезона МХТ им. Чехова – драматический пластический спектакль “XX век. Бал”, который поставила хореограф Алла Сигалова в неожиданном соавторстве с Константином Эрнстом, вызвал бурные и противоречивые мнения.
Безмолвная беспристрастная летопись столетия в России, обозначенного двумя римскими крестами, с полной кастрацией даже намёка на политическую оценку происходящих событий. Зритель здесь всего лишь свидетель – не судья. И даже, правильнее сказать, отвлечённый созерцатель бесперебойного конвейера событий, которые неутомимо штамповала эта долгая, и по страшному красивая эпоха.
Создатели спектакля дали редкую возможность взглянуть на жизнь сограждан через культурные вехи, увидеть крах империи Российской, рождение империи Советской, наблюдать за трансформацией человека русского в советского плакатного гражданина. Для воплощения этого замысла в спектакле использовали богатый, разнообразный, но очень разнородный «инструментарий», были задействованы культовые имена, музыка, песни, живопись, скульптура, одежда, движения, кинофильмы, театральные постановки, кинохроника, фотографии, события, литература, поэзия, привычки, быт.

Сценография феноменальная. Поначалу хотелось уточнить это спектакль или кино? Спектакль.

(с) фото Сергея Милицкого
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Вместо дамы с собачкой появляется новая героиня – комиссарша из «Оптимистической трагедии». Пуля в виске Маяковского и петля на шее Есенина сменились на психушку Бродского.Свернуть )
На своей странице в социальной сети Инстаграм художественный руководитель Большого цирка на проспекте Вернадского Эдгард Запашный извинился перед своими зрителями.
Извинился за то, на ближайшие 64 спектакля нового сказочного шоу «Песчаная сказка», премьера которого состоялась 15 декабря 2018 года, проданы все билеты вплоть до 9 января! И это неудивительно, коллектив Большого Московского цирка совместно с коллективом Гии Эрадзе поразит даже искушённое воображение бывалого зрителя! Пески Аравийской пустыни, полёты на ковре-самолёте, жители пустыни – верблюды, невероятной красоты номер в воздухе от Аладдина и принцессы Жасмин, роскошь восточного дворца и коварство злых магов, добродушные гиппопотамы и злобные Кобры, пумы и Золотые Скорпионы, сети Жуков-скарабеев, роскошные костюмы и живая музыка, а также множество самых невероятных ошеломляющих приключений ждут вас в новой программе «Песчаная сказка»!

Перед премьерой, удалось пообщалась с главной художницей Большого цирка на проспекте Вернадского Надеждой Русс, которая создала потрясающей красоты костюмы и декорации к этой волшебной новогодней сказке и позволила взглянуть на шоу изнутри через рабочий процесс. Эта возможность даёт представление о том, какой уникальной сложности номера и какое громадное количество творческой энергии и времени потрачено на то, чтобы порадовать зрителей, которые придут посмотреть это великолепное шоу.
41
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Для барханов Аравийской пустыни в шоу мы привезли настоящий кварцевый песок из подмосковного карьера!Свернуть )
Новая премьера Олега Анищенко - спектакль «Маленькие трагедии 2к30» в Театре на Юго-Западе, в очередной раз убедила в вечности пушкинских стихов и в магической остроте пушкинского ясновидения. По идее, с четырёх коротких поэтических пьес, которым уже почти два века, должны сыпаться пыль, прах и песок, которые мы с благоговейным выражением лица должны не замечать и возвышенно внимать пушкинской строке с полузакрытыми глазами. Увы, постановка Анищенко настолько удалена от классических канонов, что любители и ревнители чистоты жанра будут оскорблены в самых лучших чувствах. И их можно понять, но – не пожалеть, ибо детище Валерия Беляковича, маленький театр на юго-западной окраине Москвы, никогда не «страдал» угождением классикам. Попрать святое – да легко!

Постапокалиптическая антиутопия в 2-х действиях, продолжительностью в 3 часа, да краёв будет насыщена брутальными драками и мордобитием, убийствами и сексом, ураганной энергетикой музыки «8FLOOR», драйвом и куражом на пике и шикарной пластикой абсолютно сумасшедших актёров. И каким-то боком в эту совершенно непристойную животную вакханалию затесался ещё и Пушкин. Вся эта гремучая смесь с дымом, ядом, интригами, постоянно уволакиваемыми каким-то демоническим чёрным неопознаваемым существом трупами, обрушивается довольно жёстко на неподготовленного и рафинированного зрителя, пугая оного, ошарашивая нетривиальностью режиссёрских ходов, и даже изгоняя из зрительного зала. Надо признать, что даже наш нетленный классик уважительно подивился бы фантазии создателя спектакля.
30
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Настолько быстры и незаметны переходы «из» пушкинских историй «в» мрачный антиутопический сюр, что зритель отдаётся во власть бессознательного чувствования происходящего... Свернуть )
Традиционно в июле и августе Российский молодежный Академический театр (РАМТ) приглашает на «Летние балетные сезоны»! И, действительно, выбрано правильное время, особенно приятно именно летом, когда всё цветёт и пахнет, когда жаре вечера дарят прохладу журчащие фонтаны на Театральной площади, в красивом платье, не тратя время на очереди в гардероб, прийти в театр и наслаждаться магическим и непостижимым видом сценического искусства – балетом!
В РАМТе в рамках «Летних балетных сезонов» москвичи и гости столицы имеют редкую возможность увидеть настоящие жемчужины – спектакли в хореографии Мариуса Петипа, Сергея Лифаря, Жюля Перро, Жана Коралли, Льва Иванова - «Лебединое озеро», «Спящую красавицу» и «Щелкунчика» (муз. Чайковского), «Жизель» (муз. Адана), «Золушку» и «Ромео и Джульетту» (муз. Прокофьева), «Баядерку» (муз. Минкуса).
19
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Знаменитое Белое adagio Зигфрида и Одетты – нежное, утончённо чувственное. В Чёрном pas de dois Юлия Непомнящая демонстрирует более убедительную силу движений, её Одиллия наполнена наступательной, уверенной победоносностью.Свернуть )
Спектакль «Война ещё не началась», премьера которого состоялась в театре «Практика», и в котором заняты молодые актёры старшего курса из Мастерской Брусникина, достаточно сложен для восприятия и даже способен загнать в тупик, впрочем, зрителей об этом предупреждают сразу. «Пьеса предназначена для трёх актёров, каждый из которых, в зависимости от художественной задачи, может представлять в различных новеллах персонажей мужчин и женщин разных возрастов – стариков, детей и тд. То есть пол и возраст здесь особого значения не имеет. Части пьесы могут меняться местами по усмотрению режиссера». Автор пьесы, молодой, но известный, довольно эпатажный и обсуждаемый, фокусирующий на себе пристальное внимание критиков и зрителей, российский драматург Михаил Дурненков. Режиссёр - Семён Александровский.

Жанр абсурда никогда никому не давался легко, тем более, если абсурд этот есть не отвлеченные реалии, и не вымышленные герои, а мы с вами, и наша жизнь сейчас и в данный момент.
Происходящее на сцене можно воспринимать по-разному, потому что возникающая в воображении цепочка ассоциативных образов очень разная. Действие на сцене очень похоже на хаотичный просмотр каналов телевизора, когда человек, все время переключается с одного канала на другой. Или сумбур наезжающих друг на друга мыслей в голове. Или заезженную до хрипа пластинку, когда одни и те же фразы обретают разное интонационное звучание, темп и эмоциональную окраску.
9
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Герои, собранные в пьесе, вовсе не призваны веселить нас, да и вообще это клоуны в переносном своём значении, скорее буффоны, паясничающие фигляры. Нацепив парик, они, используя наше ожидание забавы, высмеивают нас же, жёстко и больно.Свернуть )
Метаморфозы погоды в Клину, когда в Доме-усадьбе Петра Ильича Чайковского проводят этот музыкальный фестиваль, всем известны – если Чайковскому не нравится программа, то её зальёт дождями. Но в этом году организаторы учли все тонкие трансцендентные нюансы и Пётр Ильич смилостивился. Юрий Башмет привёз на фестиваль свой необычный премьерный проект – музыкально-драматический спектакль «Страсти по Пиковой даме». И Чайковский уважил Пушкина! В Москве громыхала гроза, Москву поливало дождем, а над площадкой в Клину было голубое небо и светило солнце!

Все участники фестиваля привезли в Клин, на IV Музыкальный фестиваль имени П.И.Чайковского всё самое лучшее, исключительно интересные программы, в этом смысле фестиваль Чайковского является абсолютно топовым.
5
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Великолепная интрига постановки заключается в том, что, нисколько не исказив пушкинский оригинал, в сюжет была добавлена новая изысканная линия.Свернуть )
Господа, - сказал он, обратясь к публике, - жребий назначил мне
предметом импровизации Клеопатру и ее любовников.

А.Пушкин «Египетские ночи»

И стыло гретое вино.
В.Брюсов «Египетские ночи»

Перестанет ли удивлять зрителей Театр Фоменко?! В феврале у них состоялась новая восхитительная премьера – восстановленный спектакль «Египетские ночи», который поставил в 2002 сам Мастер - Петр Наумович Фоменко.
Уму невообразимо, что сотворили фоменки с незаконченной повестью Пушкина, дописанной позже Брюсовым! Довольно серьёзное ироничное произведение, в придачу с несколькими его набросками и поздним продолжением, наполненным патетическим придыханием декаданса Серебряного века, призывающие к осмыслению таких вечных вопросов бытия как любовь и смерть, цена любви, смысл жизни, превратили в комедию! В очаровательный эротический египетский анекдот!
Никаких наморщенных зрительских лбов, задумчивых выражений лиц – нет, нет и нет – абсолют эпикурейского наслаждения от начала и до конца! Воздушности и лёгкости спектакля позавидуют бабочки.

Надо ли рассказывать с каким изяществом играют фоменки? Абрис актёрской игры подобен лёгкому перу Пушкина, рисующему профили на полях своих черновиков. Как блистательны шутливые акценты на деталях, лукаво многозначительны паузы по Станиславскому, как нежна фоменковская акварельность вкупе с виртуозной импровизационной хулиганинкой. Актёры как всегда блестяще сдали зачёт по высшей театральной математике. Смешно и красиво! Полина Кутепова (вдова Вольская), Мадлен Джабраилова (графиня К.), Наталия Курдюбова (княгиня D.), Карэн Бадалов (синьор Пиндемонти), Юрий Буторин (Чарский), Илья Любимов (Вершнев), Андрей Казаков (генерал Сорохтин), Александр Мичков (Алексей Иванович) – браво, браво, браво!

Поразительно, как точно Фоменко угадал внутреннюю драматургию всех этих разобщённых произведений и углядел, вытащил на свет Божий комическую интонацию. Если вы прочтёте оригиналы, то увидите, что там нет ни-че-го смешного! Похоже, Мастер воспользовался карт-бланшем, который дал Пушкин, поставив образное многоточие в конце повести, а не точку, и получил, таким образом, официальное разрешение от гениального автора на изящное дуракаваляние.
Фоменко - Цезарь! И что позволено Цезарю, не позволено никому больше – чтобы договориться с Александром Сергеевичем, нужно быть с ним наравне.
2018-02-09_20-42-18.png
фото с сайта театра (c) Сергей Омшенецкий

Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Все сцены трёх египетских ночей до краёв наполнены животворящим эротизмом!Свернуть )
Всем нам в жизни очень не хватает сказки. Именно за этим волшебным ощущением мы идём в театр.
Я точно знаю, где можно попасть в самую настоящую сказку.
Запишите адрес: Московский Театр Мюзикла!
Запишите сказку: мюзикл «Всё о Золушке»!
Пытаюсь сейчас подобрать какие-то очень правильные слова, красочные эпитеты и прочую эмоциональную словесную изящность, чтобы поубедительнее убедить вас в том, что моя рекомендация это настоящая правда, иначе как можно объяснить, что на мюзикле я смеялась, хохотала, плакала (2 раза), рукоплескала, снимала видео поклонов, кричала «Браво!» и …визжала от восторга. Я! – взрослая девушка! На сказочке о Золушке! Кто бы мне об этом раньше сказал – не поверила!
Такого упоительного наслаждения я не испытывала давно! Хочу сказать, что «Золотые маски» у нас так просто не раздают. А этот мюзикл получил номинации на «Золотой маске» в категориях «лучший мюзикл», «лучшую работу режиссёра», «лучшую женскую роль в мюзикле» - *получил награду!*, «лучшую работу композитора», «лучшую работу дирижёра в оркестре», «лучшую работу художника по костюмам»! Фантастически качественная работа! Мюзикл-драйв, который смотрится на одном дыхании с неослабеващим интересом!
«Все о Золушке» это не совсем старая добрая всем известная сказка, то есть сказка известная, но с современным update-ом, в результате чего получилась очень нежная, тонкая, реалистичная история любви. ЛЮБОВЬ, ЛЮБОВЬ, ЛЮБОВЬ – вот главная идея мюзикла. Да, времена меняются, люди меняются, одежда, манеры, но вечной ценностью остаётся любовь.
В мюзикле намиксовано много довольно узнаваемых фрагментов из самых разных сказочных историй и даже некоторых культовых кинофильмов, что станет своеобразным увлекательным квестом для многих зрителей.
dsc_5446_0.jpg
(с) фото worldpodium

Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Вообще влюбляться надо в Дровосеков, у них есть все шансы стать Принцами. А принцы пусть идут в лес! Все в лес! Кстати, лес - отличная площадка для знакомств, шепну по секрету, и Лебединое озеро тоже неплохое место там принцы бегают – одинокие!Свернуть )
В Театре Русской песни Надежды Бабкиной состоялась не просто громкая, яркая, долгожданная, а очень важная, знаковая для людей, которые помнят и ценят творчество Василия Макаровича Шукшина, премьера – спектакль «Калина красная».

Проза Шукшина уникальна. Как и его личность. Какой глубочайшей любовью пронизаны его тексты к своим героям. Каким цельным, светлым, немного наивным рисует Шукшин характер русского человека в своих произведениях, как литературных, так и кинематографических. Если приглядеться, то в каждом герое Шукшина есть лучезарная чистая детскость и раскрываются они в самых разных ситуациях, часто смешных и нелепых. Шукшин был наделён редким даром любить свою родную землю, свой народ, любить и понимать, любить и пропускать через сердце горе и радости людей, чувствовать их как свои. Наверное, поэтому в его героев невозможно не влюбиться, и невозможно забыть. Наверное, поэтому Василия Макаровича Шукшина помнят, уважают, любят и читают миллионы людей.

В спектакле «Калина красная» занято целое созвездие известных актёров – Сергей Никоненко, Елена Сафонова, Вячеслав Манучаров, а главные роли Егора Прокудина и Любови Байкаловой исполняют Андрей Мерзликин и Мария Шукшина. Режиссёр спектакля - Дмитрий Петрунь.
Спектакль.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
На премьере «Калины красной» в зале присутствовала Лидия Николаевна Федосеева-Шукшина. Несколько раз глядя на сцену, она смахивала слезы.Свернуть )
Говорят, не дано слышать пулю, которая вас убьет.
Про пулю - это верно; если вы ее услышали, значит, она пролетела мимо
.
Эрнест Хемингуэй. «В Мадриде сейчас тихо». 1937

Я люблю тебя так, как я люблю свободу, и человеческое достоинство, и право каждого работать и не голодать.
Я люблю тебя, как я люблю Мадрид, который мы защищали, и как я люблю всех моих товарищей,
которые погибли в этой войне. А их много погибло. Много. Ты даже не знаешь, как много.

Эрнст Хэмингуэй. «По ком звонит колокол». 1940


Очень серьёзный спектакль привез в Москву Мадридский Национальный драматический центр (Национальный театр Испании/El Centro Dramático Nacional) – «Магический лабиринт» (El laberinto mágico).
Его постановку осуществил директор тетра Эрнесто Кабальеро (Ernesto Caballero de las Heras). Автор пьесы драматург Хосе Рамон Фернандес (Jose Ramon Fernandez). За основу взят цикл из 6 романов писателя Макса Ауба (Max Aub) о гражданской войне в Испании конца 30-х годов 20 века, которые он писал в течение 22 лет.

Спектакль состоит из множества историй-миниатюр отдельных людей, судьбы которых были искалечены или оборваны войной.
Никому не нужно объяснять, что война это зло, а гражданская, братоубийственная война – зло вдвойне. Те события, которые происходили в Испании с 1936 по 1939 год, оставили незаживающие раны и до сих пор переосмысляются и не забыты.

У нас Гражданская война безымянная, без счётчика человеческих жизней, перемолотых военной безжалостной мясорубкой. У испанцев наоборот – война в лицах. Для них бесценна личная история каждого человека. И война это не обязательно громкий подвиг. Война для всех разная. Кто-то будет убит в окопе, кто-то умрет от голода, кого-то арестуют, кто-то эмигрирует. Истории следуют одна за другой. Действие происходит в разных местах. Герои разные. Одни хотят видеть Испанию свободной республикой, другие веруют в необходимость единственного вождя для страны. Режиссер собирает воедино истории человеческие и пишет с их помощью историю страны. Люди, с которыми зритель познакомится в спектакле, такие разные, непохожие, ещё живые и уже мертвые, хорошие и плохие – все являются жертвами, принесенными на алтарь всеядной войны.

В одной из первых сцен зрители увидят сразу всех героев. Все они будут собраны вместе на одном из ещё мирных пляжей Валенсии, ещё беззаботные, ещё веселые и ещё… живые. И каждый немного расскажет о себе, своих семьях, своих радостях и проблемах, и о том, как… оборвется его жизнь.
IMG_4992.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Спектакль, несмотря на доступность восприятия зрителем театральных форм – достаточно сложный, интеллектуальный, потому что предполагает хотя бы базовые знания о Гражданской войны в Испании, а также сердце, способное откликаться на боль пережитую чужим народом в далеком прошлом.Свернуть )
Неправда, что земля держится на трех китах.
Она держится на любви.
На скрещенье рук, скрещенье ног. Сияющих глазах. Поцелуях под дождём...

Вуди Аллен признанный мастер психологической драмы. А Константин Богомолов имеет статус эпатажного театрального провокатора. После спектакля «Мужья и жены» в МХТ им. Чехова зрители имеют право спросить, а где же эпатаж, где провокация? Спектакль адресован тем, кому 18+, поэтому сложно кого-то удивить «оргазмом», «возбуждением», предложением «пойти заняться любовью».
Я увидела, что режиссер поставил - умную, тонкую, красивую историю, не драму и не комедию, с элементами здорового юмора. Этакий осовремененный чеховский «Вишневый сад» с американским психоаналитическим разбором. Как ножом режут колбасу, так же перед нами срезы человеческих судеб, где личные истории бесстрастно построганы на ломтики и подвергнуты холодному фрейдистскому анализу. Спектакль идёт наплывами разнобразных многочисленных отрывков, с самыми неожиданными персонажами, в том числе и «чёртом-искусителем», с закадровым голосом режиссёра (он же психоаналитик) и большим видеоэкраном. Вообще весь спектакль представляет собой образный сеанс у психоаналитика.
9001.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Спектакль психологичный. О, если бы он был только о разводе семейных пар, поиске новых партнёров, сохранении семейных уз! Свернуть )
В РАМТе прошла замечательная премьера – подростковый спектакль «Я хочу в школу!», поставленный режиссёром Александром Баркаром, по одноимённой, популярной и громко обсуждаемой книге Андрея Жвалевского и Евгении Пастернак.
Сам термин «хотеть в школу» довольно непонятен для подавляющего большинства наших школьников. Обычно дети бредут в этом направлении с совершенно противоположным желанием.
В спектакле мы познакомимся с учениками одной необычной уникальной школы, такой, где никогда не было форматирования личности, порядков инкубатора, учителей-диктаторов. В этой замечательной школе №34 детей мотивировали личным интересом к процессу получения знаний. Вместо классов были группы-отряды со своими лидерами. С обожаемым ими учителем-наставником Впалычем, они общались как с другом и близким человеком. Наши герои - яркие, харизматичные, запоминающиеся Молчун, Кошка, Женька, Димка и Анечка, состояли в отряде «Птицы». Каждый из них почти сформировавшаяся индивидуальность, свободномыслящие, незашоренные, креативные подростки, объединённые дружбой и намёками на нежные отношения.
И вот однажды случается непредвиденное. Их экспериментальная новаторская школа попадает под скрипучее колесо бюрократической системы образования, которая находит причины, чтобы временно закрыть учебное учреждение. Таким образом, дети попадают в обычную соседнюю школу.
А там…
Коллажи1.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Спектакль имеет очень позитивный настрой и задаёт правильные ориентиры, включает нужные маячки.Свернуть )
Yayoi Kusama (草間 彌生, Яёи Кусама) – очень нестандартная личность (88 лет, родилась в 1929).
Wikipedia говорит, о ней как о японской художнице, чья «живопись, коллажи, мягкие скульптуры, перформансы и инсталляции разделяют одержимость повтором. В её работах присутствуют черты феминизма, минимализма, сюрреализма, ар брют, поп-арта и абстрактного экспрессионизма, наполнены автобиографическим, психологическим и сексуальным содержанием». В основе работ Кусамы – внутренняя реальность, галлюцинации, страхи, навязчивые идеи. В её искусстве одно из важнейших мест занимает бесконечность, повторы, стремление слиться с окружающим миром.
Сама Яёи Кусама описывает себя как «навязчивого художника».
Публике озвучено её психическое заболевание в виде «галлюцинаций и навязчивых мыслей с детства, часто суицидального характера».
А публика – дама любопытная, как чего непонятное, странное, не поддающееся логике материального бытия, перевёрнутое с ног на голову, а ещё лучше с сумасшедшинкой да приправленное хорошими такими ядрёными галлюцинациями, так то и вызывает шквал самого непосредственного любопытства.
А как там оно, интересно – по ту сторону бытия?
На «Даму с горностаем» да Винчи посмотреть успеется, а вот на выставку сумасшедшего современника поспешить необходимо.
колл2.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Фирменный рисунок Кусамы – горошек. Фирменный объект – зеркальные комнаты. Фирменная форма – фаллос.Свернуть )

Метки:

Non nobis Domine, non nobis, sed Nomini Tuo da Gloriam.
Не нам, Господи, не нам, но имени Твоему дай славу.

Девиз Ордена Тамплиеров в Средневековье

Хор: У ног твоих - огня букет. Вступи, вступи в блаженный хор!
Тебе навеки – двадцать лет.

Епископ Кошон: Виновна. Зажигай костер.

Очень необычная постановка.
Даже не знаю с чего начать.
Наверное, правильнее всего, будет сначала рассказать о том, что представляет собой этот загадочный рок-орден, который без всяких афиш, пиара, собирает залы и имеет постоянный широкий круг преданных поклонников.
Название Тампль (фр. Letemple) переводится как храм, святилище. Тамплиерами называли себе французские рыцари-крестоносцы в 12 веке. Миссия тамплиеров заключалась в создании идеального мира, защите добра и справедливости от зла и безнравственности.
Уже только по одному этому можно предположить, что рок-орден Тампль взял на себя особую задачу, не просто развлекать людей, а приобщать их посредством театрального действия к каким-то значимым, вечным, незыблемым духовным ориентирам.
Самый лучший клей, объединяющий людей в группы, это общие увлечения. Три кита, на которых держится этот необычный театр – Тамплиеры, Фэнтези и Средневековье. Все ребята – не профессиональные актеры, а т.н. «ролевики».
Интерес к ролевым играм есть сложное понятие сегодняшней реальности, которое трансформировалось из обычного увлечения в особую масштабную субкультуру. Ролевые игры в отличие от театральной постановки могут длиться днями, а её участники не просто «играют» свои роли, не просто представляют себя теми или иными персонажами, они проживают жизни своих героев, меняют имена и даже расы, а может быть и группу крови.)
Так вот историю Девы Орлеанской, национальной героини Франции, крестьянки, ставшей командующей французскими войсками в Столетней войне и одержавшей победу над прежде победоносными англичанами, помогшей королю-дофину Карлу VII получить долгожданную корону в Реймсе – поставили ролевики, сыграли ролевики и спели ролевики.
Коллажи6.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg

Если вы спросите меня есть ли отличия между профессиональными театральными спектаклями и театрализованными ролевыми, я скажу, что есть.Свернуть )
Все, что я хотела сказать - в заголовке.
И ни убавить, ни прибавить.
Большой Московский цирк на проспекте Вернадского.
Братья Запашные.
Высокотехнологичное (по восхищенным рассказам очевидцев) цирковое шоу "Снежная королева"!
Да!
Идём!
Мамаев курган в Волгограде - №1 в моем списке достопримечательностей города, хотя это определение никак к нему не подходит. Мамаев курган это мощный символ, связанный и со страшными потерями в войне, и с важностью такой догожданной и глобальной первой победы, и с таким иррациональным понятием как «русский дух».
Хотелось приехать сюда и просто помолчать.
Из Wiki:
«Мамаев курган — возвышенность на правом берегу реки Волги в Центральном районе города Волгограда».
«Сталинградская битва — сражение Второй Мировой войны на Восточном фронте между РККА и вермахтом с союзниками из стран Оси. Происходила на территории современных Воронежской, Ростовской, Волгоградской областей и Республики Калмыкия с 17 июля 1942 по 2 февраля 1943 года».
«Окруженные немецкие войска капитулировали 2 февраля 1943 года, в том числе 24 генерала и фельдмаршал Паулюс. Эта победа после череды поражений 1941-42 годов стала переломной в войне…».


«62-я армия — оперативное объединение РККА, принимавшее участие в Великой Отечественной войне. Командующий В. И. Чуйков. Его называли «генерал-штурм».
«Армия под командованием В. И. Чуйкова прославилась героической шестимесячной обороной Сталинграда в уличных боях в полностью разрушенном городе, сражаясь на изолированных плацдармах, на берегу широкой Волги».
«За беспримерный массовый героизм и стойкость личного состава в апреле 1943 года 62-я армия (под рук. Чуйкова) получила почётное гвардейское наименование и стала именоваться 8-й гвардейской армией
».

Очень хочется обойтись без штампов – «является крупнейшим военно-политическим событием», «великая битва, закончившаяся окружением, разгромом и пленением»… и тп. Потому что стоит только задуматься сколько людей здесь погибло – хочется помолчать. И назвать это человеческой скотобойней.
Один наш известнейший главнокомандующий говорил: «Люди – это картошка». Так вот этой «картошки» здесь полегло столько… Из советской статистики мы никогда не узнаем правду о реальных потерях в этом сражении.
Коллажи5.jpg
Я в и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Знаменитый триптих: Скульптура в Магнитогорске «Тыл – фронту», представляет собой фигуру рабочего, передающего русскому солдату меч, выкованный на Урале. В Волгограде этот меч поднимает мать-Родина. В Берлине стоит «Воин-освободитель» с уже опущенным после победы мечом…Свернуть )
Уже предвижу скептические усмешки: «Ну… «Московские каникулы»… театр молодой, а мы лучше сходили бы в … (подставить название большого известного театра), поглядели бы на игру великих мастодонтов, а здесь, неизвестные имена… неизвестно что от них ждать».
Ребята, вот что я вам скажу. Сходите в театр. Театр хорошо лечит, в том числе и от снобства. С чего вы взяли, что актёрская молодость это недостаток? Вот же перед вами молодые Марина Неёлова, Юрий Богатырев, Олег Даль – Мария Строганова, Павел Конек, Иван Альховский. Лика, Леонидик и Марат.

«Мой бедный Марат» в Театре «Московские каникулы» - мой первый Арбузов и мои первые Марат, Лика и Леонидик. И теперь от них начнётся точка отсчёта с этими героями в других постановках, потому что спектакль этот настолько хорош, что хочется обязательно его пересмотреть. И не раз, на самых разных сценах.
Пьеса Арбузова замечательна во всех отношениях, а прежде всего привлекает чистотой характеров. У него нет отрицательных персонажей, как нет и исключительно положительных. Мы встречаемся с героями на взлёте их жизни, в страшном блокадном Ленинграде, озаряемом вспышками разрывающихся бомб. И расстаемся с ними уже зрелыми, уже опытными, уже прошедшими путь ошибок и разочарований.
Сюжет пьесы довольно незамысловат – любовный треугольник.
Он, Он и Она.
Марат, Леонидик и Лика.
18 лет, 18 лет и 15 лет.
Война, блокадный Ленинград. Звуки рвущихся снарядов и разрушенные дома. Остатки тепла в постоянно остывающей печурке, которую топить нечем – вся мебель, все книги, все фотографии, всё полетело в топку. Тянущий голод. Кусочек сахара на день рождения – роскошный подарок!
И от этого нам зрителям, сегодняшним, сытым, надушенным, с крутыми гаджетами в руках – становится страшно. А им героям – нормально, они привыкли, приспособились, и они греются друг от друга, и они любят друг друга, хотя может показаться обратное. Кроме друг друга у них никого нет. Они связаны невидимыми узами на всю жизнь.
Чистые светлые ребята, они пережили вместе с блокаду, мальчишки воевали, девочка ухаживала за ранеными. Один вернулся с войны со Звездой Героя, другой без руки.
Оба продолжают любить Лику. Только один (Марат) молчит, а второй (Леонидик) не стесняясь, открыто говорит о своих чувствах. Кого вы думаете, выберет девушка?
Коллажи8.jpg

Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg

То, как играли молодые актёры, чем наполнили своих героев, сделало их для меня идеальными Ликой, Маратом, Леонидиком.Свернуть )
Сколько раз я пробегала мимо Большого театра, удостаивая его мимолетным взглядом: «На месте? – На месте» и бежала дальше. И в голову не приходило, что Большой театр – это своего рода «государство в государстве», что это особый мир со своими законами, традициями, своей иерархией.
И вот в этот мир неожиданно приоткрылась дверь… подъезда №12, где находятся кассы театра, и собралась наша замечательная блогерская группа, которую возглавила экскурсовод от Музея Большого театра.
Мне сложно будет передать словами всё великолепие, которое предстало нашим глазам… Несомненно Большой театр один из самых красивых театров мира! Грандиозный, недавно закончившийся ремонт позволил нам увидеть его во всем своём истинно императорском великолепии!
Вы только представьте себе, что внизу под театром находятся ещё 6 подземных этажей; что Бетховенский зал, где проходят музыкальные концерты, построен по принципу «складного стаканчика», стоит нажать на волшебную кнопку и сцена вместе с рядами начинает подниматься и складываться до ровного пола, и тогда
концертный зал превращается в банкетный; что под самой крышей есть новенький репетиционный зал с покатой и расчерченной прямоугольниками сценой и роскошным залом из темного дерева, где отдыхают артисты в ожидании своей партии и куда нет доступа нет посторонним.
Большой театр великолепен без лишних слов!
Большой театр.jpg

Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg

В.И.Ленин в 20-х годах назвал Большой театр «куском чисто помещичьей культуры».Свернуть )
Спектакль идёт час, а длиною - в жизнь.
В целую жизнь одного человека.

Сцена условно поделена на три части.
Слева – скрупулезно до мелочей воссоздана типовая советская квартира. В ней живет – Дед.
Справа – по беговой дорожке бежит атлетически сложенный Молодой человек, здоровый, красивый и крайне жизнерадостный. Это дух Деда, его внутреннее состояние, тот возраст, на который он себя ощущает. В центре сцены, в световом пятне – Рассказчица, она же внучка Деда и дочь Лёхи.
Самого Лёхи зрители не увидят, лишь имя его постоянно будет упоминаться.
От имени Рассказчицы зрители узнают историю Деда. Рассказчица пытается быть бесстрастной, сохранять спокойствие, приглушать и вымарывать какие бы то ни было эмоции из своего монолога. Но у неё это не получается – голос её нежен и наполнен любовью, а на ресницах предательски дрожит слеза. Она может запнуться и перескочить с одной истории на другую очень быстро, потому что многое нужно успеть рассказать, объяснить и понять. Ей и нам. Уложить в час – целую жизнь.
За спиной у Рассказчицы иногда включается экран как в кинотеатре, и кто-то пишет названия глав жизни Деда.

Вот глава «Детство». Когда Деду исполнилось 6 лет, в семье решили отметить его день рождения, с гостями, и вкусным мясным угощением, большой редкостью для тех времен, ведь покупка мяса являлась весомой прорехой семейного кошелька. Славно погуляли! Только вот незадача случилась. Пропал домашний любимец кролик. Мама потом сказала, что он ушел в лес, к своим друзьям.
Житейская мелочь? Возможно.
Коллажи1.jpg

Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg

Дед тоже – как все! – подтаскивал свои банки и все пузырьки к Чумаку поближе и вставал к телевизору сначала задом, потом передом. Да, это смешно. Грустно же другое.Свернуть )
«Только после Вас мы, русские, можем с гордостью сказать: «У нас есть свой русский, национальный театр».
(из письма Гончарова Островскому)

Островский – абсолютный русский драматург. Все герои его пьес живут в России, Москве, маленьких городках и селах, и обязательно рядом с Волгой.
50 пьес написал, 728 (!!) действующих лиц, в пьесах использовано 305-307 пословиц и поговорок. «Бесприданница», «Гроза», «Доходное место», «Лес», «Без вины виноватые», «Бедность не порок», «Не в свои сани не садись», «Женитьба Бальзаминова», «На всякого мудреца довольно простоты», «Таланты и поклонники», «Волки и овцы», и многое другое, всё это богатство на нашей театральной сцене - его!

Спектакль «Сердце не камень» в Театре русской драмы под рук. Щепенко напомнил мне палехскую миниатюру, филигранно выписанную тончайшей кисточкой.
Совершенно не было ощущения «театра», «театральности». Абсолютное перенесение в 19в., в Москву, за заборчик купеческого особняка, одного из множества на московских улочках. Островский довольно часто избегал определения «комедия» или «драма» и обозначал свои пьесы как «Картины московской жизни» или «Сцены из жизни захолустья», и поэтому, мы, зрители – невидимые свидетели того, что происходит за окнами, внутри.

Как обычно, Островский использует в названии пьесы народную пословицу.
Как обычно, описывает купеческий и мещанский быт, нравы, заведённые порядки. Каждая сцена – точная, яркая, сочная зарисовка московской купеческой жизни. Самовары, лафитнички с мадерой, чаепития, окладистые бороды, поддевки, атласные капоты, приказчики, купцы-самодуры, тяжелые золотые перстни на толстых пальцах, хитроумные охотники за наследством, народная речь, своеобразный юмор. Эффект присутствия в 19 веке в России создаётся всем – тщательно прорисованными деталями, одеждой, мимикой, жестами, позами, выражением глаз, народной речью. В подсвечниках горят настоящие свечи!
Ритм действия неспешный.
Разговоры длинные.
Речь (обороты речи) простонародные.
В этом - Островский!
Колл5.jpg

Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg

Хотите увидеть русскую классику, воссозданную и-де-аль-но? Посмотрите этот спектакль.Свернуть )
Скажу сразу – потрясающий спектакль!
А ведь боялась его, «утопия» пишут, «философский», «сложный для восприятия», «мистификация», «фантазия». Да чего только не пишут. А спектакль невероятный! Насытил, напитал меня полностью. Утолил эстетическую жажду. Некоторые сцены спектакля казались мне ожившими картинами Босха.
Пластика, отточенные и синхронные движения актёров.
Достаточно скупая цветовая гамма – черная, мышиная, лиловая, бледно-лунная.
Огромная подсвеченная сфера на сцене, которую воспринимать можно по разному, в зависимости от происходящего – то это был Дом Свифта, то обыкновенная перевёрнутая Чашка, то Летающий остров, то Кабак, то Тюрьма, иногда мне казалось, что вообще нахожусь в голове у Декана - так называли Свифта в течении всего действия.
Размытые границы между действиями и в то же время четкие.
Одновременно смешно и грустно, трагично и комично, горько и сладко.
Одновременно реальная жизнь и спектакль на публику.
Непонятно ничего вообще при полной видимости ясности, и понятно при отсутствии слов.
Абсурдная реальность и примитивная узнаваемая обыденность.
Сон и явь. А может даже и бред сумасшедшего. Возможно цветная галлюцинация.
Постойте, а быть может, всё-таки это происходило по-настоящему?
Ну, вот же, в пьесе Горина читаем: «Время и место действия: 1745 год, Дублин».
Действующие лица: Джонатан Свифт, доктор Ричард Симпсон, Эстэр Джонсон и Ванесса Ваномри - сестры милосердия, дворецкий Патрик, Судья Бигс, Губернатор, Епископ, Констебли - Рыжий и Черный, Горожане, члены Опекунского совета, актеры, музыканты.
Все - нормальные люди!
Хотя, правда, всю правильную картину несколько портит неправильное присутствие - Первого лилипута, Второго лилипута, Великана Глюма, Лапутянина и непонятного Некто.
Но, давайте с этим разберемся!
Итак. По сценам! Иначе, действительно, будет непонятно.
колл1.jpg

Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg

Так все ли дома в «Доме, который построил Свифт»?Свернуть )
Театр «Учёный медведь» - своего рода уникальный театр. Прежде всего, этот театр «кукольно-теневой» и «фольклорно-музыкальный», что уже является довольно редким и своеобразным театральным форматом. И он не нуждается в рекламе. Понимаю, звучит странно, но поверьте! «Сарафанное радио» восторженных родителей с детьми, посмотревших здесь спектакли, обеспечивает полные зрительные залы. У театра существует шлейф поклонников, спектакли ждут и пересматривают по нескольку раз, его приглашают на зарубежные гастроли к русскоговорящим детям.
Создали его брат и сестра – Андрей и Сима Пронькины.
По профессии они мультипликаторы, наверное, поэтому их спектакли смотрятся как живое кино.
Но главная причина их успеха – невероятная искренность.
Знаете, наши дети это лучшая лакмусовая бумажка. Я лично была поражена, я в первый раз столкнулась с таким шквалом самозабвенной детской реакции на действие спектакля и на общение артистов с публикой в паузах. Детей ведь не обманешь, они всё чувствуют своими сердечками и душой.
Артисты не играют! Они живут этим!
Колл1.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg

Всё, всё, всё – придумано ими и сделано их руками. Сценарии, куклы, декорации, нестандартные музыкальные инструменты. Гусли сделали сами!Свернуть )
«Шемякин гениален, капризен, работоспособен до невероятия, и истеричен. Щедр. Скандален. Благороден и полон интриги. Абсолютнейший мастер, мастер европейского класса и потому - слишком хорош для Америки. Его европейский эстетизм для неё непонятен. О нём нельзя говорить объективно…».
Константин Кузьминский, поэт


Давно хотела попасть в Театр Стаса Намина и вот представился случай и какой! – Премьера спектакля «Нью-Йорк. 80-е. Мы» с участием самого Михаила Шемякина и некоторых легендарных лиц из этого самого «Мы».)
Большим художникам неведомы обывательские чувства, им необходима гипертрофированность, чрезмерность во всём. Им нужно откуда-то черпать вдохновение, подстегивать себя бичами. Поэтому так часто они ходят по лезвию бритвы. Босыми ногами.
Как не бывает света без тьмы, добра без зла, любви без греха, так в творчестве необходима подпитка от плюса и минуса, от Бога и от черта.
Масштаб личности Шемякина – космический. Он – сам по себе галактика, а для других – планета с мощной гравитацией. Он притягивает к себе одарённых талантливых людей.
Эдуард Лимонов, Сергей Довлатов, Юрий Мамлеев, Владимир Высоцкий, Рудольф Нуриев, Иосиф Бродский, Константин Кузьминский, Михаил Юпп и многие, многие другие – все были вовлечены в орбитальное кружение вокруг Шемякина.
Подобных неудобоваримых людей страна Советов отвергала. В Союзе шла «охота на волков». Таких маргиналов, если не удавалось споить, сломить, посадить в психушку, изолировали от общества путем насильственной/или созданием условий для «добровольной» эмиграции. И там эти граждане-уроды, интеллектуальные сливки общества, наполненные до краёв талантами, как вырванные деревья были вынуждены вновь отращивать поломанные ветви и пускать корни в чужеземных землях.
Колл2.jpg
В коллаже использован рисунок В.Ерко – Граф Сент-Клер, «Сказки Туманного Альбиона»

Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg

И для нас всех большая честь – иметь возможность увидеть своими глазами автобиографичный спектакль «Нью-Йорк. 80-е. Мы», который, несомненно, является ярким событием культурной жизни столицы.Свернуть )
Позвольте вас познакомить! - Театр «АпАРТе» (у них три сцены: на Тверском бульваре, на Арбате, на Таганке). Спектакль – «Сказка о царе Салтане».
Ещё одно радостное открытие на моей личной театральной карте Москвы.
Я, признаюсь, любитель и ценитель классики. Отступления от неё воспринимаю только талантливые. Такие как эта постановка.)
В «Сказке о царе Салтане» полностью сохранён пушкинский текст, при этом это очень оригинальный, неожиданный, неканонический спектакль. И очень смешной, радостный и яркий!
Я про себя думала, как на такой маленькой сцене можно изобразить море, найти 33 богатырей, показать белку, построить град на острове? Но – изображают, находят, показывают, строят и т.д.) Спектакль очень хорошо заставляет работать воображение.
Жесты, мимика, интонации и маленькие юморные ремарки – с помощью этих "инструментов" пушкинский текст оживает! Плюс, безусловно, обаятельнейшие актёры.
Глав1.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg

Смешная деталь, которую оценят взрослые мамы и папы: у царя Салтана корона на детской резинке, какими раньше «закрепляли» на детской голове шапки)Свернуть )
Наконец-то наш поход на отменённый в октябре спектакль «Затерянный мир» состоялся! Ожидания оправданы – спектакль очень понравился. Поскольку ставил его кинорежиссёр Юрий Грымов, то было ощущение, что мы смотрим кино, а не театральный спектакль. Конечно же, впечатляют декорации. Хотя здесь боюсь ошибиться – ведь живые, совершенно «взаправдашние» динозавры это ведь не совсем декорации.) Но видеть их – это что-то потрясающее!
Колл1.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg

Ребёнок спросил меня, как двигаются динозавры – я ответить не смогла, не знаю!Свернуть )
Из рассказа «Все Пути ведут в Смоленск. И Флёново-Талашкино»

…Интересно, что мы, собираясь в Смоленск, планировали обязательно съездить в «Фленово-Талашкино». Зачем? – А это туристический маршрут, все туда едут, всех туристов туда везут. А что там? – Какой-то расписной Теремок. Вот это был полный объём информации, которым мы владели. Оказалось, что без представления о том, кто и кем была княгиня Тенишева нельзя начинать знакомство с Фленово-Талашкиным.


Николай Рерих – прежде всего для Фленово, художник, расписавший Церковь Святого Духа и украсивший её внешние фасады поразительной смальтовой мозаикой.
Сергей Малютин – прежде всего автор резного «Теремка». Также он архитектор церкви Святого Духа.
…Композитор Игорь Стравинский написал здесь музыку к балету «Весна Священная», а Рерих создал к балету эскизы к своим знаменитым «половецким задникам» и костюмов к этому балету, взорвавшему Париж.
…После залпа Авроры в России стали твориться немыслимые вещи. Фленово разграбили, а из усыпальницы церкви Святого духа, прежде чем устроить там овощехранилище, выкинули князя Тенишева. Сама Тенишева эмигрирует в Париж, вернее в маленький городок под столицей, становится ювелиром, специалистом по изделиям, инкрустированным выемчатой эмалью.
По приглашению княгини во Фленово приезжали - Репин, Врубель, Левитан, Коровин, Нестеров, Головин, Серов, Трубецкой, Дягилев, Шаляпин, Бенуа и другие.Свернуть )
Из рассказа «Дулёво или тайна фарфоровых роз»

*это путешествие в город Ликино-Дулево состоялось уже давно, в 2006 году, поэтому прошу не удивляться за чересчур эмоциональный стиль повествования и ценам на изделия). Много воды утекло с тех пор, и многое изменилось…


…Но почему именно дулёвскую розу называют «агашкой»? Раньше в основном мастерицы, работающие на заводе, были из деревень, где имя Агафья было очень распространенным, т.е. Агафьи рисовали, а «агашками» стали называть их рисунки. Такой стиль росписи раньше ещё называли «трактирным».
…Когда покупала сервиз, то разговорилась с продавцами, спросила у них, «почему изделия делятся только на первый и второй сорт?» Женщина-продавщица, протяжно вздохнула и сказала, что «высший сорт был раньше, и в основном он шёл на экспорт». Вручную сейчас посуды расписывается всё меньше и меньше, потому что это тяжело. В основном штампуется «деколь» (из этого разговора я и узнала все названия). При этом она грустно обвела руками витрины…
…Я читала статью, что какие-то шустрые «толстолобики» чуть не приватизировали Дулёво. Заводу пришлось как-то по-хитрому перерегистрироваться, возможно, по этой причине сейчас не ставят печать «Дулёво» под соколом на продукции. Вообще-то народные промыслы это лицо государства. А государство делает такую мину, когда речь заходит о народном творчестве, как будто проглотило лимон…
Ручная роспись! Знаменитые «агашки»! Такие яркие, такие жизнерадостные, такие русские! Чайные сервизы «Золотой олень», «Розовая птица», «Яблоневый цвет», «Свадебный»…Свернуть )

Из рассказа «Слово о земле Рязанской. Рязань (Новая и Старая). Пощупово и Солотча. Константиново»

Адрес Рязанского художественного музея: ул. Свободы, 57. Это бывший дворец богатейшего рязанского купца Рюмина (наша гостиница располагалась на Рюминских прудах). Строил Матвей Казаков. Потом помещение было подарено под губернскую мужскую гимназию.
Насчет «дворца» мы сразу сильно засомневались, когда припарковались у скромного старого желтого дома и подошли к скромной двери. Оказывается, вся красота, а именно – белые колонны с густыми украшениями – находятся не на фасаде, а сзади здания. Чтобы увидеть, нужно обойти сбоку и зайти в тыл музея.
Признаюсь честно, главным мотивом посещения этого музея было желание посмотреть на загадочный портрет баронессы...


Если смотреть на картину в определенное время суток и время года и при обязательных лучах солнца, которые падают при заданных условиях под определенным наклоном, то…Свернуть )

Из рассказа «Кострома, Кострома, государыня моя! Зимнее путешествие»



Из Костромы мы решили съездить в село Красное-на-Волге (~35км). Мы предполагали забежать там в местный музей скани и посмотреть на церковь Богоявления. Представляли себе небольшое сельцо, музей в деревянной избушке, не более того. Встретило нас село красочным транспарантом: «Добро пожаловать! Отмечаем 800 лет нашему красносельскому ювелирному промыслу». Оказалось, что село очень богатое и крепкое, благодаря местным ювелирным заводам: одному государственному и нескольким коммерческим. Магазинчики, где продают разнообразные золотые ювелирные украшения, есть от каждого предприятия.
Скань – это проволочные кружева.Свернуть )

Поленово. Ока. Бёхово

Из рассказа «Серпухов или Павлиный глаз. Поленово»


Гуляем вокруг Поленовского дома, потому что там – такая красота, что трудно подобрать слова. Мало того, что отличная солнечная теплая весна, цветёт сирень, цветут тюльпаны и прочие первоцветы, так оказывается, что дом расположен на верхушке высокого холма, окружен живописнейшим лесом, а именно соснами и дубами, и вниз к Оке проложены широкие открытые просеки. Получаются такие зелёные естественные коридоры, по которым бегут глаза и ловят внизу вдалеке солнечные блики и хрустальную рябь реки Оки.
А дом – как Поленов продумал дом! Красота фасадов его мало занимала, поэтому снаружи вид дома может показаться далёким от идеала красоты, но как же там всё удобно! Пропорции – идеальные. У окна – снимайте мерку, у лестницы – у которой высота и ширина ступенек идеальней не придумать. Ноги сами по себе взбираются наверх, не зря домашние называли её «всегонарием» - за то, что по ней все гоняли с утра до вечера.
Поленово – одна из самых красивых исторических усадеб нами виденных.

«В жаркие и длинные дни середины лета окна в Библиóтеке распахнуты настежь. Через большое окно наплывает в комнату аромат спелых трав, смешанных с запахом цветущего шиповника – кусты его прямо под окном…» (Ф.Поленов).Свернуть )

Latest Month

Август 2019
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Метки

Разработано LiveJournal.com