Как прекрасен этот мир!

Мечтательный бурлеск 20-х годов 20-го века и Французская Ривьера, сияющая ночными огнями ресторанов, отелей и роскошных вилл. Золотые джазовые саксофоны и их волнующие сладкие всхлипы, женщины носят платья из стекляруса и боа из перьев диковинных птиц, украшают себя длинными нитками жемчуга, а волнистые волосы бисерными сетками. Романтика и любовь на морском побережье, его зовут Дик, её Николь.

Но - ничего этого не будет в спектакле Екатерины Половцевой, поставленной по автобиографическому роману Фрэнсиса Скотта Фицджеральда «Ночь нежна». Кроме одного. Его звали Дик, её Николь. Он – психиатр. Она – его пациентка.

Конечно, словцо «хитрый» я использовала для привлечения внимания. Эдуард Бояков – мощный умный театральный креативщик. Несколько лет идет его иммерсивный спектакль «Гример» («Лубянский» исчез, убрали из названия) в красивейшей локации в центре Москвы (особняк Салтыковых-Чертковых на Лубянке), куда просто так попасть уже крайне любопытно, и всегда с аншлагами. 

Что же цепляет в этой истории и отчего всегда хочется омыть душу слезами в финале?

Дополним популярный мем: «Как похорошела Москва и – Новая Москва!» На Калужском шоссе построили масштабный Кинопарк «Москино». Здесь реально снимают кино! Можно долго гулять (11 гектаров!) и дивиться деревенской глубинке с купеческими особняками и подворьями, довоенной Москве и Москве 40-х годов, берлинским улицам, скоро появятся Москва времен конструктивизма и современная, древнерусский город и княжеские палаты. Особняком среди уличных декораций стоит красивейшая кремлёвская Соборная площадь со златоглавыми соборами, колокольней, Грановитой и Патриаршей палатами.

Именно эту локацию выбрал Эдуард Бояков, художественный руководитель Нового театра для своего театрализованного мультимедийного музыкально-танцевального спектакля-шоу «Соборная площадь».

Метафизическое первое

Бог склонился над многомерной живой картой мира, похожей на сигнальную, на полупрозрачной поверхности которой как будто вспыхивают мириады разноцветных лампочек.

- Так, где у нас там 1950 год? Ну что там, родился пацан у Клавы Барановой? Шепнули на ухо, чтобы Валерой назвали? Ангелы: Господь, да вот прямо в процессе мы, роды принимаем, не торопи, сейчас пока не до имени.

- Вы там присматривайте за ним, охраняйте, ведите, подсказывайте, направляйте, не мне вас учить. Дату запомните – 1977 и адрес – Москва, Вернадского 125. Чтоб пацан театр создал, проверю самолично.

Раздается крик младенца: «А-аааа!»

В декабре 2023 года в Театр Российской Армии пришел новый художественный руководитель – Александр Лазарев. Волевой, властный, талантливый, Лазарев говорит о себе: «Я воспитан великим Марком Захаровым, он оказал огромное влияние на мой творческий стиль».

Когда шторм, вызванный известиями о новом назначении, улегся, а театральная общественность успокоилась, огромный корабль Театра Армии уверенно вышел из крена, выровнял курс и начал удивлять публику сильными и достойными премьерами.

В декабре 2024 вовсю идут репетиции нового спектакля. За режиссерский руль встал сам Александр Лазарев. В начале нового года планируется выпустить новый спектакль. Да какой! – Лазарев бесстрашно берется за Булгакова и прямо сразу за «Мастера и Маргариту»! Шахматную театральную партию начинает ходом с Королей – приглашает Александра Домогарова на роль Воланда, а Максима Аверина и Александра Балуева на роль Понтия Пилата.

Титанически сложно в театре взяться за глыбу Маркеса. «100 лет одиночества» – призрачный роман написанный прозой, но считай поэтическим верлибром, с явным выходом в иные измерения, со сгущенным и разреженным временем, зеркальным тоннелем из одноименных героев, с минимумом диалогов и непрекращающимся трансцендентным дождем.

Всегда будет звучать «эта не та Ремедиос, не тот Аурелиано, разве такой Хосе Аркадио, а где Фернанда, почему нет такой-то сцены», а почему, а почему, а почему. Ведь на спектакле нет случайных зрителей. Приходят те, у кого книга лежала под подушкой и тот, кто знает роман назубок.

Но кто не рискует, для того не светит колумбийское солнце.

В Москву с масштабными гастролями приехал Архангельский драматический театр и сразу начал удивлять.

Во-первых, театр носит имя ученого, что само по себе необычно, и расположен прямо на сакральном месте основания первой крепости будущего Архангельска.

Во-вторых, жители города Архангельска – не архангелы и не архангельцы, а архангелогородцы!

В-третьих, если будете в Архангельске, найдите театральную кофейню в Петровском парке, и попробуйте кофе «Горький», на дне которого есть QR-код со скидкой на билеты в театр.

А еще, на спектакле «Гамлет» на сцене находится 5 тонн воды 17-18 градусов, актеры работают в килтах и военных берцах, обмотанных пищевой пленкой, чтобы не попадала вода.

Удивились? – Удивились!

Метафизическая история, необъяснимо опасная и страшная, как сон Светланы, опутывает вас сетями и утягивает на темное дно в бесконечность зеркальных отражений. Имя спектаклю – «Куклы». Довольно смелый сюжет написанной в 1921 пьесы подразумевал столкновение-противостояние человеческого мира с искусственным интеллектом. Не знающие усталости человекоподобные Куклы должны были прийти на смену актерам. Мастер, создавший кукол, в итоге понимал ошибочность замысла, раскаивался в напрасном увлечении их создания и подводил итог под занавес и аплодисменты – заменить куклами человека нельзя!

В Театре на Юго-Западе с гордостью презентовали лимитированное издание уникальной книги, охватывающей 36-40 театральный сезон, которая станет настоящим сокровищем для всех любителей театра и искусства.

Художественный руководитель театра Олег Леушин, ученик и наследник основателя театра Валерия Романовича Беляковича, взял на себя ответственность продолжить традицию выпуска книги о пяти прошедших театральных сезонах.

Читатели, а это люди, которые знают и любят Театр на Юго-Западе, смогут заново почувствовать силу и страсть, дух и энергию, эмоции и мастерство, которыми переполнен каждый спектакль, Великолепные фотографии и увлекательные истории напомнят об атмосфере прошедших сезонов. Книга, созданная с любовью и тщательностью, дарует возможность увидеть, как театр на Юго-Западе продолжает развиваться и преображаться под руководством Олега Леушина, сохраняя при этом наследие и традиции великого Мастера Валерия Романовича Беляковича.

Театральный сезон 23/24 Театр МОСТ закрыл спектаклем «Я – Булат Окуджава», спектаклем поразительной теплоты и душевности. Оказалось, что можно в час с небольшим вместить жизнь человека, который для огромного числа людей стал своего рода мессией, маяком, путеводной звездой, водой из родника. В ролях заняты молодые актеры, отчего спектакль буквально лопается от переполняющей молодой ярой энергии.

Многие говорят, что «не любят» песни Окуджавы, не зная, что на самом деле, авторские песни Окуджавы звучат во множестве советских фильмов. Поют другие, но слова и музыка его.