?

Log in

No account? Create an account

Категория: искусство

Театр на Юго-Западе встретил новый театральный сезон яркой премьерой - комедией "Примадонны". Пьесу написал признанный в мире американский комедиограф Кэн Людвиг, уступивший пальму первенства лишь англичанину Рэю Куни. Выбор жанра для открытия сезона символичен, ведь известно, что, как новый год встретишь, так его и проведешь. Лёгкая как воздух комедия, лишена каких бы то ни было подтекстов и нравоучительных моралей, когда просто смешно от того, что всё смешно, когда, если "смех сквозь слёзы", то слёзы эти от смеха. Чрезвычайно удачный выбор для перезагрузки утомленного мегаполисным инфополем мозга и удачного вечера.


Почти два часа актёры только и делают, что веселятся сами, веселят публику и много танцуют.Свернуть )
Антон Павлович Чехов никогда не был романтиком, и даже в повести «Драма на охоте», написанной в молодости, он с медицинской беспристрастностью препарирует нелицеприятные проявления человеческих характеров в любовном многоугольнике. Эмиль Лотяну, поставивший по мотивам повести культовый фильм «Мой ласковый и нежный зверь», в противоположность автору, наполнил историю жаром страсти любовного пыла, животной ревностью, отразив, таким образом, собственное понимание произошедших событий и немного «перекрасив» героев.
Сейчас эту драматическую коллизию на суд публики представила Санкт-Петербургская театральная корпорация "Кот Вильям" с командой замечательных артистов в виде мюзикла под названием «Хищники». У многих актеров, занятых в спектакле, за плечами опыт участия в известных и нашумевших музыкальных постановках, кого-то зрители знают и любят по работам в кино и театре.


Одна сцена, когда Пашутин замедленно опрокидывает в себя стакан водки, на радостях «обмывая свою свадьбу, чего стоит!Свернуть )
Пытаться проанализировать цельный гармоничный спектакль, а именно таким вышел премьерный «Венецианский купец» в МХТ им. Чехова, как если пытаться отделить голову от туловища или любовь от ненависти. Эта пьеса Шекспира была вторым по счёту спектаклем новорождённого МХТ в позапрошлом веке, где купца Шейлока играл Михаил Дарский, принца Арагонского Всеволод Мейерхольд, Порцию – Мария Андреева, её служанку Нериссу – Ольга Книппер, а режиссёром выступил сам Константин Станиславский. С перерывом ни много ни мало почти в 120 лет «Купец» вернулся на сцену Московского Художественного театра в форме спектакля-актуализации, созданный в тандеме молодого режиссёра Екатерины Половцевой (ученицы Сергея Женовача), маститого сценографа Эмиля Капелюша и художника по костюмам Юрия Сучкова.

Была проделана большая работа для того, чтобы приблизить текст 16 века к современному зрителю и сделать его максимально узнаваемым и доступным для понимания. Три существующих перевода на русский язык Осии Сороки, Исая Мандельштама, Татьяны Щепкиной-Куперник скомпилировали в один сценарий, избавившись, таким образом, от малопонятных или малозначащих для сегодняшнего человека архаизмов. При этом шекспировская пьеса достаточно провокативно адаптирована к новому времени и оставляет интересное визуальное впечатление. Спектакль максимально насыщен броскими инклюзами в виде костюмов стиля ugly fashion, оскалов скелетов, чёрных пуантов, разнузданных вакханалий kinky party с соответствующим кроссдрессингом. В сценографии проглядывают стимпанковские идеи. Горизонтали высоко подвешенных мостиков, уходы актеров «под землю», огромная видеопроекция падающей воды размером в задник максимально задействуют весь пространственный объём сцены. В отдельных мизансценах театральный свет уплощает героев, превращая действие в изящный театр теней.


Масштабные вопросы, затронутые гением Шекспира в пьесе «Венецианский купец», являют собой свежие, до сих пор не залеченные раны.Свернуть )
Ах, и до чего ж славный спектакль привёз в Москву Сергей Павлович Федотов! Задористый, фантасмагористый, гоголевский! Ох, хороша «Женитьба»! Москвичи, чаю откушали с вареньем в летний жаркий денёк, да и поспешили увидеть чудо это из Перми привезённое. А как же ж, сам Николай Васильевич Гоголь, каждый раз изволят присутствовать в сим творении творческом. Сидит себе там, в уголку сценическом, невидимый никому, лёгкая усмешка изгибает губы его, гусиное перо покусывает, задумчиво вглядывается он в зрителя, что за человек к нему пришел, какое поведение у него, как реагирует он, может неинтересно ему, или устарели тексты его. Но зритель хохочет-заливается, а потом плачет, слёзы горькие пускает. Понимающий, значит, зритель! «Женитьба» то - совсем не комедия, а история грустная о счастье, которое было так близко, да упорхнуло из-за нерешительности жениха, да неделикатности всех прочих героев, хотя невеста была спелее яблочка румяного, аппетитнее пышки сдобной, чистый сладкий «рефинат». Вот жизнь какая, метаморфозы её шибко извилистые. Был жених, но не успели оглянуться, как сплыл, убёг самым неподобающим образом. Даже шляпу забыл. Если бы в шляпе был, не так обидно было бы, а так обидно, ой, как обидно и стыдно!

(с) фото Полины Королевой

Нет такого человека, который вышел бы после федотовского спектакля без повышенной температуры.Свернуть )
Молодой талантливый режиссёр Никита Кобелев поставил ретро-спектакль «Московский хор» по пьесе Людмилы Петрушевской в Театре Маяковского. По традиции так следовало бы начать театральную рецензию на премьеру в культовом столичном театре, но с этим спектаклем ситуация необычайно интересная, поэтому необходимы предварительные пояснения.

Первая шокирующая деталь – режиссёр разместил актёров не на сцене, а в зрительном зале. Перестановка местами кардинально меняет восприятие спектакля. Собственные ощущения от внезапного нахождения «в святая святых» по ту сторону рампы и вид, открывающийся оттуда на всё театральное зрительное пространство, сразу же формируют определённое настроение, вводят в особое состояние для восприятия спектакля. Из зоны комфорта также выведены и актёры, некоторым из них пришлось экстремально передвигаться по ручкам кресел, а также увеличивать силу голоса, поскольку акустика уже другая. В зрительных рядах размещены предметы декораций, такие как стол, кровать, на задник, а это бельэтаж и балконы, проецируются световые проекции в виде фотографий. Черно-белые портреты расставлены также и по зрительному залу. Во все эти элементы сценографии заложен определённый смысловой и символический месседж, что способствует созданию уникальной атмосферы и полному зрительскому подключению.


Действие в спектакле происходит на стыке 1956 и 1957 годов. Ничего особенного, но при этом особенно всё. Так жили родители наших родителей, их дети и родственники, так жила вся страна.Свернуть )
«Дягилев ехал на Запад, а мы вывозим спектакли на Восток,
возвращая то, что по праву принадлежит России».

Андрис Лиепа


Лишний билетик на гала-концерт «Вацлав Нижинский. Бог танца», организованный Андрисом Лиепой в рамках проекта «Русские сезоны XXI века», спрашивали уже на выходе из метро. Балет в России относится к тому виду искусства, которым гордились и восхищались всегда, но его элитность подразумевала и подразумевает определённую недоступность. Андрис Лиепа, подобно знаменитому антрепренеру начала XX века Сергею Дягилеву, феерично презентовавшего Европе русскую музыку, оперу и балет, пользовавшиеся невероятной популярностью в течение 14 лет и получившие название «Русские сезоны», также показывает российской и иностранной публике невероятные балетные вечера, посвящая их таким мега звёздам балета, как Рудольф Нуриев, Майя Плисецкая, Вацлав Нижинский. Балетные спектакли традиционно проходят в концертном зале Кремлёвского Дворца съездов, рассчитанном на 6 тысяч мест, и, выражаясь образным языком, это заполняемость 6 Музыкальных театров Станиславского или 3 Больших театров! И все билеты проданы!

(с) фото Елены Пушкиной

Во втором отделении артисты балета из Казахстана (Государственный театр оперы и балета «Астана-опера») станцевали в яркой чувственной сказке «Шехеразада».Свернуть )
«Срочно дайте мне программку! — с этими словами в антракте один из зрителей подбежал к билетёру, — Вначале не купил, думал не надо, ерунда, а тут такое!»
Парадокс мизансцены объясняется тем, что театральная критика ещё на выходе дружно обругала спектакль Максима Виторгана «В городе Лжедмитрове», подвергнув сомнению его способности как режиссёра: «Виторган – актёр!», закатав в асфальт исполнителей главных ролей Алексея Кортнева и Сергея Белоголовцева: «Они не актёры!». Остаётся гадать, что послужило спусковым крючком для столь преждевременной и явно несправедливой оценки, сырой ли прогон, выборочный ли показ отрывков, но, если судить по премьерному приёму «Лжедмитрова» публикой и финальному фейерверку эмоций в зрительном зале, то успех проекта очевидный, и успех этот заслуженный.
«В городе Лжедмитрове» — отличный и, главное, нужный спектакль. Дерзкий спектакль, провокационный. Абсолютно кайфовый спектакль для взрослых людей с забытым вкусом качественного юмора. Умная, серьёзная музыкальная комедия.

(с) фото Евгений Чесноков и из Facebook группы спектакля "В городе Лжедмитрове"

История создания «Лжедмитрова» чисто мушкетёрская.Свернуть )
На Кутузовском проспекте есть удивительное место – царство кошек, Кошкин дом, Московский театр кошек. Его основал человек-легенда, блистательный клоун Юрий Куклачёв. Человек, при упоминании имени которого наполняются восторгом детские и взрослые сердца, ведь весёлый клоун и его прекрасные кошки украсили детство миллионов граждан нашей огромной страны. Всем известно, что клоуны не стареют, им не положено, но каким-то непонятным образом, Юрию Дмитриевичу Куклачёву уже успело набежать целых 70 лет! Поверить в это очень сложно, «Кошкин папа», как называет Куклачёв себя, всё также наполнен солнечным светом изнутри, разве что к бесконечной доброте в его глазах добавилось то, что называют мудростью.


15 октября Москва вновь увидит клоуна Юрия Куклачева на арене цирка!Свернуть )
Театр Вахтангова опять радует новой премьерой. На Симоновской сцене молодые артисты, выпускники Щукинского училища, поставили комедию Лопе де Вега по пьесе «Валенсианская вдова», до краёв наполненную страстными взглядами из-под загадочных полумасок, звоном шпаг, кубков с вином и разбитых сердец, разнообразными интригами, путаницей, коварством и, конечно же, любовью!


Спектакль «Комедия о вдове» родился исключительно благодаря случайным обстоятельствам и легкомысленности молодости, которой неведом страх сложностей.Свернуть )
Владимира Сорокина вожделел бы старина Фрейд в качестве идеального иллюстративного анализанта для своей знаменитой теории. Его полуистлевшие кости, наверняка, гулко бьются в загробной темноте от желания ухватить за бубенцы сочные и развесистые сорокинские генитальные фантазии.
Сорокин, как психо-инвалид детства, сладострастно занимается вовлечением нетравмированных почитателей в свой трансцендентный опыт погружения в пучины подсознания. Есть подозрение, что за расщеплением его «Я» стоят вовсе не листья коки, и вполне вероятно, что в одном из своих галлюциногенных сновидений автор, действительно, имел дело с Алтайским плотником, который засадил ему крепким ударом молотка по черепу пару теллуриевых гвоздей и инициировал тем самым идею романа «Теллурия».

(c) фото Ирина Полярная, Сергей Трифонов
фотографии предоставлены пресс-службой театра

Спектакль Богомолова гарантирует вам полноценный апгрейд психосоматики.Свернуть )
Громкая премьера театрального сезона МХТ им. Чехова – драматический пластический спектакль “XX век. Бал”, который поставила хореограф Алла Сигалова в неожиданном соавторстве с Константином Эрнстом, вызвал бурные и противоречивые мнения.
Безмолвная беспристрастная летопись столетия в России, обозначенного двумя римскими крестами, с полной кастрацией даже намёка на политическую оценку происходящих событий. Зритель здесь всего лишь свидетель – не судья. И даже, правильнее сказать, отвлечённый созерцатель бесперебойного конвейера событий, которые неутомимо штамповала эта долгая, и по страшному красивая эпоха.
Создатели спектакля дали редкую возможность взглянуть на жизнь сограждан через культурные вехи, увидеть крах империи Российской, рождение империи Советской, наблюдать за трансформацией человека русского в советского плакатного гражданина. Для воплощения этого замысла в спектакле использовали богатый, разнообразный, но очень разнородный «инструментарий», были задействованы культовые имена, музыка, песни, живопись, скульптура, одежда, движения, кинофильмы, театральные постановки, кинохроника, фотографии, события, литература, поэзия, привычки, быт.

Сценография феноменальная. Поначалу хотелось уточнить это спектакль или кино? Спектакль.

(с) фото Сергея Милицкого
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Вместо дамы с собачкой появляется новая героиня – комиссарша из «Оптимистической трагедии». Пуля в виске Маяковского и петля на шее Есенина сменились на психушку Бродского.Свернуть )
На своей странице в социальной сети Инстаграм художественный руководитель Большого цирка на проспекте Вернадского Эдгард Запашный извинился перед своими зрителями.
Извинился за то, на ближайшие 64 спектакля нового сказочного шоу «Песчаная сказка», премьера которого состоялась 15 декабря 2018 года, проданы все билеты вплоть до 9 января! И это неудивительно, коллектив Большого Московского цирка совместно с коллективом Гии Эрадзе поразит даже искушённое воображение бывалого зрителя! Пески Аравийской пустыни, полёты на ковре-самолёте, жители пустыни – верблюды, невероятной красоты номер в воздухе от Аладдина и принцессы Жасмин, роскошь восточного дворца и коварство злых магов, добродушные гиппопотамы и злобные Кобры, пумы и Золотые Скорпионы, сети Жуков-скарабеев, роскошные костюмы и живая музыка, а также множество самых невероятных ошеломляющих приключений ждут вас в новой программе «Песчаная сказка»!

Перед премьерой, удалось пообщалась с главной художницей Большого цирка на проспекте Вернадского Надеждой Русс, которая создала потрясающей красоты костюмы и декорации к этой волшебной новогодней сказке и позволила взглянуть на шоу изнутри через рабочий процесс. Эта возможность даёт представление о том, какой уникальной сложности номера и какое громадное количество творческой энергии и времени потрачено на то, чтобы порадовать зрителей, которые придут посмотреть это великолепное шоу.
41
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Для барханов Аравийской пустыни в шоу мы привезли настоящий кварцевый песок из подмосковного карьера!Свернуть )
На Новой сцене Вахтанговского театра опять новая премьера. На сей раз, на суд взыскательной театральной публики режиссёр Андрей Максимов представил свой авторский спектакль по мотивам произведений поэта-символиста Валерия Брюсова. Название спектакля - «Брюсов переулок».

В центре вычурного сюжета история одной женщины и двух, вернее трёх, а ещё точнее, четырёх мужчин. Загибаем пальцы: два из которых, влюблены в неё (любовники), один скоро влюбится (следователь), а ещё один влюблённый уже мёртв (муж).
Брюсов всегда любил экзотику, «фиолетовые руки» и «бледные ноги», «утомлённый взор» и «лазоревую луну», поэтому сия детективная история проистекает в соответствующем антураже, рождённом стильной фантазией Максима Обрезкова - в мерцании хрустальных люстр, в белой дымке, с преломляющимися зеркалами и с переключениями в чёрно-белый свет.

Неподражаемая и роскошная Ольга Тумайкина – царица в этой декадентской круговерти любовных отношений. Рыжекудрая, с завитком волос на лебединой шее, с соблазнительным декольте под ажуром кружев, застывает в красивых позах, как на картинах Альфонса Мухи, и безраздельно властвует над мужскими сердцами. Она по очереди принимает своих любовников, постоянно выслушивает пылкие признания в любви, успевает кокетничать со следователем, ведущим дело об убийстве её мужа, и даже пытается стрелять из револьвера. Впрочем, волноваться не стоит, ибо без подобных обстоятельств немыслима проза Серебряного века. Её героиня не живёт настоящей жизнью, а как будто плавает то ли в полусне, то ли полуяви, то ли играет на сцене для невидимых зрителей и зачем-то долго вглядывается в таинственную глубину зеркала, расценивая его как выход в другую более комфортную реальность или «зону свободы».
26
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Герои пьесы в некотором роде являют собой alter ego самого Брюсова...Свернуть )
В продолжение нашего дивного путешествия с «Центральной пригородной пассажирской компанией» (ЦППК) в Новый Иерусалим, расскажу теперь о культурной части нашей насыщенной экскурсионной программы, которая полностью была проведена в стенах новейшего Музейно-выставочного комплекса «Новый Иерусалим». Сие великолепное гигантское стильное здание выстроено в 2014 году в шаговой доступности от Ново-Иерусалимского монастыря, то есть удовлетворив голод духовный, за культурной подпиткой вы направляетесь пешей 10-минутной прогулкой в этот роскошный новый комплекс. Первое, чему начинаешь удивляться это его цвет (сочно-пурпурный) и футуристичная форма. Подобный стиль называют «эко-архитектурой» или «зелёной архитектурой». Автор проекта – Валерий Лукомский. Здание трёхэтажное, ультра-современное, и чтобы обойти всё, чем оно наполнено – дня будет мало.
20e
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
«Это «Обнаженная» Фалька». – «Что ещё за обнажённая Валька?» - изумился Хрущев.Свернуть )
Новая премьера Олега Анищенко - спектакль «Маленькие трагедии 2к30» в Театре на Юго-Западе, в очередной раз убедила в вечности пушкинских стихов и в магической остроте пушкинского ясновидения. По идее, с четырёх коротких поэтических пьес, которым уже почти два века, должны сыпаться пыль, прах и песок, которые мы с благоговейным выражением лица должны не замечать и возвышенно внимать пушкинской строке с полузакрытыми глазами. Увы, постановка Анищенко настолько удалена от классических канонов, что любители и ревнители чистоты жанра будут оскорблены в самых лучших чувствах. И их можно понять, но – не пожалеть, ибо детище Валерия Беляковича, маленький театр на юго-западной окраине Москвы, никогда не «страдал» угождением классикам. Попрать святое – да легко!

Постапокалиптическая антиутопия в 2-х действиях, продолжительностью в 3 часа, да краёв будет насыщена брутальными драками и мордобитием, убийствами и сексом, ураганной энергетикой музыки «8FLOOR», драйвом и куражом на пике и шикарной пластикой абсолютно сумасшедших актёров. И каким-то боком в эту совершенно непристойную животную вакханалию затесался ещё и Пушкин. Вся эта гремучая смесь с дымом, ядом, интригами, постоянно уволакиваемыми каким-то демоническим чёрным неопознаваемым существом трупами, обрушивается довольно жёстко на неподготовленного и рафинированного зрителя, пугая оного, ошарашивая нетривиальностью режиссёрских ходов, и даже изгоняя из зрительного зала. Надо признать, что даже наш нетленный классик уважительно подивился бы фантазии создателя спектакля.
30
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Настолько быстры и незаметны переходы «из» пушкинских историй «в» мрачный антиутопический сюр, что зритель отдаётся во власть бессознательного чувствования происходящего... Свернуть )
Традиционно в июле и августе Российский молодежный Академический театр (РАМТ) приглашает на «Летние балетные сезоны»! И, действительно, выбрано правильное время, особенно приятно именно летом, когда всё цветёт и пахнет, когда жаре вечера дарят прохладу журчащие фонтаны на Театральной площади, в красивом платье, не тратя время на очереди в гардероб, прийти в театр и наслаждаться магическим и непостижимым видом сценического искусства – балетом!
В РАМТе в рамках «Летних балетных сезонов» москвичи и гости столицы имеют редкую возможность увидеть настоящие жемчужины – спектакли в хореографии Мариуса Петипа, Сергея Лифаря, Жюля Перро, Жана Коралли, Льва Иванова - «Лебединое озеро», «Спящую красавицу» и «Щелкунчика» (муз. Чайковского), «Жизель» (муз. Адана), «Золушку» и «Ромео и Джульетту» (муз. Прокофьева), «Баядерку» (муз. Минкуса).
19
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Знаменитое Белое adagio Зигфрида и Одетты – нежное, утончённо чувственное. В Чёрном pas de dois Юлия Непомнящая демонстрирует более убедительную силу движений, её Одиллия наполнена наступательной, уверенной победоносностью.Свернуть )
Спектакль «Война ещё не началась», премьера которого состоялась в театре «Практика», и в котором заняты молодые актёры старшего курса из Мастерской Брусникина, достаточно сложен для восприятия и даже способен загнать в тупик, впрочем, зрителей об этом предупреждают сразу. «Пьеса предназначена для трёх актёров, каждый из которых, в зависимости от художественной задачи, может представлять в различных новеллах персонажей мужчин и женщин разных возрастов – стариков, детей и тд. То есть пол и возраст здесь особого значения не имеет. Части пьесы могут меняться местами по усмотрению режиссера». Автор пьесы, молодой, но известный, довольно эпатажный и обсуждаемый, фокусирующий на себе пристальное внимание критиков и зрителей, российский драматург Михаил Дурненков. Режиссёр - Семён Александровский.

Жанр абсурда никогда никому не давался легко, тем более, если абсурд этот есть не отвлеченные реалии, и не вымышленные герои, а мы с вами, и наша жизнь сейчас и в данный момент.
Происходящее на сцене можно воспринимать по-разному, потому что возникающая в воображении цепочка ассоциативных образов очень разная. Действие на сцене очень похоже на хаотичный просмотр каналов телевизора, когда человек, все время переключается с одного канала на другой. Или сумбур наезжающих друг на друга мыслей в голове. Или заезженную до хрипа пластинку, когда одни и те же фразы обретают разное интонационное звучание, темп и эмоциональную окраску.
9
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Герои, собранные в пьесе, вовсе не призваны веселить нас, да и вообще это клоуны в переносном своём значении, скорее буффоны, паясничающие фигляры. Нацепив парик, они, используя наше ожидание забавы, высмеивают нас же, жёстко и больно.Свернуть )
Метаморфозы погоды в Клину, когда в Доме-усадьбе Петра Ильича Чайковского проводят этот музыкальный фестиваль, всем известны – если Чайковскому не нравится программа, то её зальёт дождями. Но в этом году организаторы учли все тонкие трансцендентные нюансы и Пётр Ильич смилостивился. Юрий Башмет привёз на фестиваль свой необычный премьерный проект – музыкально-драматический спектакль «Страсти по Пиковой даме». И Чайковский уважил Пушкина! В Москве громыхала гроза, Москву поливало дождем, а над площадкой в Клину было голубое небо и светило солнце!

Все участники фестиваля привезли в Клин, на IV Музыкальный фестиваль имени П.И.Чайковского всё самое лучшее, исключительно интересные программы, в этом смысле фестиваль Чайковского является абсолютно топовым.
5
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Великолепная интрига постановки заключается в том, что, нисколько не исказив пушкинский оригинал, в сюжет была добавлена новая изысканная линия.Свернуть )
С 8 мая в Москве начались двухнедельные гастроли знаменитого канадского Цирка дю Солей (Cirque du Soleil), который привёз к нам в столицу шоу OVO – фантастически красивое, магнетически привлекательное, энергетически мощное, завораживающее, мгновенно влюбляющее в себя и местами весьма эротичное! Вы удивитесь, узнав, что темой для шоу выбран прозаичный, на первый взгляд, мир насекомых, что название OVO переводится с латинского как «яйцо», а в сюжете будет присутствовать романтическая история любви. Креативные создатели шоу сумели в своём ярком, музыкальном, высокопрофессиональном представлении идеально соединить три важнейших символа бытия – Жизнь, Мир и Любовь.

Яйцо или OVO – есть символ зарождения жизни, солнца и всего сущего. Под скорлупой Космического яйца сокрыты живые миры, в которых живут люди, животные и насекомые. Мир насекомых устроен причудливо и удивительно, он поражает своей гармонией и мудростью.
Насекомые ловко спрятались и в названии шоу OVО, если приглядеться, в середине находятся «усики» - буква V, а по бокам буквы O или «глаза», которые также напоминают яйцо. Расшифровка названия шоу даст вам ключ к пониманию общего замысла этой поистине восхитительной грандиозной постановки, созданной ещё в 2009 году, но не устаревшей и не потерявшей актуальности ни на каплю.

Как любое шоу канадского гастрольного Цирка дю Солей, шоу OVO представляет собой запредельно дерзкий вызов возможностям человеческого тела. Каждый номер являет собой демонстрацию невообразимой пластики и владения телом.
Попрание всех законов физики и земного притяжения.
Феноменальные координация, синхронность, балансировка, бесстрашие и гибкость, как будто у исполнителя отсутствуют кости.
Эмоция удивления «глазам своим не верю» не покидает ни на минуту.
Великолепно сконструированные номера, выверенные, цельные и отточенные до блеска. Отсутствие страховки.
Яркие цветовые решения - макромир на видеопроекциях и экзотические, тщательно проработанные и сложно исполненные костюмы.

(c) фото tina_luchina
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Помимо эстетического удовольствия, которое дарит шоу OVO, глубокое чувство уважения вызывает высочайший профессионализм, как исполнителей, так и всей огромной команды шоу.Свернуть )
Господа, - сказал он, обратясь к публике, - жребий назначил мне
предметом импровизации Клеопатру и ее любовников.

А.Пушкин «Египетские ночи»

И стыло гретое вино.
В.Брюсов «Египетские ночи»

Перестанет ли удивлять зрителей Театр Фоменко?! В феврале у них состоялась новая восхитительная премьера – восстановленный спектакль «Египетские ночи», который поставил в 2002 сам Мастер - Петр Наумович Фоменко.
Уму невообразимо, что сотворили фоменки с незаконченной повестью Пушкина, дописанной позже Брюсовым! Довольно серьёзное ироничное произведение, в придачу с несколькими его набросками и поздним продолжением, наполненным патетическим придыханием декаданса Серебряного века, призывающие к осмыслению таких вечных вопросов бытия как любовь и смерть, цена любви, смысл жизни, превратили в комедию! В очаровательный эротический египетский анекдот!
Никаких наморщенных зрительских лбов, задумчивых выражений лиц – нет, нет и нет – абсолют эпикурейского наслаждения от начала и до конца! Воздушности и лёгкости спектакля позавидуют бабочки.

Надо ли рассказывать с каким изяществом играют фоменки? Абрис актёрской игры подобен лёгкому перу Пушкина, рисующему профили на полях своих черновиков. Как блистательны шутливые акценты на деталях, лукаво многозначительны паузы по Станиславскому, как нежна фоменковская акварельность вкупе с виртуозной импровизационной хулиганинкой. Актёры как всегда блестяще сдали зачёт по высшей театральной математике. Смешно и красиво! Полина Кутепова (вдова Вольская), Мадлен Джабраилова (графиня К.), Наталия Курдюбова (княгиня D.), Карэн Бадалов (синьор Пиндемонти), Юрий Буторин (Чарский), Илья Любимов (Вершнев), Андрей Казаков (генерал Сорохтин), Александр Мичков (Алексей Иванович) – браво, браво, браво!

Поразительно, как точно Фоменко угадал внутреннюю драматургию всех этих разобщённых произведений и углядел, вытащил на свет Божий комическую интонацию. Если вы прочтёте оригиналы, то увидите, что там нет ни-че-го смешного! Похоже, Мастер воспользовался карт-бланшем, который дал Пушкин, поставив образное многоточие в конце повести, а не точку, и получил, таким образом, официальное разрешение от гениального автора на изящное дуракаваляние.
Фоменко - Цезарь! И что позволено Цезарю, не позволено никому больше – чтобы договориться с Александром Сергеевичем, нужно быть с ним наравне.
2018-02-09_20-42-18.png
фото с сайта театра (c) Сергей Омшенецкий

Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Все сцены трёх египетских ночей до краёв наполнены животворящим эротизмом!Свернуть )
Всем нам в жизни очень не хватает сказки. Именно за этим волшебным ощущением мы идём в театр.
Я точно знаю, где можно попасть в самую настоящую сказку.
Запишите адрес: Московский Театр Мюзикла!
Запишите сказку: мюзикл «Всё о Золушке»!
Пытаюсь сейчас подобрать какие-то очень правильные слова, красочные эпитеты и прочую эмоциональную словесную изящность, чтобы поубедительнее убедить вас в том, что моя рекомендация это настоящая правда, иначе как можно объяснить, что на мюзикле я смеялась, хохотала, плакала (2 раза), рукоплескала, снимала видео поклонов, кричала «Браво!» и …визжала от восторга. Я! – взрослая девушка! На сказочке о Золушке! Кто бы мне об этом раньше сказал – не поверила!
Такого упоительного наслаждения я не испытывала давно! Хочу сказать, что «Золотые маски» у нас так просто не раздают. А этот мюзикл получил номинации на «Золотой маске» в категориях «лучший мюзикл», «лучшую работу режиссёра», «лучшую женскую роль в мюзикле» - *получил награду!*, «лучшую работу композитора», «лучшую работу дирижёра в оркестре», «лучшую работу художника по костюмам»! Фантастически качественная работа! Мюзикл-драйв, который смотрится на одном дыхании с неослабеващим интересом!
«Все о Золушке» это не совсем старая добрая всем известная сказка, то есть сказка известная, но с современным update-ом, в результате чего получилась очень нежная, тонкая, реалистичная история любви. ЛЮБОВЬ, ЛЮБОВЬ, ЛЮБОВЬ – вот главная идея мюзикла. Да, времена меняются, люди меняются, одежда, манеры, но вечной ценностью остаётся любовь.
В мюзикле намиксовано много довольно узнаваемых фрагментов из самых разных сказочных историй и даже некоторых культовых кинофильмов, что станет своеобразным увлекательным квестом для многих зрителей.
dsc_5446_0.jpg
(с) фото worldpodium

Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Вообще влюбляться надо в Дровосеков, у них есть все шансы стать Принцами. А принцы пусть идут в лес! Все в лес! Кстати, лес - отличная площадка для знакомств, шепну по секрету, и Лебединое озеро тоже неплохое место там принцы бегают – одинокие!Свернуть )
«Все мы были тогда один народ»
Как страх пришел в Джунгли

«Я Багира, Багира, Багира. Я плясала с ними, как пляшу со своей тенью»
Нашествие Джунглей


Театр Романа Виктюка имеет репутацию эпатажного театра, поэтому, в моем февральском театральном календаре появился спектакль «Маугли. Доброй охоты!». Режиссер этой постановки - Дмитрий Бозин. Было интересно посмотреть, как можно и можно ли сделать его особенным.
Мне всегда нравилась «Книга Джунглей», Киплинг как никто другой смог очеловечить животный мир. «Книга Джунглей» была очень странной книгой, она не забывалась, она излучала энергию, которую интуитивно, неосознанно, но очень ярко чувствуешь в детстве. Посмотреть на мир глазами вожака волчьей стаи Акелы, коршуна Чиля, несравненной Багиры, мудрого Каа, величественного Хатхи, мерзкого Табаки, безжалостного Шер-хана – было необычно и каким-то образом влияло на твой взгляд на то, как устроено мироздание. Законы Джунглей были жестокими, но правильными, правильными по отношению к миру в целом. И рядом с ними люди проигрывали, проявлялись их алчность, невежество, низкие вибрации.
В «Книге Джунглей» что-то было заложено между строк, что наполняло светом душу, что заставляло осознать существование универсальных законов Жизни, связь между всем сущим на Земле. Приходило понимание, что все живые существа на планете живут по одним и тем же законам, правилам, без разделения на высших и низших. Правильность поступков любого по отношению к миру – есть главный закон Вселенной. Энергия действий и мыслей всех жителей мира – формирует сам Мир и возвращается к нам.
В Театре Виктюка «Маугли» - постановка для взрослых, для тех, кто до сих пор чувствует связь и силу книги.
Меньше всего, придя на спектакль, я ожидала, что «поплыву», не узнавая вроде бы заученные наизусть сцены. Чувство непонимания можно сравнить с недотягиванием до смысла, который был явственно заложен в действия, но расшифровать который мне не удавалось.
Два Каа, две Багиры, четыре Шер-хана, шесть Хатхи. При том, что самих персонажей на сцене не было, и никак они обозначены не были. Все актеры были одеты в черное, были босиком, и никак не идентифицировались. Последовательность сцен не совпадала.
После спектакля, мне пришла в голову мысль, задать вопросы самому режиссеру – и насколько удачной она оказалась! Ответы, полученные от Дмитрия Бозина повергли меня в шок и изумление, но главное – паззл моментально сложился!
27500400_1941623769200647_6016980665771757893_o.jpg
Благодарю Ольгу Бобкову (с) olgabobkovafoto за фотографии

Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Дмитрий Бозин использовал в буквальном смысле магические приёмы. Режиссер разговаривает со зрителем на определённом языке - спектакль наполнен символизмом, оккультными знаками, привязан к нумерологии.Свернуть )
Славно смахнули пыль с комедии Грибоедова «Горе от ума» в Театре на Малой Бронной!
Грибоедов как русский Нострадамус провидчески предрёк будущность. Сегодняшний день накладывается на комедию как калька, остаётся лишь обвести контуры фигур.
О, если бы от комедии 19 века осталась только карикатурность, но нет, нас наотмашь бьют - позорная актуальность, абсолютная точность, невыносимая реалистичность. Ничуть не устарело «Горе от ума», ни на грош, ни на йоту!

Школьная программа так мощно раскатала героев в плоскость, что даже сейчас, на премьере, постоянно уплываешь в школьное восприятие, которое поначалу требовало осуждения внешнего вида героев, перемещенных в современные обстоятельства. Но первоначальный ступор, растерянность, связанные с внутренним напряжением от ощущения опасности режиссерской вольницы очень быстро растаяли, а дивный язык помог втянуться в действие с головой. Попытка осовременить, приблизить героев к сегодняшнему зрителю, обыграть старое литературное произведение через призму дней нынешних не нова, но зачастую режиссёры спотыкаются о камень чересчур вольного и порой неумного отношения к первоисточнику, считая себя равными автору. В той модели, которую задумал Сафонов, так легко было скатиться в китч, но актёры даже не скользили, а и близко не приближались к этой опасной границе. Должны бы быть модные чрезмерные перегибы на злобу дня, можно было ожидать многозначительной тяжеловесной пафосности в отполированных до блеска всем известных цитатных фразах – их не было. Всё к месту. Тонкая режиссура и превосходные актёрские работы.
Спектакль очеловечил всех персонажей, в буквальном смысле оживил c 3D эффектом. Режиссёр Павел Сафонов не искал новых смыслов, не предпринял ничего экстраординарного, лишь взял Чацкого, Софью, Молчалина, Фамусова, Скалозуба, переодел да и поселил их в 21 веке, развернув лицом к нам. Всё остальное нетленное грибоедовское.
Спектакль1.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg

От старухи Хлестовой до сих пор нахожусь в шоке. Неожиданная какая старуха! Хороши все актёры, занятые в сцене бала, мрачная эстетика которого чем-то напоминает вакханальную вечеринку Тёмных из Дневного Дозора у Завулона. Свернуть )
В Театре Русской песни Надежды Бабкиной состоялась не просто громкая, яркая, долгожданная, а очень важная, знаковая для людей, которые помнят и ценят творчество Василия Макаровича Шукшина, премьера – спектакль «Калина красная».

Проза Шукшина уникальна. Как и его личность. Какой глубочайшей любовью пронизаны его тексты к своим героям. Каким цельным, светлым, немного наивным рисует Шукшин характер русского человека в своих произведениях, как литературных, так и кинематографических. Если приглядеться, то в каждом герое Шукшина есть лучезарная чистая детскость и раскрываются они в самых разных ситуациях, часто смешных и нелепых. Шукшин был наделён редким даром любить свою родную землю, свой народ, любить и понимать, любить и пропускать через сердце горе и радости людей, чувствовать их как свои. Наверное, поэтому в его героев невозможно не влюбиться, и невозможно забыть. Наверное, поэтому Василия Макаровича Шукшина помнят, уважают, любят и читают миллионы людей.

В спектакле «Калина красная» занято целое созвездие известных актёров – Сергей Никоненко, Елена Сафонова, Вячеслав Манучаров, а главные роли Егора Прокудина и Любови Байкаловой исполняют Андрей Мерзликин и Мария Шукшина. Режиссёр спектакля - Дмитрий Петрунь.
Спектакль.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
На премьере «Калины красной» в зале присутствовала Лидия Николаевна Федосеева-Шукшина. Несколько раз глядя на сцену, она смахивала слезы.Свернуть )
Говорят, не дано слышать пулю, которая вас убьет.
Про пулю - это верно; если вы ее услышали, значит, она пролетела мимо
.
Эрнест Хемингуэй. «В Мадриде сейчас тихо». 1937

Я люблю тебя так, как я люблю свободу, и человеческое достоинство, и право каждого работать и не голодать.
Я люблю тебя, как я люблю Мадрид, который мы защищали, и как я люблю всех моих товарищей,
которые погибли в этой войне. А их много погибло. Много. Ты даже не знаешь, как много.

Эрнст Хэмингуэй. «По ком звонит колокол». 1940


Очень серьёзный спектакль привез в Москву Мадридский Национальный драматический центр (Национальный театр Испании/El Centro Dramático Nacional) – «Магический лабиринт» (El laberinto mágico).
Его постановку осуществил директор тетра Эрнесто Кабальеро (Ernesto Caballero de las Heras). Автор пьесы драматург Хосе Рамон Фернандес (Jose Ramon Fernandez). За основу взят цикл из 6 романов писателя Макса Ауба (Max Aub) о гражданской войне в Испании конца 30-х годов 20 века, которые он писал в течение 22 лет.

Спектакль состоит из множества историй-миниатюр отдельных людей, судьбы которых были искалечены или оборваны войной.
Никому не нужно объяснять, что война это зло, а гражданская, братоубийственная война – зло вдвойне. Те события, которые происходили в Испании с 1936 по 1939 год, оставили незаживающие раны и до сих пор переосмысляются и не забыты.

У нас Гражданская война безымянная, без счётчика человеческих жизней, перемолотых военной безжалостной мясорубкой. У испанцев наоборот – война в лицах. Для них бесценна личная история каждого человека. И война это не обязательно громкий подвиг. Война для всех разная. Кто-то будет убит в окопе, кто-то умрет от голода, кого-то арестуют, кто-то эмигрирует. Истории следуют одна за другой. Действие происходит в разных местах. Герои разные. Одни хотят видеть Испанию свободной республикой, другие веруют в необходимость единственного вождя для страны. Режиссер собирает воедино истории человеческие и пишет с их помощью историю страны. Люди, с которыми зритель познакомится в спектакле, такие разные, непохожие, ещё живые и уже мертвые, хорошие и плохие – все являются жертвами, принесенными на алтарь всеядной войны.

В одной из первых сцен зрители увидят сразу всех героев. Все они будут собраны вместе на одном из ещё мирных пляжей Валенсии, ещё беззаботные, ещё веселые и ещё… живые. И каждый немного расскажет о себе, своих семьях, своих радостях и проблемах, и о том, как… оборвется его жизнь.
IMG_4992.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Спектакль, несмотря на доступность восприятия зрителем театральных форм – достаточно сложный, интеллектуальный, потому что предполагает хотя бы базовые знания о Гражданской войны в Испании, а также сердце, способное откликаться на боль пережитую чужим народом в далеком прошлом.Свернуть )
Спектакль «Баба Шанель» нельзя пересказывать, потому что примитивное словесное описание сюжета может оттолкнуть зрителя. Главные герои – бабушки-инвалиды, поющие в хоре. Фабула – конфликт с руководителем этого хора и приглашенной новенькой. Разве ж это интересная тема?

Спектакль «Баба Шанель» нужно идти смотреть, потому что гений Валерия Беляковича и актёры Театра на Юго-Западе сотворили из пьесы Николая Коляды… как избежать затёртого слова «шедевр»? – тончайшую, бисерную, шитую золотыми нитями истинного актерского мастерства пронзительную историю бездонного человеческого одиночества.
7 старушек с инвалидными диагнозами. У каждой два «Я». Одно – в убогой реальной жизни. Второе - здесь, в маленьком коллективе, в музыке, песнях, общении, безудержных фантазиях. Они поют – они живут. Живут в симпатичных женских ссорах, сладких примирениях, быстро забываемых обидах, маленьких радостях, кокетничают (да-да! старушки!) и обожают своего руководителя залихватского энергичного молодца Сергея Сергеевича. При этом никто из них не жалуется на жизнь, не жалится, ах, какая она несчастная, хотя судьбы-то у всех битые, неустроенность бытовая и личная, нереализованность, недолюбленность. Ну давно пора ж сломаться, озлобиться на весь мир. Но перед нами не нытики, а «бойцовские бабки», которые сами себя называют «девками».

Перед актерами хочется встать на колени.
Каждый, а женские роли играют в этом спектакле мужчины – создал, вылепил, родил (не знаю, как правильно сказать) образ своей героини так, что ты моментально успеваешь породниться с ними и полюбить их как родных. Первая половина спектакля – наполнена радостью, весельем, комизмом.
Если бы спектакль был кинопленкой, то я бы ещё, ещё и ещё раз отматывала его назад, чтобы упиваться и пересматривать сцену застолья после концерта. За большим столом сидят наши старушки, едят (имитируют) приготовленные и принесённые ими селедки под шубой, салатики, выпивают (да! старушки! и не слАбо!).
Это чистый Брейгель! Эти руки, эти лица!

(с) фото с сайта театра

Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Отнять у них хор, смысл их жизни, как ударить ребенка. Свернуть )
Неправда, что земля держится на трех китах.
Она держится на любви.
На скрещенье рук, скрещенье ног. Сияющих глазах. Поцелуях под дождём...

Вуди Аллен признанный мастер психологической драмы. А Константин Богомолов имеет статус эпатажного театрального провокатора. После спектакля «Мужья и жены» в МХТ им. Чехова зрители имеют право спросить, а где же эпатаж, где провокация? Спектакль адресован тем, кому 18+, поэтому сложно кого-то удивить «оргазмом», «возбуждением», предложением «пойти заняться любовью».
Я увидела, что режиссер поставил - умную, тонкую, красивую историю, не драму и не комедию, с элементами здорового юмора. Этакий осовремененный чеховский «Вишневый сад» с американским психоаналитическим разбором. Как ножом режут колбасу, так же перед нами срезы человеческих судеб, где личные истории бесстрастно построганы на ломтики и подвергнуты холодному фрейдистскому анализу. Спектакль идёт наплывами разнобразных многочисленных отрывков, с самыми неожиданными персонажами, в том числе и «чёртом-искусителем», с закадровым голосом режиссёра (он же психоаналитик) и большим видеоэкраном. Вообще весь спектакль представляет собой образный сеанс у психоаналитика.
9001.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Спектакль психологичный. О, если бы он был только о разводе семейных пар, поиске новых партнёров, сохранении семейных уз! Свернуть )
В РАМТе прошла замечательная премьера – подростковый спектакль «Я хочу в школу!», поставленный режиссёром Александром Баркаром, по одноимённой, популярной и громко обсуждаемой книге Андрея Жвалевского и Евгении Пастернак.
Сам термин «хотеть в школу» довольно непонятен для подавляющего большинства наших школьников. Обычно дети бредут в этом направлении с совершенно противоположным желанием.
В спектакле мы познакомимся с учениками одной необычной уникальной школы, такой, где никогда не было форматирования личности, порядков инкубатора, учителей-диктаторов. В этой замечательной школе №34 детей мотивировали личным интересом к процессу получения знаний. Вместо классов были группы-отряды со своими лидерами. С обожаемым ими учителем-наставником Впалычем, они общались как с другом и близким человеком. Наши герои - яркие, харизматичные, запоминающиеся Молчун, Кошка, Женька, Димка и Анечка, состояли в отряде «Птицы». Каждый из них почти сформировавшаяся индивидуальность, свободномыслящие, незашоренные, креативные подростки, объединённые дружбой и намёками на нежные отношения.
И вот однажды случается непредвиденное. Их экспериментальная новаторская школа попадает под скрипучее колесо бюрократической системы образования, которая находит причины, чтобы временно закрыть учебное учреждение. Таким образом, дети попадают в обычную соседнюю школу.
А там…
Коллажи1.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Спектакль имеет очень позитивный настрой и задаёт правильные ориентиры, включает нужные маячки.Свернуть )
Yayoi Kusama (草間 彌生, Яёи Кусама) – очень нестандартная личность (88 лет, родилась в 1929).
Wikipedia говорит, о ней как о японской художнице, чья «живопись, коллажи, мягкие скульптуры, перформансы и инсталляции разделяют одержимость повтором. В её работах присутствуют черты феминизма, минимализма, сюрреализма, ар брют, поп-арта и абстрактного экспрессионизма, наполнены автобиографическим, психологическим и сексуальным содержанием». В основе работ Кусамы – внутренняя реальность, галлюцинации, страхи, навязчивые идеи. В её искусстве одно из важнейших мест занимает бесконечность, повторы, стремление слиться с окружающим миром.
Сама Яёи Кусама описывает себя как «навязчивого художника».
Публике озвучено её психическое заболевание в виде «галлюцинаций и навязчивых мыслей с детства, часто суицидального характера».
А публика – дама любопытная, как чего непонятное, странное, не поддающееся логике материального бытия, перевёрнутое с ног на голову, а ещё лучше с сумасшедшинкой да приправленное хорошими такими ядрёными галлюцинациями, так то и вызывает шквал самого непосредственного любопытства.
А как там оно, интересно – по ту сторону бытия?
На «Даму с горностаем» да Винчи посмотреть успеется, а вот на выставку сумасшедшего современника поспешить необходимо.
колл2.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Фирменный рисунок Кусамы – горошек. Фирменный объект – зеркальные комнаты. Фирменная форма – фаллос.Свернуть )

Метки:

Non nobis Domine, non nobis, sed Nomini Tuo da Gloriam.
Не нам, Господи, не нам, но имени Твоему дай славу.

Девиз Ордена Тамплиеров в Средневековье

Хор: У ног твоих - огня букет. Вступи, вступи в блаженный хор!
Тебе навеки – двадцать лет.

Епископ Кошон: Виновна. Зажигай костер.

Очень необычная постановка.
Даже не знаю с чего начать.
Наверное, правильнее всего, будет сначала рассказать о том, что представляет собой этот загадочный рок-орден, который без всяких афиш, пиара, собирает залы и имеет постоянный широкий круг преданных поклонников.
Название Тампль (фр. Letemple) переводится как храм, святилище. Тамплиерами называли себе французские рыцари-крестоносцы в 12 веке. Миссия тамплиеров заключалась в создании идеального мира, защите добра и справедливости от зла и безнравственности.
Уже только по одному этому можно предположить, что рок-орден Тампль взял на себя особую задачу, не просто развлекать людей, а приобщать их посредством театрального действия к каким-то значимым, вечным, незыблемым духовным ориентирам.
Самый лучший клей, объединяющий людей в группы, это общие увлечения. Три кита, на которых держится этот необычный театр – Тамплиеры, Фэнтези и Средневековье. Все ребята – не профессиональные актеры, а т.н. «ролевики».
Интерес к ролевым играм есть сложное понятие сегодняшней реальности, которое трансформировалось из обычного увлечения в особую масштабную субкультуру. Ролевые игры в отличие от театральной постановки могут длиться днями, а её участники не просто «играют» свои роли, не просто представляют себя теми или иными персонажами, они проживают жизни своих героев, меняют имена и даже расы, а может быть и группу крови.)
Так вот историю Девы Орлеанской, национальной героини Франции, крестьянки, ставшей командующей французскими войсками в Столетней войне и одержавшей победу над прежде победоносными англичанами, помогшей королю-дофину Карлу VII получить долгожданную корону в Реймсе – поставили ролевики, сыграли ролевики и спели ролевики.
Коллажи6.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg

Если вы спросите меня есть ли отличия между профессиональными театральными спектаклями и театрализованными ролевыми, я скажу, что есть.Свернуть )
Представление «Снежная королева», которое сейчас идёт в Большом Московском Цирке на Вернадского – это уже не «просто» цирк, это грандиозный, высокопрофессиональный, великолепный цирковой спектакль, который помимо эмоционального фейерверка чувств дарит ещё и совершенно эстетское наслаждение глазам и сердцу. Сказку Андерсена все читали и знают наизусть, мультфильмы смотрели, кинофильмы смотрели, мюзиклы есть, в театрах идёт, казалось бы – чем можно удивить?
Но оказывается можно и ещё как! Для меня «Снежная королева» Запашных - the best и must seen. Я всегда знала, что всё, что делают братья Запашные, имеет знак качества, и на этом представлении убедилась в очередной раз. Одновременно и сложно, и легко подбирать слова для того, чтобы выразить своё восхищение увиденным. Сложно – потому что не хочется повторять заезженные комплименты, а легко – потому что фонтан эмоций!)
Снежная королева в Цирке.jpg
(с) фото взяты у evge_chesnokov и olgabobkovafoto

Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Я была сражена Садом цветов! Алые полосы шёлка, шикарная гимнастка, внизу артисты с огромными розами на головах, по арене рассыпаны гигантские лепестки. Что-то сюрреалистическое, в духе Сальвадора Дали, и что-то похожее на венецианский карнавал! Свернуть )
Цыганский театр «Ромэн» в Москве.
Расположен на месте знаменитого ресторана «Яр», основанного французским ресторатором Транкиль Ярдом (был открыт в 1826 году на Кузнецком мосту, в 1836 переехал на Петербуржский тракт, ныне Ленинградское шоссе).
Что такое цыганская песня? Это ключ ко всем амбарным замкам потаённых тайников души.
Цыганская песня как будто будит генную память в человеке и заставляет его вспомнить, что когда-то его предки родились так же как и цыгане – под звездным небом, под жаркие всполохи костра с вольной душой птицы и кодом свободы в крови.
Ай, как поют цыгане!
Как танцуют!
Музыкальный спектакль «Мы – цыгане!» - визитная карточка театра. Спектаклю, поставленному в 1976 году – больше 40 лет! В 2012 он был сыгран 2000 раз и по этой причине попал в книгу рекордов Гиннеса.
Это фееричное действие дает представление о судьбе, кочевой жизни, характере цыган. Спектакль состоит из песен и танцев, сцен по отрывкам из «Кармен» Проспера Мериме, «Собора Парижской Богоматери» Виктора Гюго, «Очарованного странника» Лескова.
Коллажи.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
И каждый раз, на каждом спектакле в финале выходит воистину народный артист Николай Сличенко и – поёт, танцует, поёт. Зал бисирует стоя!Свернуть )
Все, что я хотела сказать - в заголовке.
И ни убавить, ни прибавить.
Большой Московский цирк на проспекте Вернадского.
Братья Запашные.
Высокотехнологичное (по восхищенным рассказам очевидцев) цирковое шоу "Снежная королева"!
Да!
Идём!
Мамаев курган в Волгограде - №1 в моем списке достопримечательностей города, хотя это определение никак к нему не подходит. Мамаев курган это мощный символ, связанный и со страшными потерями в войне, и с важностью такой догожданной и глобальной первой победы, и с таким иррациональным понятием как «русский дух».
Хотелось приехать сюда и просто помолчать.
Из Wiki:
«Мамаев курган — возвышенность на правом берегу реки Волги в Центральном районе города Волгограда».
«Сталинградская битва — сражение Второй Мировой войны на Восточном фронте между РККА и вермахтом с союзниками из стран Оси. Происходила на территории современных Воронежской, Ростовской, Волгоградской областей и Республики Калмыкия с 17 июля 1942 по 2 февраля 1943 года».
«Окруженные немецкие войска капитулировали 2 февраля 1943 года, в том числе 24 генерала и фельдмаршал Паулюс. Эта победа после череды поражений 1941-42 годов стала переломной в войне…».


«62-я армия — оперативное объединение РККА, принимавшее участие в Великой Отечественной войне. Командующий В. И. Чуйков. Его называли «генерал-штурм».
«Армия под командованием В. И. Чуйкова прославилась героической шестимесячной обороной Сталинграда в уличных боях в полностью разрушенном городе, сражаясь на изолированных плацдармах, на берегу широкой Волги».
«За беспримерный массовый героизм и стойкость личного состава в апреле 1943 года 62-я армия (под рук. Чуйкова) получила почётное гвардейское наименование и стала именоваться 8-й гвардейской армией
».

Очень хочется обойтись без штампов – «является крупнейшим военно-политическим событием», «великая битва, закончившаяся окружением, разгромом и пленением»… и тп. Потому что стоит только задуматься сколько людей здесь погибло – хочется помолчать. И назвать это человеческой скотобойней.
Один наш известнейший главнокомандующий говорил: «Люди – это картошка». Так вот этой «картошки» здесь полегло столько… Из советской статистики мы никогда не узнаем правду о реальных потерях в этом сражении.
Коллажи5.jpg
Я в и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg
Знаменитый триптих: Скульптура в Магнитогорске «Тыл – фронту», представляет собой фигуру рабочего, передающего русскому солдату меч, выкованный на Урале. В Волгограде этот меч поднимает мать-Родина. В Берлине стоит «Воин-освободитель» с уже опущенным после победы мечом…Свернуть )
Первое, что приходит на ум, когда звучит название сказки Карло Гоцци «Принцесса Турандот» - Вахтанговский театр.
Символ МХАТА – «Чайка», а у вахтанговцев – «Турандот».
Постановка, действительно, легендарная. Первый спектакль состоялся зимой 1922 года. Режиссер – Евгений Вахтангов. Художник - Игнат Нивинский. Цецилия Мансурова – принцесса, Юрий Завадский – принц Калаф, Анна Орочко – Адельма, в других ролях были заняты Борис Захава, Борис Щукин, Рубен Симонов и другие гранды русской театральной школы.
В 1963 Рубен Симонов восстановил спектакль, с Юлией Борисовой (Турандот), Василием Лановым (принц Калаф), Людмилой Максаковой (Адельмой), Михаилом Ульяновым, Юрием Яковлевым и другими актёрами. Была и третья реинкарнация спектакля в перестроечном 1991 году.

Почему я хочу рассказать о Принцессе Турандот?
У меня в руках совершенно невероятная книга (издательство АРТ Волхонка, при содействии Государственного Центрального Театрального музея имени Бахрушина и поддержке Фонда AVC Charity). Книга входит в серию «История для театра» и главная её ценность состоит в том, что помимо наличия самой знаменитой фьябы (ит. «сказка») она рассказывает об истории её возникновения (Гоцци не сам сочинил эту пьесу, а позаимствовал сюжет персидской поэмы), о том, как сказка добралась до России и кем была превращена в знаковый спектакль на прославленной вахтанговской сцене.

Несложно себе представить, сколько людей увидев название, скажут: «А зачем нам сейчас «Принцесса Турандот»? Да, была такая постановка-долгожитель, да, визитная карточка Вахтанговского театра, да, в ней блистали звезды русского театра, но сейчас, зачем нам столько информации о спектакле, который в 2006 году приняли решение «приостановить»?
Ответ будет таким.
Собирая все звенья этой разрозненной хронологической цепи, читатели почувствуют живительное сопричастие с творческим процессом создания, и эта энергия будоражит, посылает горячие электрические токи, будит, пробуждает, заставляет осознавать собственные силы и способности. Читатель – не только читатель, и не только зритель, а участник, притаившийся за кулисами и горящими от любопытства глазами, наблюдающий волшебство рождения уникального спектакля.

Посмотрите, какой долгий путь проделала Турандот, родившись в Персии, была переведена в Италии, замечена и привезена в Россию, на сцену.
Павел Антокольский, поэт, обратил внимание Евгения Вахтангова на фьябу Гоцци, перевел загадки Принцессы. Михаил Осоргин – блестяще перевёл основной текст. Композитор Николай Сизов написал музыку. Александр Козловский сочинил знаменитый Вальс Турандот. Драматург Николай Эрдман – автор сценария. Модельер и художник театрального костюма Надежда Ламанова – одела всех героев.
Коллажи10.jpg
Я в 0_86305_3d1d1a46_orig.png и vkontakte.jpg 2016-05-23_20-29-44.jpg

В качестве иллюстраций в книге использованы эскизы декораций и костюмов советского мастера офорта Игната Нивинского. На сцене был выстроен условный, фантастический «Китай» из наклонных плоскостей и иероглифов на ярких драпировках.Свернуть )

Latest Month

Сентябрь 2019
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
2930     

Метки

Разработано LiveJournal.com