Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Девушка с жемчужной сережкой

Нонна Гришаева наконец получила роль Людмилы Гурченко! "Люся. Признание в Любви", Театр Вахтангова

В спектакле-байопике о выдающемся, неординарном человеке своего времени, очень сложно избежать упреков в претенциозности, фальшивом звучании. Это подобно тому, как смотреть современные фильмы о войне, когда, просто говоря, не веришь актёрам.

У любого режиссёра, если он собирается ставить спектакль или снимать кино о легендарной Людмиле Гурченко, обязательно станет вопрос ребром о выборе актрисы. Выбор актрисы будет основополагающим фактором успеха, бикфордовым шнуром, который либо взорвёт и принесёт успех постановке, либо сделает её проходным творением. С какой стороны вообще можно подступиться к такому феномену, как Людмила Гурченко? Можно скопировать её манеру двигаться, говорить, внешний облик, особенности речи, но надо признаться честно, что актрис способных изобразить вселенную Гурченко – единицы, если не сказать, что таких почти нет. Как сыграть, не переигрывая, не пережимая, не утрируя и эксплуатируя растиражированный образ кинематографической дивы, не превращая его в ходячий трафарет или плоскую копию? Многие актрисы хотели бы примерить на себя образ Людмилы Марковны, но не многим будет дано сделать это идеально, фантастически идеально. С абсолютным магическим перевоплощением, погружением внутрь. Людмила Гурченко ведь не просто выходила на сцену или появлялась в кадре. Она сразу тотально завладевала всем вашим вниманием. Мощная притягательность её личности мало кому оставляла шансов остаться равнодушным. Пересмотрите «Пять вечеров» - какая эмоциональная наполненность, как она там играет! Лицом, глазами, всем своим существом, жесты, глаза, голос.

Нонна Гришаева та самая штучная актриса, которой под силу подобная эксклюзивная задача.


Collapse )
Дворец

"Война и мир". Юрий Грымов. Лев Толстой. Театр "Модерн"

«Война и мир» в Московском драматическом Театре Модерн, в котором с 2016 года художественным руководителем является Юрий Грымов, пожалуй, одна из самых резонансных премьер театрального сезона 2019/20. Отзывы находятся в плавающем диапазоне от неприятия до зашкаливающих эмоций с непременным резюме: «Смотреть!»
В спектаклях Грымова всегда много Грымова. В «Войне и мире» он напоминает Веласкеса, который пишет «Менины» и смотрит при этом на себя в зеркало. Это не упрёк, таков стиль Юрия Грымова в принципе, тем он и интересен. Он мастер эффекта и истовый театральный художник, умеющий владеть кистью и имеющий богатую палитру красок. Важно, что Грымов всегда знает, что хочет сказать, что именно донести до зрителя, и преподносит это в интереснейшей форме, чувствуя потребности времени, реагируя на запросы общества и всегда попадая в бурный водоворот мейнстрима. «Война и мир» по эпопее Льва Толстого - в первую очередь режиссёрский спектакль, своеобразный триумф духа и времени, и бесспорного таланта создателя. «Война и мир» нам необходима именно сейчас, как прошлое, которое есть часть настоящего и будущего.

Грымову в ипостаси театрального режиссёра свойственна кинематографичная театральность, иногда кажется, что между картинами слышна команда «Мотор! Дубль первый!». Спектакль, длящийся 4 часа, смотрится и воспринимается единым полотном, разделённым двумя театрализованными антрактами, которые не дают зрителю возможность выпасть из действия. Сцены, как вода, перетекают из одной в другую, смена действия происходит незаметно, как смена кадров. Сцены как будто ложатся слоями друг на друга и связаны как кольца Барромео. Обильные словесные описания Толстого Грымов упорядоченно пакует в изящные визуальные картины, последовательно переходит от одного к другому, соблюдает безошибочное соотношение между эмоционально-бытовым наполнением и социальным контекстом, тем самым сохраняя в спектакле почти весь объём авторского текста.

Центральный образ в грымовской «Войне и мире» - Пьер Безухов. Главная тема – тема обретения веры. Веры как опоры для души, нравственного маяка и ориентира. Гипертрофированная русскость в спектакле обусловлена острой необходимостью осознать свою национальную идентичность. Русский человек ближе всего к богу, покой и мир его душе приносят не западные учения, а свои святые, своя русская матушка Пресвятая Богородица.

фото (с) Сергей Чалый

Collapse )
Мальчик и ночь

Театр на Малой Бронной угощает лунными блинами! "Лунная масленица", реж. Филипп Григорьян

Кто только сейчас не сочиняет детские сказки. Мадонна, Пол Маккартни, Люк Бессон, Принц Чарльз, Барак Обама, белорус Павел Пряжко…

Новый премьерный спектакль в Театре на Малой Бронной - «Лунная масленица» получился абсолютно «чудесатым» и без сомнений был сотворён не без помощи волшебной палочки, которая имеется в наличии у режиссёра Филиппа Григорьяна и у всей его славной команды. Иначе как объяснить то гипнотическое вовлечение в действие, которое оказывает эта арт-хаусная детская нуар-комедия на зрителей?

О чём «Лунная масленица»? Так быстро и не сообразишь, поскольку нет однозначного ответа и трудно определить развлекательный спектакль или поучительный, детский или не очень. Скорее та самая золотая гармоничная середина, когда не передавливают с нравоучениями, но оставляют границы толкования открытыми. Дети ведь не так внимают словесным установкам, как способны гораздо более эффективно пропускать информацию через чувства, понимая больше, чем было сказано, и получая в итоге уникальную эмоциональную отдачу. Им будет близок язык спектакля, лёгкий и метафоричный, сродни бабочке, которая в нём одна из главных героинь. Взрослым же спектакль дарует осознание скучной зависимости от тех ламповых героев из своего детства, которых мы в собственной ностальгии пытаемся навязать детям в качестве примеров поведения. Но наши дети - другие, и какая радость, оказывается, может находиться в свежести сюжета, а ещё в художественном театральном языке, с помощью которого так красиво и эстетски подводят к важным проблемам взаимоотношений между людьми, экологии и даже ЗОЖ! Какую радость таит отсутствие предсказуемости и отключение внутреннего «автопилота»! Принципиального новаторства в сюжете сказочной истории, написанной серьёзным и «взрослым» драматургом Павлом Пряжко нет, но в спектакле полностью отсутствует линейная интерпретация ощущений, что есть гигантский плюс. Объёмные новые образы сдвигают существующие ментальные настройки и буквально телепортируют в пространство необычной сказки, лишь кажущейся незамысловатой, в меру наивной, в меру интеллектуальной.

(с) фото Сергея Мухина c_myxuh

Collapse )
Снежная аллея

Пьеса из музыки и света. "Кабала святош" на сцене Театра "Сфера", реж. Александр Коршунов

В глубине одного из самых романтических московских садов Эрмитаж находится Театр «Сфера». Театр особенный, династический, созданный театральной семьёй Еланских-Коршуновых. О том, как появилась здесь «Сфера», необходимо начать издалека и рассказать о Клавдии Еланской, выдающейся советской актрисе, с неповторимым голосом и исключительным благородством, всю жизнь прослужившей во МХАТе. Никто не мог сравниться с ней в роли Ольги в чеховских «Трёх сёстрах» и Катюши Масловой в толстовском «Воскресении». Еланская создала столь утончённый образ Анны Карениной, что он разделил театральных поклонников на два лагеря и сделал её вечной соперницей Аллы Тарасовой. Кинозрители помнят её по работе в пронзительном фильме «Дом, в котором я живу». Муж актрисы Илья Судаков был талантливым режиссёром, который достаточно властно осуществил upgrade классического репертуара МХАТа яркой советской драматургией. Одна из их дочерей – Екатерина Еланская – закончила Школу-студию МХАТ, играла на сцене, снималась в кино, но главное, поменяв позже актёрскую стезю на режиссёрскую, буквально с чистого листа создала свой уникальный театр, дав ему многозначное имя - «Сфера». Своё плечо в строительстве нового театра подставил муж, Виктор Коршунов, директор и режиссёр Малого театра. В настоящий момент художественным руководителем театра является их сын и внук Клавдии Еланской - Александр Коршунов, народный артист и режиссёр.

(с) фотографии с сайта театра

Collapse )
Роза

Мы в город изумрудный идем дорогой трудной! Ледовый спектакль "Волшебник страны Оз" Ильи Авербуха

Илья Авербух не только прославленный фигурист, но и режиссер, хореограф-постановщик и продюсер множества ледовых шоу и ледовых спектаклей. В канун Нового 2020 года на Малой арене ЦСКА можно увидеть историю по сказке Л.Фрэнка Баума «Волшебник страны Оз». Наверное, это одна из самых любимых нашей детворой сказочных историй, талантливо видоизменённой другим русским писателем. Но здесь всё почти как в оригинале – мечтательная девочка Дороти и её храбрая собачка Тото, Жестяной Дровосек и Соломенный человечек, Трусливый лев и Крылатые обезьяны, загадочный Волшебник страны Оз, злая колдунья Брунгильда и добрая фея Амилинда.
Любое шоу Ильи Авербуха это не только красивые декорации на льду и на видео, эффектная пиротехника, костюмы, живая музыка, участники демонстрируют сложные поддержки, спирали, вращения, головокружительные тодесы, прыжки разной сложности. Наверное, только когда видишь перед собой прозрачный скользкий абсолютно гладкий лёд, то начинаешь понимать, что стоит за кажущейся лёгкостью фигурного катания.
Как всегда у Авербуха в ледовом спектакле занято целое созвездие блестящих и титулованных российских фигуристов.

(с) фото Ирины Сухаревой suharikk

Collapse )
Пара ретро

Ты будешь мёртвая принцесса, а я - твой верный пёс. Премьера "Циников" в Театре на Юго-Западе

Так бывает. Мариенгоф - писатель талантливый, но имя его малоизвестно. Роман «Циники» написан почти 100 лет назад, но свеж как гвоздика революционного красного цвета в петлице пламенного большевика.

После премьеры «Циников» Макса Ладо (Максима Лакомкина) сложно называть начинающим режиссёром, хотя по существу спектакль «Циники» его дебют на московской сцене. Спектакль получился настолько зрелым, мощным, идеально совпадающим с внутренним темпоритмом Театра на Юго-Западе, что не нужно ходить к гадалке за предсказанием, бесспорно он встанет в один ряд с лучшими постановками этого культового театра.

Нельзя не удивляться тому, насколько современно выглядит драматургический материал, написанный писателем Анатолием Мариенгофом в сложнейшие трагические постреволюционные годы. Роман долго лежал на полке ибо не был наполнен пропагандистским пафосом тех времён, не делил людей по цвету на красный и белый, а только бесстрастно давал жуткую документалистику бегущей телеграфной строкой и нарисовал точные психологические портреты тех людей, которым судьба уготовала жизнь в сложнейшей обстановке тотальной смены идеалов, власти, морали, отсутствия элементарного бытового комфорта и примитивного голода.


Collapse )
Девушка с рыжими волосами

Чешуею покроешься ты и змеёй чудовищною станешь! "Женщина-Змея", реж. Олег Долин

Третью премьеру своего первого театрального сезона в Театре на Малой Бронной худрук Константин Богомолов доверил режиссёру Олегу Долину, который продолжает знакомить зрителя с пьесами итальянского драматурга Карло Гоцци. Граф Гоцци создал новый сценический жанр фьябу или театральную сказку. Фьяба переплетает стихи и прозу, слёзы и смех, любовь и разлуку, персонажей традиционного итальянского театра масок и героев выдуманного сказочного сюжета, комические интермедии с основным действием. Долин ещё летом сделал первую прививку любви к венецианской комедии масок, и вот уже как само собой разумеющееся с губ слетает певучее и почти как родное Commedia del arte (комедия дель арте), La donne serpent (Женщина-Змея) и  Grande Dolin, bravissimo.

Спектакль «Женщина-Змея» - терапевтическая сказка с густо сентиментальным хэппи-эндом. Уличный площадный театр соответствует детскому способу взаимодействия с миром и оттого, наверное, так близок и понятен и взрослым, душа которых ещё хранит наивность детства. Вера в чудесные превращения судьбы, сентиментально-романтический антураж, наигранная театральность, все эти утрированные муки любви, вознесенные над собой кинжалы, гром и молнии, иными словами, те приёмы, которые ярко задействуют воображение неприхотливого зрителя, удивительным образом находят пути к более сложному набору сердец: усталым, черствым, скептически настроенным, изысканно-утончённым. Спектакль мгновенно меняет московскую действительность на итальянскую площадь, где комедианты разыгрывают немудреную мелодраму с любимыми в простонародье классическими героями комедии дель арте. При помощи необычного ритма, пластики, манеры речи публика быстро вовлекается в историю, в которой фигурируют бессмертные волшебники и феи из райской страны Эльдорадо, красивые принцы, царевны-амазонки, страшные чудища. На тёмных, как венецианская ночь, декорациях, фантазия незамедлительно рисует что-то живописное итальянское.

(с) фото Сергея Мухина c_myxuh

Collapse )
Глаза

Олег Леушин. «Когда ушёл Марк Захаров артисты Ленкома не пошли играть, а мы пошли»

Олег Леушин – удивительный человек. В 24 года он пришел в Театр на Юго-Западе, который создал Валерий Белякович, а в 43 волею судеб его возглавил. Театр на Юго-Западе трудно назвать театром в традиционном понимании, хотя, конечно и безусловно, это настоящий театр. Рожденный гением Валерием Беляковича в 1977 году, он стал и вторым домом для артистов, и гаванью отрады для зрителей, и вообще, в целом, загадочной девятой планетой в Солнечной театральной системе.
Олег Леушин – удивительный человек. Талантливый, многоликий в своих актёрских ипостасях, тем не менее, он очень цельный, в нём чувствуется внутренний стержень. Бездна обаяния таится в его голубых глазах, харизматичный, энергичный, мудрый, но при этом парадоксально скромный – таков образ художественного руководителя Театра на Юго-Западе. Говорит о себе: «Я - рабочая лошадка». Но в то же время он и «чёрный ящик», наполненный божественными искрами таланта с чертенятами вперемешку, такой может и пушистые крылья ангела примерить, и вздёрнуть на бизань-мачту Весёлого Роджера с перекрещенными костями. Ведь он – ученик Валерия Беляковича, который не признавал серости в жизни. Если спектакль – то такой, чтобы опалило брови жаром, если театр, то единственный в своём роде, неподражаемый и непохожий на остальные.
Олег Леушин стоит у руля этого большого корабля под названием «Театр на Юго-Западе», он его ведёт, и теперь от него зависит, куда плыть, не попадёт ли на мель, не налетит ли на риф. Трудно ли быть капитаном «такого» корабля-театра, Олег Николаевич Леушин расскажет читателям «Русского блоггера».

(с) фото Александр Кочубей

В одном из фильмов Висконти герой произносит фразу: «Чтобы всё осталось по-прежнему, всё должно измениться». С уходом человека, который создал Театр на Юго-Западе, Валерия Романовича Беляковича насколько изменился театр?

О.Л.
Вы знаете, наша задача была, есть и остаётся, чтобы театр внутренне не менялся. Хотя театр меняется всегда, каждый день, и Валерий Романович тоже настаивал на том, чтобы театр менялся. Театр не может быть один раз сделан и всё, дальше живём по шаблону.

Collapse )
Микки Рурк

Ехал в Петушки, а приехал на станцию Белая горячка… «Москва-Петушки», Театр «Булгаковский дом»

Вот так бывает, идёшь не на громкую премьеру, а в маленький театр, и получаешь бездну удовольствия. Хочется думать, что все читали поэму в прозе незабвенного Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки», которая вышла в свет в 1970 году. Это произведение написано от собственного лица, и главным героем выступает сам автор, не прячась за вымышленным образом. Текст Венички Ерофеева - горький и нежный, страстный, чудовищно смешной и пронзительно страшный, и его именно так же сыграли актёры Театра «Булгаковский дом», не потеряв ни единой капли бесконечного интеллигентного авторского обаяния. Сыграли абсолютно оживив страницы поэмы «Москва-Петушки». Режиссёр Ирина Зубжицкая к месту расставила ударения и выбрала правильные фрагменты. Текст Ерофеева до сих остаётся свеж, как буханка из печки, чист и крепок, как холодная, ядреная водка в запотевшем стакане. Под него закусывать с хрустом солёным огурцом, морщась, выдыхать перегаром, поднимая осоловевшие глаза к небу и слушать, как Веничка бесхитростно общается со своими ангелами или демонами.


Collapse )
Девушка с рыжими волосами

"Баба Шанель". Made in Ekaterinburg, Russia. Театр Вахтангова, реж. Николай Коляда

Пьеса Николая Коляды "Баба Шанель" одна из самых востребованных в российском театре. Складывается ощущение, что она написана совсем недавно, тогда как была создана в 2010 году, то есть ей уже больше 10 лет! В Москве её поставили в Театре на Юго-Западе, Театриуме на Серпуховке, Центре драматургии и режиссуры. Режиссеры были разными - Валерий Белякович, Тереза Дурова, Михаил Фейгин, и каждый расставлял акценты по-своему. Николай Владимирович получил неожиданное предложение поставить "Бабу" на сцене прославленного Театра Вахтангова, от которого, конечно, не смог отказаться. В родном театре Коляды в Екатеринбурге два женских образа отданы мужчинам, в Вахтанговском распределение актрис на роли было традиционным. Коляда внешне ходит в ершистом образе «Коли с раёна». Но на самом деле это глубокий, умный и тонко организованный человек, один из самых продуктивных и талантливых российских драматургов, беззаветно преданный русскому реалистическму театру. Другой просто бы не смог написать такую пронзительно нежную историю о старушках-инвалидах, поющих в местечковом хоре, которым необходимо уже не ощущение собственной важности, а нужности, нужности хоть кому-нибудь. Николай Коляда отвечает на критику, в которую его усердно окунают, очередным спектаклем, на котором люди будут смеяться, плакать, и который дотронется до вашей души.


О спектакле рассказывает Николай Коляда (авторская интонация сохранена):
«Весной мне позвонил Кирилл Крок, замечательный директор Вахтанговского театра, дай Бог ему здоровья, и, наверное, лучший на сегодня директор в Москве и по всей России. Я больше трёх месяцев работал и наблюдал как он содержит театр и просто поражался, честное слово. Так вот, он позвонил в Екатеринбург и сказал такую фразу: Николай, вы можете поставить спектакль без режиссёрских выпендрёжей?».
Я говорю: «То есть?»
Он: «Ну, вот как вы можете, про людей, про человеков».
Я его понял. Сейчас очень часто, к сожалению, беспомощность актёров прячут за какую-то машинерию, то пионеры идёт с барабанами, то снег пойдёт, то дождь. Артисты немного поговорят и опять что-то такое, делают какую-то картинку. Наверное, театр это шоу, развлечение, надо что-то подобное делать, но всё же всегда было, есть, будет, и останется в театре прежде всего это актёры, их глаза, их душа, сердце, нервы, эмоции. Это то, что всегда возбуждает людей, сидящих в зрительном зале.

Collapse )