Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Театр

Плюшевые мишки уберегут от ковида. Театры открылись!

Театр Модерн одним из первых в Москве открывает новый театральный сезон после «ковидной» паузы. Наверное,  в этом году особенно остро ощущается необходимость друг другу и театра зрителям, и зрителей театру .  

Безусловно, случившаяся в мире пандемия внесла свои коррективы в привычный распорядок посещения спектаклей. Но в «Модерне» максимально позитивно обыграли необходимые меры предосторожности. Например,  социальную дистанцию в зале зрителю будут помогать соблюдать очаровательные плюшевые мишки. Их рассадят в зале в почти шахматном порядке. Мишкам-театралам очень повезёт -  в новом сезоне ожидаются три громкие премьеры!

Collapse )
Радостная

Юлия Пересильд: «Я научилась просить для детей из своего фонда»

Спектакль «СтихоВаренье» выстроен на очень хороших детских стихах. Как вы находите авторов? Как подбираете стихотворения? Какие стихи подходят, а какие нет?

Юлия Пересильд: Спектакль «СтихоВаренье», действительно, выстроен на очень хороших стихотворениях современных детских поэтов - Анастасии Орловой, Наталии Волковой и Маши Рупасовой. Как мы их нашли? Здесь всё произошло случайно, мы не собирались делать из стихов спектакль. Просто на очередном фестивале «Галафест» решили сделать маленький шатёр, где артисты почитают детям стихи. Мы думали, что это будет relax-шатер с небольшим количеством посетителей, а в конце дня я поняла, что это шатёр, из которого дети не выходили! 

Collapse )
Девушка с рыжими волосами

О книге "Принцесса Турандот" и Вахтанговском театре

Первое, что приходит на ум, когда звучит название сказки Карло Гоцци «Принцесса Турандот» - Вахтанговский театр.
Символ МХАТА – «Чайка», а у вахтанговцев – «Турандот».
Постановка, действительно, легендарная. 

Первый спектакль состоялся зимой 1922 года. Режиссер – Евгений Вахтангов. Художник - Игнат Нивинский. Цецилия Мансурова – принцесса, Юрий Завадский – принц Калаф, Анна Орочко – Адельма, в других ролях были заняты Борис Захава, Борис Щукин, Рубен Симонов и другие гранды русской театральной школы.
Collapse )
Глаза

МихМих Гутерман - лучший театральный фотохудожник страны

Знаете, чем журналисты отличаются от блогеров? Они никогда не используют фразу: «Мне посчастливилось..».

А вот мне, действительно, посчастливилось. Я знакома с лучшим театральным фотографом Советского Союза и всей нашей страны — Михаилом Михайловичем Гутерманом.

По образованию он инженер-теплоэнергетик, но почувствовав своё истинное призвание, стал Фотографом, а вернее сказать Фотохудожником Именно так, с большой буквы.  Гутерману выстраивается очередь из известных СМИ, все хотят за получить его фото, поскольку знают, что он один из лучших театральных фотографов столицы и его снимки станут украшением любого журнала или газеты. Причем его фотографии не спутаешь ни с какими другими — у него волшебные глаза. Человек на его фото является тем, кто он есть на самом деле, без подкрашиваний и чужих масок на лице.

Он — мастер «живого кадра». О том, что это такое, вы узнаете ниже, он сам вам расскажет. Иногда, когда доводится сидеть с ним рядом, то я подглядываю в его экран в фотоаппарате, или, наоборот, он мне показывает удачный кадр. Собственно говоря, вот так и учишься, в непосредственном контакте. МихМих чудесен в общении, всегда доброжелателен, он очень тёплый человек. ..Меня он называет Рыженькой..

Collapse )
Девушка с рыжими волосами

ТОП-5 лучших театральных блогеров в ЖЖ

В блогерском дайджесте «Они лучшие»#92днялета решила рассказать о театральных блогерах. Прежде всего сделаю это потому, что этих людей так мало, они одиночки! Их ЖЖ никогда не «светятся» ни в каких топах, комментариев к постам тоже мало — читатели в большинстве своём молчаливые. И вообще тема театра в блогах одна из самых «тяжелоподъёмных». Согласитесь, что  театральная рецензия VS пост с названием «Любовник звезды Маши Пупкиной просидел в шкафу неделю» заведомо проиграет.. Но на мой взгляд, эти люди - герои и большие молодцы. Они вне мейнстрима, они не проверяют соцкап, не трубят о себе на всех углах, они не обращают внимания на «подводные камни», но они есть, они пишут — много и интересно, красивым и непростым языком, они подтягивают к себе «себе подобных». Я бы назвала такие блоги «высоко вибрационными».

(с) @karenzhaocn с сайта Unsplash
(с) @karenzhaocn с сайта Unsplash
Collapse )
Танцующая

О вдохновляющих блогах

Сегодня хорошее задание — лёгкое. Мне легко и приятно представить ЖЖ, которые считаю своего рода «вершинами», читаю «с поднятой вверх головой», и блогеров, которые их ведут.

Итак, Задание #30 марафона #92днялета — Напишите пост о людях, которые вас вдохновляют в ЖЖ.

Лев Семёркин lev_semerkin  Пишет о Театре, Кино, Литературе, Музыке. Пишет умно, глубоко, в фирменном стиле лёгкой отстранённости, отсекая в своих текстах всю излишнюю цветистость или чересчур субъективные малопонятные непосвящённым ответвления. У него лучшие театральные рецензии. Люблю его читать в тишине и никуда не торопясь. Возможно он выглядит так, как на аватарке, но быть может это старое фото. В любом случае, мне как театралке, хотелось бы с ним познакомиться и обсудить какой-либо спектакль. 

Collapse )
Ginger

Я скучаю по Москве...

Когда китайцы ругались, они всегда желали обидчику "пожить в эпоху перемен". Нам, можно сказать, повезло, самоизоляция всё же имеет сроки окончания. Пусть туманные и размытые, пусть отдалённые и даже обещает вернуться, почти как Карлсон, но всё-таки на "эпоху" она не тянет. Вообще интересно наблюдать за поведением людей в этот непростой период, диапазон реакций не может не удивлять. Впрочем, и я сама не избежала перепадов настроения, но предпочитаю акцентироваться на плюсах, чем зацикливаться на минусах.
Например, я увидела все шаги весны. Мне сверху видно же всё - на моих глазах расцветал лесной массив, наливался зелёным соком как в замедленной раскадровке фильма. Все рассветы мои, и закаты, причём не просто видишь и фиксируешь момент, что, ага, солнце встало, солнце село, а наблюдаешь вплоть до мельчайших оттенков цвета, в которые окрашивается небо, и даже до коралловой предзакатной вспышки отражающейся зеркально на какое-то мгновение в окнах далёких высоток из далёкого района за парком. Прослушала весь птичий весенний песенный репертуар, а голуби на карнизе делились свежими новостями.
Один раз чуть не вывалилась из окна. Внизу так сладко пахли распустившиеся черёмухи, и мне так хотелось с высоты поймать получше их запах...
Все дожди и радуги тоже мои. Хочу заметить, что подобные вещи, гораздо приятнее наблюдать из собственного окна, чем из казённого учреждения, и это понимание даёт дополнительную энергию устойчивости довольно непостоянному состоянию оптимизма.

4 утра
Collapse )
Девушка с жемчужной сережкой

Нонна Гришаева наконец получила роль Людмилы Гурченко! "Люся. Признание в Любви", Театр Вахтангова

В спектакле-байопике о выдающемся, неординарном человеке своего времени, очень сложно избежать упреков в претенциозности, фальшивом звучании. Это подобно тому, как смотреть современные фильмы о войне, когда, просто говоря, не веришь актёрам.

У любого режиссёра, если он собирается ставить спектакль или снимать кино о легендарной Людмиле Гурченко, обязательно станет вопрос ребром о выборе актрисы. Выбор актрисы будет основополагающим фактором успеха, бикфордовым шнуром, который либо взорвёт и принесёт успех постановке, либо сделает её проходным творением. С какой стороны вообще можно подступиться к такому феномену, как Людмила Гурченко? Можно скопировать её манеру двигаться, говорить, внешний облик, особенности речи, но надо признаться честно, что актрис способных изобразить вселенную Гурченко – единицы, если не сказать, что таких почти нет. Как сыграть, не переигрывая, не пережимая, не утрируя и эксплуатируя растиражированный образ кинематографической дивы, не превращая его в ходячий трафарет или плоскую копию? Многие актрисы хотели бы примерить на себя образ Людмилы Марковны, но не многим будет дано сделать это идеально, фантастически идеально. С абсолютным магическим перевоплощением, погружением внутрь. Людмила Гурченко ведь не просто выходила на сцену или появлялась в кадре. Она сразу тотально завладевала всем вашим вниманием. Мощная притягательность её личности мало кому оставляла шансов остаться равнодушным. Пересмотрите «Пять вечеров» - какая эмоциональная наполненность, как она там играет! Лицом, глазами, всем своим существом, жесты, глаза, голос.

Нонна Гришаева та самая штучная актриса, которой под силу подобная эксклюзивная задача.


Collapse )
Дворец

"Война и мир". Юрий Грымов. Лев Толстой. Театр "Модерн"

«Война и мир» в Московском драматическом Театре Модерн, в котором с 2016 года художественным руководителем является Юрий Грымов, пожалуй, одна из самых резонансных премьер театрального сезона 2019/20. Отзывы находятся в плавающем диапазоне от неприятия до зашкаливающих эмоций с непременным резюме: «Смотреть!»
В спектаклях Грымова всегда много Грымова. В «Войне и мире» он напоминает Веласкеса, который пишет «Менины» и смотрит при этом на себя в зеркало. Это не упрёк, таков стиль Юрия Грымова в принципе, тем он и интересен. Он мастер эффекта и истовый театральный художник, умеющий владеть кистью и имеющий богатую палитру красок. Важно, что Грымов всегда знает, что хочет сказать, что именно донести до зрителя, и преподносит это в интереснейшей форме, чувствуя потребности времени, реагируя на запросы общества и всегда попадая в бурный водоворот мейнстрима. «Война и мир» по эпопее Льва Толстого - в первую очередь режиссёрский спектакль, своеобразный триумф духа и времени, и бесспорного таланта создателя. «Война и мир» нам необходима именно сейчас, как прошлое, которое есть часть настоящего и будущего.

Грымову в ипостаси театрального режиссёра свойственна кинематографичная театральность, иногда кажется, что между картинами слышна команда «Мотор! Дубль первый!». Спектакль, длящийся 4 часа, смотрится и воспринимается единым полотном, разделённым двумя театрализованными антрактами, которые не дают зрителю возможность выпасть из действия. Сцены, как вода, перетекают из одной в другую, смена действия происходит незаметно, как смена кадров. Сцены как будто ложатся слоями друг на друга и связаны как кольца Барромео. Обильные словесные описания Толстого Грымов упорядоченно пакует в изящные визуальные картины, последовательно переходит от одного к другому, соблюдает безошибочное соотношение между эмоционально-бытовым наполнением и социальным контекстом, тем самым сохраняя в спектакле почти весь объём авторского текста.

Центральный образ в грымовской «Войне и мире» - Пьер Безухов. Главная тема – тема обретения веры. Веры как опоры для души, нравственного маяка и ориентира. Гипертрофированная русскость в спектакле обусловлена острой необходимостью осознать свою национальную идентичность. Русский человек ближе всего к богу, покой и мир его душе приносят не западные учения, а свои святые, своя русская матушка Пресвятая Богородица.

фото (с) Сергей Чалый

Collapse )
Мальчик и ночь

Театр на Малой Бронной угощает лунными блинами! "Лунная масленица", реж. Филипп Григорьян

Кто только сейчас не сочиняет детские сказки. Мадонна, Пол Маккартни, Люк Бессон, Принц Чарльз, Барак Обама, белорус Павел Пряжко…

Новый премьерный спектакль в Театре на Малой Бронной - «Лунная масленица» получился абсолютно «чудесатым» и без сомнений был сотворён не без помощи волшебной палочки, которая имеется в наличии у режиссёра Филиппа Григорьяна и у всей его славной команды. Иначе как объяснить то гипнотическое вовлечение в действие, которое оказывает эта арт-хаусная детская нуар-комедия на зрителей?

О чём «Лунная масленица»? Так быстро и не сообразишь, поскольку нет однозначного ответа и трудно определить развлекательный спектакль или поучительный, детский или не очень. Скорее та самая золотая гармоничная середина, когда не передавливают с нравоучениями, но оставляют границы толкования открытыми. Дети ведь не так внимают словесным установкам, как способны гораздо более эффективно пропускать информацию через чувства, понимая больше, чем было сказано, и получая в итоге уникальную эмоциональную отдачу. Им будет близок язык спектакля, лёгкий и метафоричный, сродни бабочке, которая в нём одна из главных героинь. Взрослым же спектакль дарует осознание скучной зависимости от тех ламповых героев из своего детства, которых мы в собственной ностальгии пытаемся навязать детям в качестве примеров поведения. Но наши дети - другие, и какая радость, оказывается, может находиться в свежести сюжета, а ещё в художественном театральном языке, с помощью которого так красиво и эстетски подводят к важным проблемам взаимоотношений между людьми, экологии и даже ЗОЖ! Какую радость таит отсутствие предсказуемости и отключение внутреннего «автопилота»! Принципиального новаторства в сюжете сказочной истории, написанной серьёзным и «взрослым» драматургом Павлом Пряжко нет, но в спектакле полностью отсутствует линейная интерпретация ощущений, что есть гигантский плюс. Объёмные новые образы сдвигают существующие ментальные настройки и буквально телепортируют в пространство необычной сказки, лишь кажущейся незамысловатой, в меру наивной, в меру интеллектуальной.

(с) фото Сергея Мухина c_myxuh

Collapse )